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Prova d’orchestra<\/b><\/i> come metafora della societ\u00e0
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\u00c8 Adorno che spiega Fellini. Nella sua Introduzione alla sociologia della musica<\/i>, Adorno sostiene che le riflessioni sul direttore, l\u2019orchestra e la relazione tra entrambi non si giustificano solo a causa del rilievo sociale che la loro funzione svolge nella vita musicale, ma soprattutto in quanto essi costituiscono una sorta di microcosmo in s\u00e9 in cui si possono studiare in concreto tensioni sociali che fanno pensare alla \u201ccommunity\u201d, la comunit\u00e0 cittadina intesa come vero e proprio oggetto di indagine. In Prova d\u2019orchestra<\/i> (1979) l\u2019insieme degli orchestrali che diventano i protagonisti di un documentario che qualcuno vuole realizzare sull\u2019attuale situazione lavorativa dei musicisti, assume le sembianze della community<\/i> adorniana attraverso la rappresentazione di un mondo fatto di uomini e donne che devono rispettare precise regole di comportamento, sia musicali che sociali.<\/p>\n
![\"La](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/La-dittatura-musicale-in-Prova-dorchestra-300x158.jpg\")
L\u2019orchestra di Fellini non \u00e8 una societ\u00e0 democratica, ma dittatoriale. D\u2019altra parte, lo stesso Adorno descrive il direttore d\u2019orchestra come un demagogo che \u00abdimostra visibilmente il suo ruolo di F\u00fchrer: l\u2019orchestra deve veramente suonare come lui comanda\u00bb. Nel film, il direttore d\u2019orchestra – biondo e tedesco – tenta instancabilmente di ristabilire l\u2019ordine fra musicisti ribelli che urlano slogan populisti (\u00abla musica al potere, no il potere della musica\u00bb). E anzi, il racconto del vecchietto della chiesa che ci descrive il mondo musicale di un tempo fatto di lavoratori che subiscono impotenti come nei regimi totalitari (giornate lavorative massacranti, punizioni corporali, privazione del diritto alla giornata di riposo), vuole essere un racconto nostalgico di come, dopotutto, si stava meglio quando si stava peggio.<\/p>\n
Ma un popolo che si ribella, \u00e8 un popolo che ha bisogno di un leader<\/i>. Se la storia della musica ha distinto tra strumenti tendenzialmente predisposti all\u2019accompagnamento, e altri all\u2019esecuzione solista (per questioni diverse, legate al timbro, al registro, alla meccanica dello strumento stesso), l\u2019orchestra \u00e8 una struttura in cui l\u2019insieme non \u00e8 la semplice somma delle parti, ma una struttura complessa regolata da ![\"La](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/La-bella-pianista-di-Prova-dorchestra-300x199.jpg\")
precisi rapporti di natura gerarchica: cos\u00ec, nelle interviste, la dichiarazione della leadership <\/i>dei musicisti viene espressa attraverso il racconto diacronico dell\u2019egemonia musicale del proprio strumento, in una sorta di identificazione tra strumentista e strumento stesso (la pianista \u00e8 la donna pi\u00f9 bella e finisce per sedurre gli uomini del gruppo; il violinista dice di potersi sostituire al direttore per le sue capacit\u00e0 virtuosistiche; il flauto rivendica le sue qualit\u00e0 magiche di vox humana<\/i>, mentre l\u2019oboe si impone per il ruolo fondamentale del suo LA durante l\u2019accordatura degli strumenti).<\/p>\n
Alla fine il capo non si trover\u00e0 e la rivolta fallisce. Tutto torna ad essere come prima. Capiamo allora, forse, che Fellini non ci sta offrendo la rappresentazione metaforica di una societ\u00e0 qualsiasi, ma quella pi\u00f9 in particolare della societ\u00e0 italiana.<\/p>\n