Sinfonie e Visioni<\/strong><\/h4>\nIn fondo si tratta di affinit\u00e0 elettive. Come per Georges Delerue e Truffaut, Antoine Duhamel e Jean-Luc Godard nell\u2019eclettismo musicale europeo, il sodalizio artistico di Ennio Morricone e Sergio Leone rivela due universi creativi che si affiancano, come i cavalli al galoppo negli \u00a0spaghetti-western<\/em> del cineasta, scalpitanti oltre la frontiera. Spiccano quasi il volo, tra i virtuosismi registici dell\u2019uno e le rivoluzioni musicali dell\u2019altro, nella riproduzione gloriosa di un epos <\/em>altisonante e nostalgico. ![\"cera-una-volta-in-america-1984-sergio-leone-cov932\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/cera-una-volta-in-america-1984-sergio-leone-cov932-300x148.jpg\")
<\/a><\/p>\nGli Operatic-western<\/em> di Sergio Leone, melodrammi con la pistola dai tempi rarefatti e dal calligrafismo ricercato, rappresentano l\u2019epico stream of consciousness<\/em> in cui acquistano vita propria le monumentali orchestrazioni sinfoniche di Ennio Morricone e le sue \u201cribalderie\u201d corsare \u2013 scacciapensieri siculi, armoniche a bocca, chitarre elettriche, campane e aghirofoni \u2013 riproduzioni nostalgiche di un tempo sospeso e di percezioni lontane. All\u2019Ovest qualcosa di nuovo c\u2019\u00e8 e Leone, fin dal seminale Per un pugno di dollari<\/em>, lo ha urlato con i lamenti di Edda Dell\u2019Orso sulle partiture morriconiane, immersioni emozionali che narrativizzano campi lunghi, primi piani e panoramiche avvolgenti; non a caso per Leone, il maestro \u00e8, pi\u00f9 che personale musicista, il suo degno sceneggiatore, edificatore di cattedrali sonore nel deserto brullo della nuova frontiera occidentale sporcata da una sempre pi\u00f9 stringente \u201ccognizione del dolore\u201d.<\/p>\nLa dimensione tragica, insieme colta e popolare del cinema di Sergio Leone \u00e8 imbevuta, come una fatale danse macabre<\/em>, da un senso opprimente di morte e predestinazione e diventa attingibile, soprattutto in C\u2019era una volta il West<\/em>, grazie al commento sonoro usato variamente, tanto come didascalia dell\u2019azione, quanto come tempo proustiano della memoria. La musica da guardare di Ennio Morricone dispiegata in un composito m\u00e9lange \u2013 si va dal pi\u00f9 classico brano, indicatore emotivo valido per ogni sequenze ad effetto, alla popular music reinterpretata in C\u2019era una volta in America<\/em> \u2013 sottolinea la dimensione spettacolare della macchina-cinema pur essendo capace di esistere di una mitologia non riflessa. ![\"214\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/214-300x164.jpg\")
<\/a>\u00c8 il caso in cui ci si accorge, \u201cascoltando\u201d i film di Sergio Leone, che esiste una seconda regia, quella musicale, a imporre il ritmo della pellicola, a scandire temporalit\u00e0 evanescenti e luoghi della coscienza, a dilatare il climax della narrazione o semplicemente a catturare i fermo-immagine di un\u2019epoca.<\/p>\nIn tutti i film che la Cineteca di Bologna ripropone per il ciclo Morricone\/Leone in programma dal 1 al 4 aprile, da Per un pugno di dollari <\/em>a C\u2019era una volta in America<\/em>, si avverte quel senso di elevazione, qui nettamente spirituale, di cui parlava Audrey Hepburn a proposito delle composizioni di Henry Mancini per Colazione da Tiffany<\/em>. L\u2019impianto sonoro, i leitmotiv, i refrain, le riproduzioni onomatopeiche, i rumori e i tintinni delle campane, i movimenti in levare dell\u2019orchestra, costruiscono lo spazio scenico dilatandolo in un tempo senza tempo, inventano<\/em> un repertorio che prolunga e moltiplica la meraviglia sonora dentro e fuori l\u2019immagine cinematografica.<\/p>\n <\/p>\n
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pLXyVwaC5qU&index=5&list=PLNMOuZ0cOYpJT-VYHAoeU9fFSgtXYvJay<\/p>\n
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