\u201cL\u2019importante \u00e8 non avere catene in testa\u201d<\/strong><\/p>\n Con queste parole Terence Blanchard si \u00e8 congedato dal lungo incontro che l\u2019ha visto protagonista il 16 novembre al Cinema Lumi\u00e8re, in una sala gremita di studenti e appassionati di musica per uno degli eventi pi\u00f9 attesi della X edizione del Bologna Jazz Festival. Nelle due ore di dialogo con il pubblico, il musicista e compositore statunitense si \u00e8 generosamente lasciato andare a racconti, aneddoti, tecnicismi e consigli inerenti la sua arte e il suo metodo professionale.<\/span><\/p>\n Il jazzista autore anche di molte colonne sonore tra cui quelle de La baia di Eva<\/a><\/em> (Kesi Lemmons, 1997) e Original Sin<\/a><\/em> (Michael Cristofer, 2001), nonch\u00e9 di molti film di Spike Lee da Jungle Fever<\/a><\/em> (1991) all\u2019ormai prossimo Chi-Raq <\/a><\/em>senza dimenticare Malcolm X<\/a><\/em> (1992), Inside Man<\/a><\/em> (2006) e When the Leeves Broke<\/a><\/em> (2006), ha iniziato a raccontarsi dagli esordi.\u00a0Appassionato di musica da quando a cinque anni strimpellava su un piano i jingle<\/em> sentiti in televisione, a quindici Blanchard inizia a studiare composizione, ma ammette \u201cnon ho mai prestato molta attenzione alla musica nei film, finch\u00e9 non ho visto Star Wars<\/a><\/em> e Chinatown<\/a><\/em>, dove le trombe avevano qualcosa di speciale\u201d. \u00c8 l\u2019incontro con Lee per Mo\u2019 Better Blues<\/a><\/em> (1990) \u2013 ai tempi del primo disco da solista \u2013 a dare il via alla sua carriera Proprio sul regista di Atlanta si \u00e8 inevitabilmente concentrato il discorso, non solo per la duratura collaborazione tra i due artisti, ma soprattutto per la non celata stima verso l\u2019amico, di cui Blanchard ha elogiato la concezione della musica come \u201cfigura principale di tutti i suoi film\u201d. Ogni volta, Lee invia al collaboratore la sceneggiatura, in modo che sia possibile lavorare assieme sulla costruzione di questo personaggio presente ma non visibile in scena: \u201cSpike rispetta i musicisti, e su quell\u2019aspetto del proprio lavoro non essendo lui un musicista, delega\u201d. \u00c8 su questa fiducia reciproca che si \u00e8 costruito un sodalizio pluridecennale che ha portato il cineasta a ottenere di recente l\u2019Oscar alla carriera e al compositore svariati premi tra cui quelli per La 25a <\/sup>ora<\/a> (2003), la cui nota scena nell\u2019appartamento su Ground Zero \u00e8 stata oggetto di un\u2019accurata analisi della struttura e delle [:]<\/p>\n [\/column][:]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:it][column width=”1\/1″ last=”true” title=”” title_type=”single” animation=”none” implicit=”true”] [:it] L’articolo di Lapo Gresleri sull’incontro con Terence Blanchard del 16 novembre 2015 alla Cineteca di Bologna<\/p>","protected":false},"author":6,"featured_media":23083,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[313],"tags":[8,213,7,201],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23082"}],"collection":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23082"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23082\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23083"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23082"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23082"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23082"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Denzel](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/Denzel-Washington-in-Mo-Better-Blues-300x162.png\")
<\/a>di musicista per il grande schermo. Attraverso la visione di alcune sequenze della pellicola, il trombettista ha ripercorso la sua esperienza sul set come doppiatore delle parti musicate di Danzel Washington, sottolineando la cura quasi maniacale del regista nella resa di quelle scene e lo studio meticoloso da parte dell\u2019attore di tic, movimenti e posture di jazzisti professionisti.<\/p>\n![\"La](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/La-25a-ora-300x127.png\")
<\/a>emozioni a essa correlate. \u201c\u00c8 la scena a suggerirti il linguaggio da usare \u2013 sostiene il jazzista \u2013 e non si deve mai essere tanto presuntuosi da voler piegare il suo significato all\u2019idea che ce ne si \u00e8 fatti. Quando componi chiediti: vuoi farlo per essere il migliore o per esprimere qualcosa che hai dentro? Sono due cose molto diverse\u201d. E nel suggerimento \u201c per essere creativi, non bisogna aver paura\u201d, Blanchard racchiude il pi\u00f9 profondo degli insegnamenti lasciati al pubblico, un invito a leggersi dentro con modestia per superare i propri limiti, traendone il meglio per s\u00e9 e per gli altri.<\/p>\n