{"id":161,"date":"2018-10-30T06:06:35","date_gmt":"2018-10-30T06:06:35","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=161"},"modified":"2018-10-30T08:55:56","modified_gmt":"2018-10-30T08:55:56","slug":"ascensore-per-il-patibolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/ascensore-per-il-patibolo","title":{"rendered":"[:it]Ascensore per il patibolo[:]"},"content":{"rendered":"

[:it]<\/p>\n

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

Per un cinema modale<\/strong><\/h4>\n

Non \u00e8 facile scrivere qualcosa di nuovo su un film praticamente scandagliato in ogni suo aspetto e valore come Ascensore per il patibolo<\/em>, opera prima di Louis Malle, pietra miliare e spartiacque della storia del cinema che ha rivoluzionato con il suo stile e forma il modo di fare e pensare la settima arte per generazioni di registi a venire. Uno degli elementi pi\u00f9 innovativi della pellicola che qui preme approfondire \u00e8 l\u2019uso della musica, componente essenziale del linguaggio filmico che assume, nel lavoro di Malle, una valenza assoluta, non di solo accompagnamento alle immagini, quanto di vero e proprio commento, fattore esterno e allo stesso tempo interno alla rappresentazione narrativa.<\/span><\/p>\n

\"ascenseur_pour_l_chafaud_1_-700x410\"<\/a>Composta nell\u2019arco di una notte da Miles Davis in una sessione d\u2019improvvisazione su immagini entrata ormai nella leggenda, la colonna sonora di Ascenseur pour l<\/em>\u2018\u00e9chafaud <\/em>diventa per il noto musicista occasione di praticare quello che di l\u00ec a poco avrebbe preso il nome di \u201cJazz modale\u201d dando al genere una nuova forma espressiva.<\/p>\n

Svincolandosi dall\u2019armonia tonale data da una precisa progressione di accordi che caratterizza la struttura musicale cosiddetta \u201cleggera\u201d, il jazz modale associa invece una successione di scale, ottenendo un pi\u00f9 ampio spettro di note e di conseguenza una maggior libert\u00e0 d\u2019improvvisazione. Allontanandosi cos\u00ec dai ritmi fortemente cadenzati ad esempio dello Swing o del Bebop, la ricerca di Davis verte verso una maggior distensione sia sul tempo che sull\u2019armonia, su uno stile dunque pi\u00f9 \u201cumorale\u201d (Richard Williams).<\/p>\n

Per capire come questa teoria venga trasferita \"Fahrstuhl<\/a>sullo schermo, basta osservare alcune scene del film. Nella passeggiata di Florence per gli Champs-\u00c9lys\u00e9es,<\/em> la linea ritmica di contrabbasso e batteria segue il cadenzato accendersi e spegnersi delle insegne al neon, che come pulsazioni cardiache rispecchiano la pigra andatura notturna della citt\u00e0, mentre la tromba accompagna i pensieri e le emozioni della donna alla disperata ricerca del suo uomo. Allo stesso modo il dialogo generazionale tra l\u2019attempato Benker e Louis, la cui irrequietezza pi\u00f9 che dalle battute scambiate \u00e8 data dall\u2019incalzante quanto eccitante partitura, espressione sonora dello stato d\u2019animo dei due.<\/p>\n

Come in Pierino e il lupo<\/em> di Sergej Prokof\u2019ev, nelle parti musicate Davis associa un diverso strumento dominante ad ognuno dei personaggi principali: la sensualit\u00e0 lasciva della tromba per Florance, la tensione del contrabbasso per Tavernier, l\u2019aggressivit\u00e0 della batteria per Louis. Ci si trova davanti dunque a una composizione non subalterna all\u2019immagine, ma ad essa connessa, nata dalla percezione di sensazioni filtrate dalla personale sensibilit\u00e0 dell\u2019autore. Una musica protagonista quanto gli interpreti, capace di cogliere e trasmettere il non detto dei ruoli in scena in una forma altra, pi\u00f9 intensa e drammaturgica. \u201cSenza la tromba di Miles che aveva un\u2019atmosfera e aggiungeva una dimensione nuova alle immagini, Ascensore per il patibolo<\/em> non avrebbe avuto quel successo\u201d (Louis Malle).<\/p>\n

L’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nAscensore per il patibolo (Ascenseur pour l<\/em>\u2018\u00e9chafaud<\/em>, Francia, 1958) \u2013 REGIA: Louis Malle. SCENEGGIATURA: Roger Nimier, Louis Malle. FOTOGRAFIA: Henri Deca\u00eb. MONTAGGIO: L\u00e9onide Azar. MUSICA: Miles Davis. CAST: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Lino Ventura. GENERE: Noir. DURATA: 88\u2032<\/strong><\/h5>\n