“Nel cinema di Pasolini la musica fa rumore.\u00a0 Nell\u2019incontro coordinato da Marco Antonio Bazzocchi tenuto alla sala Stabat Mater della Biblioteca dell\u2019Archiginnasio, il musicologo Roberto Calabretto (docente dell\u2019Universit\u00e0 di Udine) ha analizzato l\u2019opera pasoliniana a partire dalla sua componente musicale: la sua ipotesi \u00e8 che la semantizzazione della musica ricopra una ruolo di assoluta centralit\u00e0 nella poetica audiovisiva dell\u2019autore.\u00a0Se la musica non \u00e8 intesa come mero sottofondo o accompagnamento alle immagini \u2013 rompendo dunque con la tradizione, a partire dal Se delle colonna sonore pasoliniane Calabretto ha approfondito la parte musicale, Roberto Chiesi (responsabile dell\u2019archivio Pasolini della Cineteca di Bologna) si \u00e8 soffermato su quella degli effetti. Per Chiesi, il frinire delle cicale \u00e8 un vero e prorpio leitmotive<\/em> (Edipo re<\/em>, Medea<\/em>, Decameron<\/a><\/em>), fino all\u2019ultima delle opere, Sal\u00f2<\/em><\/a>, in cui il rumore degli aerei costruisce addirittura una \u00abdimensione irreale, quasi onirica\u00bb. L\u2019indagine di Chiesi sui suoni e i rumori dei paesaggi sonori pasoliniani, rivela l\u2019interesse dell\u2019istanza enunciativa nei confronti della dimensione sonora attraverso la propensione alla postproduzione piuttosto che alla presa diretta: anche i rumori, come le musiche, sono oggetto di una scelta di regia, di una messa in partitura. Insomma, nel cinema di Pasolini, anche i rumori fanno musica.”<\/p>\n [:]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:it] Pier Paolo Pasolini come non lo avete mai sentito nell’articolo di Marianna Curia sull’incontro tra Roberto Calabretto e Roberto Chiesi tenutosi alla sala Stabat Mater di Bologna, evento all’interno […]<\/p>","protected":false},"author":9,"featured_media":23039,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[385],"tags":[169,126,189],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23031"}],"collection":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23031"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23031\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23039"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23031"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23031"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23031"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"accattone\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/accattone-300x169.jpg\")
<\/a>cinema delle origini \u2013 essa genera nello spettatore lo shock audiovisivo: cos\u00ec, ad esempio, secondo Calabretto, in Accattone<\/a><\/em> la scena della rissa accompagnata musicalmente dalla Passione Secondo Matteo <\/em>di Bach, restituisce quel senso di sacralit\u00e0 che le immagini da sole non avrebbero la forza di sostenere.\u00a0Naturalmente, questa operazione di (ri)semantizzazione \u00e8 possibile solo a partire dalla scelta di musiche precedentemente composte e dunque gi\u00e0 cariche di una valenza semiotica profondamente storicizzata; cos\u00ec, sempre nella scena di Accattone<\/em>,\u00a0 il montaggio \u00e8, per dirla con Calabretto, piuttosto \u00abirriverente\u00bb in quanto se dal punto di vista tecnico non rispetta il sync, dal punto di vista concettuale determina la creazione di un\u2019idea (ci\u00f2 che, in definitiva, rappresentava per Ejzen\u0161tejn la teoria del montaggio verticale). <\/span>L\u2019egemonia autoriale del cinema pasoliniano non attinge solo al repertorio musicale colto\u00a0 \u2013 da Bach a Mozart\u00a0 \u2013 ma anche a quello della musica folk: cos\u00ec, ad esempio, nel Vangelo secondo Matteo<\/a><\/em>, la poetica audiovisiva della commistione dei generi si risolve, per Pasolini, nell\u2019uso di canti rivoluzionari russi in alternanza alla trasposizione per flauto dolce del Flauto magico<\/em> di Mozart; o ancora, in Uccellacci e Uccellini<\/em><\/a>, l\u2019interesse per la canzone popolare \u00e8 reso dai titoli di testa musicati da Morricone e cantati da Modugno. La centralit\u00e0 della componente musicale nella direzione della ricerca di un nuovo significato dell\u2019immagine audio-visiva (quella che Ejzen\u0161tejn definirebbe immagine sintetica), potrebbe rintracciarsi, ancora, ![\"pier_paolo_pasolini_edipo_re\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/pier_paolo_pasolini_edipo_re-300x166.jpg\")
<\/a>nella realizzazione di veri e propri documenti sonori che riutilizzano brani musicali popolari di interesse esclusivo dell\u2019 indagine etnomusicologica di allora (Edipo re<\/a><\/em> e Medea<\/em><\/a>).<\/p>\n