Quelle di suono, rumore, effetto e silenzio non sono categorie precostituite, ma unit\u00e0 semiologiche da contestualizzare, tanto che, a livello teorico, l\u2019ansia definitoria degli studi di settore viene costantemente inibita dall\u2019ibridazione di tali unit\u00e0 e dalle soluzioni artistico-formali dei singoli autori. Se pu\u00f2 esistere una musica-parola (la canzone d\u2019autore), un rumore-parola (le campane, le sirene, gli applausi), una parola-musica (la poesia), una musica-rumore (l\u2019entropia melodica del free-jazz), un silenzio-musica (4\u201933\u2019\u2019<\/a><\/span><\/span> di John Cage), una musica-silenzio (i Preludi<\/a><\/span><\/span> per pianoforte di Debussy); allo stesso modo, al cinema, \u00e8 possibile che esista un rumore effettato (il rombo degli elicotteri al sintetizzatore in Apocalypse Now<\/a><\/span><\/span>, Coppola, 1979), o un effetto di rumore (il rumore delle astronavi aliene in I<\/a>ndependence Day<\/a><\/span><\/span>, Emmerich, 1996).<\/p>\n Dieci anni dopo Gli uccelli<\/i>, Kubrick <\/i>chiamer\u00e0 Walter Carlos per Arancia meccanica<\/span><\/span><\/em> (1972) e l\u2019Inno alla gioia<\/a><\/span><\/span> di Beethoven verr\u00e0 trasformato elettronicamente al sintetizzatore: da un effetto di musica ad una musica effettata il passo \u00e8 fatto.<\/p>\n![\"Non](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/Non-aprite-quella-porta-300x225.jpg\")
<\/a>Quando per Gli uccelli<\/em> (1963) Hitchcock chiama due specialisti del suono, Oskar Sala e Remi Gassmann (il primo era un fisico che aveva studiato a Berlino negli anni Trenta, quando si iniziavano a scoprire le potenzialit\u00e0 degli strumenti elettronici per inserirli nelle composizioni per orchestra; il secondo, aveva studiato col violista Paul Hindemith diventando critico musicale e compositore di balletti di musiche elettroniche), insieme ad un compositore di musica colta come Bernard Hermann, costruisce e definisce la presenza dell\u2019effetto di musica<\/i> nella colonna audio cinematografica. I versi degli uccelli, generati elettronicamente da uno strumento messo a punto dallo stesso Sala (il Mixtur-Trautonium, perfezionamento tecnologico del precedente Trautonium) sono organizzati in partitura: insomma, il caos sonoro dei versi animali si poggia strutturalmente sulle regole compositive della tradizione musicale. Gli effetti speciali visivi e sonori vanno a determinare la costruzione di una semiotica della tensione: nel film di Hitchcock, il rumore dello sbatter![\"La](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/La-furia-animale-300x159.jpg\")
e delle ali degli uccelli in volo, durante i titoli di testa, \u00e8 l\u2019ouverture di una colonna sonora che si chiuder\u00e0 allo stesso modo, nel finale, durante la partenza in macchina dei personaggi. Poi, gli assalti sonori, creano climax tensivi attraverso il gioco dell\u2019alternanza battito d\u2019ali\/versi elettronici: cos\u00ec, durante l\u2019assalto alla scuola, l\u2019effetto di accumulazione visiva \u2013 gli uccelli che si avvicinano sotto gli occhi di Melania che fuma una sigaretta \u2013 procede parallelamente a quella sonora (i versi degli uccelli si sovrapporranno alle urla dei bambini); in quello alla casa, ancora, l\u2019audio fuori campo dei versi uccelli sovrasta il parlato dei personaggi, tanto che la tensione spettatoriale viene affidata completamente ad una strategia del suono.<\/p>\nSCHEDA TECNICA
\n<\/strong>Gli uccelli (The Birds, USA, 1963) \u2013 REGIA: Alfred Hitchcock. SCENEGGIATURA: Evan Hunter (da un racconto di Daphne Du Maurier)<\/strong>. FOTOGRAFIA: Robert Burks. MONTAGGIO: George Tomasini<\/strong>. MUSICHE: Oskar Sala, Remi Gassmann. CAST: Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy. GENERE: Horror. DURATA: 119\u2032<\/strong><\/h5>\n