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In onda marted\u00ec 6 settembre su IRIS alle 16.20<\/h5>\n
Proponiamo qui la recensione apparsa anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/p>\n Partir\u00f2 da un aneddoto, una conversazione tra Stanislavskij e Cechov. A teatro, durante le prove de Il gabbiano<\/em>, Stanislavskij voleva mettere sul palco delle rane e delle libellule vere per rendere pi\u00f9 realistica la scena. Ne discusse con Cechov, il quale gli chiese: \u201cPerch\u00e9?\u201d e Stanislavskij rispose: \u201cPerch\u00e9 \u00e8 vero, \u00e8 pi\u00f9 realistico\u201d. Al che Cechov disse che era inutile, allo stesso modo in cui \u00e8 inutile togliere da un ritratto a olio il naso dipinto per sostituirlo con un naso vero.<\/p>\n Al cinema, come al teatro, la questione della presenza degli effetti sonori si configura come una scelta di regia; tanto pi\u00f9 che tra le funzioni cui il suono postprodotto pu\u00f2 assolvere (narratologiche, drammaturgiche, estetiche, di caratterizzazione di genere), c\u2019\u00e8 quella che Bazin definiva, per il cinema, di riproduzione dell\u2019\u201ceffetto di realt\u00e0\u201d. Proprio per questo, la questione dell\u2019introduzione di un livello pi\u00f9 o meno alto di realismo sulla scena viene risolta, dall\u2019istanza enunciativa, con l\u2019assegnazione alle diverse fonti sonore (voci, rumori, musica) di criteri di importanza strutturati gerarchicamente. E cos\u00ec \u2013 per ritornare al teatro \u2013 Cechov si oppone all\u2019introduzione del gracchiare delle rane perch\u00e9 pensa che il pubblico debba prestare attenzione al testo teatrale recitato dagli attori, piuttosto che essere distratto dall\u2019ascolto di fastidiosi versi animali, anche se strategicamente funzionali alla riproduzione della realt\u00e0.<\/p>\n Di speciali ci sono solo due effetti: la sirena che interrompe la rissa tra le bande, e il colpo di pistola finale nell\u2019omicidio di Maria. \u00c8 solo una questione di economia dello spettacolo, pi\u00f9 che da ragioni di realismo cinematografico motivata da logiche di drammaturgia teatrale.<\/p>\n \n<\/h4>\n
West Side Sound<\/strong><\/h4>\n
![\"One](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/One-Hand-One-Heart-300x139.png\")
Ad un ascolto ridotto \u2013 per dirla con Chion \u2013 West Side Story<\/em> (Wise e Robbins, 1961) \u00e8 un musical senza effetti: il film \u2013 la cui sceneggiatura \u00e8 gi\u00e0 un copione teatrale perch\u00e9 ripropone il dramma shakespeariano di Romeo e Giulietta \u2013 si caratterizza per le sue ambientazioni urbane senza rumori ambientali: all\u2019interno dei suoi scenari quasi anecoici, le bande rivali dei Jets e degli Sharks ballano e cantano di modo che i dialoghi \u2013 nonch\u00e9 i testi delle canzoni \u2013 assumono il rilievo necessario alla caratterizzazione acustistica del genere. Il patto spettatoriale \u00e8 rispettato: l\u2019alternanza canti\/dialoghi segue la struttura canto\/recitativo tipico dell\u2019opera lirica di tradizione colta; proprio come nell\u2019aria del melodramma, il canto esprime i sentimenti del protagonista (I Have A Love<\/a><\/em> di Maria) anche nella forma del duetto (si pensi alla canzone One Hand, One Heart<\/a><\/em> cantata dai protagonisti innamorati sulle scale), oppure sviluppa il tema annunciato nel dialogo (il quintetto del brano Tonight<\/a><\/em>). Ma lo spettacolo sonoro si articola anche grazie alle tecniche del montaggio (alternato, quando i personaggi cantano The Rumble<\/a><\/em> prima della rissa; o sonoro, qua![\"Snapping](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/Snapping-fingers-300x131.jpg\")
ndo, come nella prima scena, lo schiocco di dita dei personaggi passa da extradiegetico a diegetico), o alle tecniche di sincronismo tra musica e immagini (gli strumenti a fiato che segnano acusticamente i movimenti della palla durante la partita a pallacanestro tra Jets e Sharks).<\/p>\nSCHEDA TECNICA
\nW<\/strong>est Side Story (West Side Story, USA, 1961) \u2013 REGIA: Robert Wise, Jerome Robbins. SCENEGGIATURA: Ernest Lehman, Jerome Robbins, Arthur Laurents<\/strong>. FOTOGRAFIA: Daniel L. Flapp. MONTAGGIO: Thomas Stanford<\/strong>. MUSICHE: Leonard Bernstein. CAST: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno. GENERE: Musical. DURATA: 145′.<\/strong><\/h5>\n