“Pi\u00f9 di altri generi musicali, il jazz costituisce una forma di espressione collettiva basata su una melodia comune sulla quale i musicisti intervengono con assoli, momenti d\u2019espressione individuale in un pi\u00f9 ampio contesto orchestrale. Chi, meglio di Duke Ellington, ha incarnato quest\u2019idea di ensemble<\/em> jazzistica? Musicista e arrangiatore, direttore di una delle pi\u00f9 importanti e longeve big band<\/em> della storia, il \u201cDuca\u201d \u00e8 la quintessenza della scrittura in note, espressione perfetta di una composizione al pari di quella sinfonica. Si pensi in questo senso alla complessit\u00e0 creativa delle sue numerose Jazz symphony o a pi\u00f9 immediati e orecchiabili motivi come Take The \u201cA\u201d Train<\/em> o It <\/em>Don\u2019t Mean a Thing<\/em> (If It Ain\u2019t Got That Swing)<\/em>.<\/p>\n SCHEDE TECNICHE<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=2v_Y3Pbiims[:]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:it] Lapo Gresleri sul cinema di Duke Ellington: quarto approfondimento di Leitmovie su “Jazz al cinema”<\/p>","protected":false},"author":6,"featured_media":22621,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[385],"tags":[8,12,7],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158"}],"collection":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=158"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/158\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media\/22621"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=158"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=158"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Black_and_Tan_(still_from_opening_scene_of_film)\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/Black_and_Tan_still_from_opening_scene_of_film-300x235.jpg\")
<\/a>Testimonianza visiva di questo talento sono I Got It Bad and that Ain\u2019t Good <\/em>di Josef Berne (1942) e Black and Tan Fantasy<\/em><\/a> di Dudley Murphy (1929). Il primo \u00e8 un soundies<\/em>, mirante a promuovere il pezzo oltre il mezzo radiofonico, attraverso la forma innovativa dell\u2019esecuzione filmata. Il lavoro di Murphy \u00e8 invece da ascrivere tra quei cortometraggi dei primi anni del cinema sonoro, che vedevano noti musicisti afroamericani protagonisti di semplici quanto labili vicende-pretesto per eseguire il brano che dava il titolo alla pellicola. Legati a una concezione stereotipata e razzista del nero, spesso associata a un\u2019idea di cialtroneria e perdizione, questi film valgono pi\u00f9 per le esibizioni musicali che per l\u2019aspetto narrativo. In Black and Tan<\/em>, il brano che Ellington sta scrivendo in apertura \u00e8 eseguito nel finale in cui, al capezzale dell\u2019amata ormai in fin di vita a causa di un problema cardiaco, il musicista suona in noto attacco di pianoforte a cui si aggiungono in successione tromba, trombone e clarinetto in un crescendo di indubbia suggestione, arricchito da una coreografia di ombre proiettate sul muro quasi fosse un coro greco.<\/p>\n![\"jammin-the-blues\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/jammin-the-blues-300x169.jpg\")
<\/a>Altrettanto efficace risulta Jammin\u2019 the Blues<\/em> (1944) di Gjon Mili. Vero e proprio tentativo di estetizzazione musicale, il corto si compone di tre esecuzioni per opera di una jam session d\u2019eccezione tra cui spiccano Lester Young, Jo Jones e Illinois Jacquet. Attraverso un raffinato gioco di luci e ombre, insolite angolazioni di ripresa, profondit\u00e0 di campo e altri accorgimenti visivi, \u00e8 offerta una barocca rappresentazione dell\u2019iconografia jazz, arricchita da quel senso di collettivit\u00e0 alla base di questa musica e pi\u00f9 in generale della cultura afroamericana. Difficile non pensare a Mo\u2019 Better Blues<\/a><\/em> che deve chiaramente molto al lavoro di Mili e di cui pu\u00f2 essere considerato una sorta di proseguo, dato che Spike Lee ne riprende e attualizza il concetto chiave. Non a caso il protagonista Bleek Gilliam, chiudendosi in una ricerca quasi ossessiva di perfezionismo e solipsismo, finir\u00e0 escluso, espulso dal suo gruppo e metaforicamente dalla sua comunit\u00e0. Una sorte che funge da monito, memore di un passato fattosi storia e coscienza di un popolo.”<\/p>\nI Got It Bad and that Ain\u2019t Good (Id., USA, 1942) – REGIA: Josef Berne. MUSICA: Duke Ellington. CAST: Ivie Anderson, Duke Ellington, Duke Ellington Orchestra. GENERE: Musicale. DURATA: 3′<\/strong><\/h5>\n
Black and Tan Fantasy (Id., USA, 1929) – REGIA: Dudley Murphy. SCENEGGIATURA: Dudley Murphy. FOTOGRAFIA: Dal Clawson. MONTAGGIO: Russell G. Shields. MUSICA: Duke Ellington. CAST: Duke Ellington,\u00a0Duke Ellington Orchestra, Fredi Washington. GENERE: Musicale. DURATA: 13′<\/strong><\/h5>\n
Jammin’ the Blues (Id., USA, 1944′) – REGIA: Gjon Mili. FOTOGRAFIA: Robert Burks. MONTAGGIO: Everett Dodd. MUSICA: Lester Young. CAST: Lester Young, Illinois Jacquet, Marie Bryant, Jo Jones. GENERE: Musicale. DURATA: 10′<\/strong><\/h5>\n