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<\/span>\n<\/div><\/p>\nOur Love is Here to Stay<\/strong><\/h4>\nJerry Mulligan (Gene Kelly) \u00e8 uno dei tanti americani che, dopo la guerra, hanno deciso di fermarsi a vivere nel vecchio continente. Lui, pittore in cerca di fortuna, vive a Parigi e ama ritrarre nei suoi dipinti gli scorci posticci di un\u2019assolata Montmartre, accompagnato dagli amici Adam, un pianista americano, e Henri un cantante francese.![\"Un-americano-a-parigi\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Un-americano-a-parigi-300x231.png\")
Il romantico equilibrio di questa esistenza boh\u00e8mienne viene stravolto dall\u2019arrivo Milo Roberts (Nina Foch) la quale, un po\u2019 mecenate e un po\u2019 pigmalione, decide di far sfondare Jerry nel mondo dell\u2019arte\u2026 e non solo. Peccato che nel frattempo lui conosca la radiosa Lise (Leslie Caron), una giovane orfana di cui si innamora a prima vista. Eppure la ragazza nasconde un segreto\u2026<\/span><\/p>\nL\u2019occhio disincantato, ma allo stesso tempo onirico del regista, crea un binomio indissolubile con lo stilema “<\/i>that\u2019s entertainment” dello studio system della Hollywood classica. Se da una parte Un Americano a Parigi<\/i> \u00e8 il prodotto perfetto confezionato dalla MGM dei musical di Arthur Freed, dall\u2019altra parte \u2013 complici anche le coreografie create da Kelly stesso \u2013 si tratta di una rilettura estremamente personale da parte del regista di un\u2019opera preesistente.<\/p>\n
Quando Un americano a Parigi<\/em> usc\u00ec nelle sale cinematografiche statunitensi nel 1951, George Gershwin era gi\u00e0 scomparso da quattordici anni, mentre l\u2019opera sinfonica era stata eseguita per la prima volta ventitr\u00e9 anni prima, il 13 dicembre 1928. Compositore poliedrico e dall\u2019animo complesso, la figura di Gershwin \u00e8 sempre stata in bilico tra un\u2019affermazione nel mondo della musica classica \u201ccolta\u201d e la popular music<\/em> della Tin Pan Alley. Un\u2019ambivalenza che il film di Vincente Minnelli riesce non solo a cogliere, ma a riscrivere su pellicola proprio attraverso la musica che in\u00a0questo modo diventa un raccordo tra l\u2019irrealt\u00e0 una visione di realt\u00e0. Minnelli rilegge l\u2019opera sinfonica di Gershwin attraverso quella ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Un-americano-a-parigi-4-300x172.jpg\")
\u201cdistinzione tra irrealt\u00e0 e immaginario\u201d sottolineata da Thomas Elsaesser, in cui anche la fisicit\u00e0 di Gene Kelly cessa di essere un elemento concreto diventando contrappunto per una messa in scena magnifica costruita sui grandi motivi di Gershwin.<\/p>\nIn questo senso possiamo intendere Un americano a Parigi<\/em> anche come una riflessione sulla musica americana stessa, in cui le celebri popular songs<\/em> gershwiniane sono accostate alla composizione sinfonica da cui prende il titolo il film stesso. Una combinazione solo apparentemente contraddittoria se consideriamo la poetica stessa di Gershwin, ma soprattutto le sequenze cantate e ballate sui motivi Tin Pan Alley come momenti che precedono immediatamente il balletto sulle note di An American in Paris<\/em><\/a>, cuore pulsante del film.<\/p>\nSe nella celebre sequenza di Our Love Is Here to Stay<\/em><\/a> pare esserci ancora un qualche, seppur vago, richiamo alla realt\u00e0, il balletto finale diventa invece esplicazione totale di una irrealt\u00e0 onirica che riesce finalmente a liberarsi da qualsiasi schema tangibile. \u00c8 interessante che il protagonista acceda a una (ir)realt\u00e0 alternativa attraverso un suo disegno: uno schizzo strappato in bianco e nero, abbandonato in mezzo a festoni colorati, diventa portale di un sogno in technicolor diametralmente opposto rispetto alla dimensione presente. Jerry si spoglia del suo abito in bianco e nero da Pierrot e si proietta in una giostra di colori, paesaggi posticci alla Toulouse-Lautrec e, alla fine, riesce a ricongiungersi con la sua amata sul crescendo delle ![\"Un](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Un-americano-a-Parigi-300x195.jpg\")
note di Gershwin. Una composizione che volendo esprimere il movimento della vita cittadina e il fascino dell\u2019americano per il vecchio continente, sembra essere, per certi versi, il contraltare europeo della Rhapsody in Blue<\/em><\/a>. Tuttavia forse non tutti sanno che l\u2019orchestrazione di Saul Chaplin taglia inspiegabilmente sei minuti della partitura originale aggiungendone cinque di nuova musica…<\/p>\nPuro distillato di quelle magnifiche illusioni cinematografiche, figlio di un\u2019epoca in cui kitch faceva ancora rima con stile, il fascino eccessivo di Un americano a Parigi<\/em> \u00e8 ormai senza tempo. Nel 1952 si aggiudic\u00f2 ben 6 Premi Oscar (miglior film, colonna sonora, sceneggiatura, scenografie, fotografia, costumi) mentre nel 1998 \u00e8 stato inserito dall\u2019AFI al 68esimo nella classifica AFI\u2019s 100 Years\u2026 100 Movies.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nUn Americano a Parigi (An American in Paris USA, 1951) \u2013 REGIA: Vincente Minnelli. FOTOGRAFIA: Alfred Gilks. MONTAGGIO: Adrienne Fazan. MUSICHE: George Gershwin, Ira Gershwin, Saul Chaplin (non accreditato). CAST: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Gu\u00e9tary, Nina Foch. <\/span>GENERE: Musical. DURATA: 113′<\/strong><\/h5>\n
Il romantico equilibrio di questa esistenza boh\u00e8mienne viene stravolto dall\u2019arrivo Milo Roberts (Nina Foch) la quale, un po\u2019 mecenate e un po\u2019 pigmalione, decide di far sfondare Jerry nel mondo dell\u2019arte\u2026 e non solo. Peccato che nel frattempo lui conosca la radiosa Lise (Leslie Caron), una giovane orfana di cui si innamora a prima vista. Eppure la ragazza nasconde un segreto\u2026<\/span><\/p>\nL\u2019occhio disincantato, ma allo stesso tempo onirico del regista, crea un binomio indissolubile con lo stilema “<\/i>that\u2019s entertainment” dello studio system della Hollywood classica. Se da una parte Un Americano a Parigi<\/i> \u00e8 il prodotto perfetto confezionato dalla MGM dei musical di Arthur Freed, dall\u2019altra parte \u2013 complici anche le coreografie create da Kelly stesso \u2013 si tratta di una rilettura estremamente personale da parte del regista di un\u2019opera preesistente.<\/p>\n
Quando Un americano a Parigi<\/em> usc\u00ec nelle sale cinematografiche statunitensi nel 1951, George Gershwin era gi\u00e0 scomparso da quattordici anni, mentre l\u2019opera sinfonica era stata eseguita per la prima volta ventitr\u00e9 anni prima, il 13 dicembre 1928. Compositore poliedrico e dall\u2019animo complesso, la figura di Gershwin \u00e8 sempre stata in bilico tra un\u2019affermazione nel mondo della musica classica \u201ccolta\u201d e la popular music<\/em> della Tin Pan Alley. Un\u2019ambivalenza che il film di Vincente Minnelli riesce non solo a cogliere, ma a riscrivere su pellicola proprio attraverso la musica che in\u00a0questo modo diventa un raccordo tra l\u2019irrealt\u00e0 una visione di realt\u00e0. Minnelli rilegge l\u2019opera sinfonica di Gershwin attraverso quella In questo senso possiamo intendere Un americano a Parigi<\/em> anche come una riflessione sulla musica americana stessa, in cui le celebri popular songs<\/em> gershwiniane sono accostate alla composizione sinfonica da cui prende il titolo il film stesso. Una combinazione solo apparentemente contraddittoria se consideriamo la poetica stessa di Gershwin, ma soprattutto le sequenze cantate e ballate sui motivi Tin Pan Alley come momenti che precedono immediatamente il balletto sulle note di An American in Paris<\/em><\/a>, cuore pulsante del film.<\/p>\n Se nella celebre sequenza di Our Love Is Here to Stay<\/em><\/a> pare esserci ancora un qualche, seppur vago, richiamo alla realt\u00e0, il balletto finale diventa invece esplicazione totale di una irrealt\u00e0 onirica che riesce finalmente a liberarsi da qualsiasi schema tangibile. \u00c8 interessante che il protagonista acceda a una (ir)realt\u00e0 alternativa attraverso un suo disegno: uno schizzo strappato in bianco e nero, abbandonato in mezzo a festoni colorati, diventa portale di un sogno in technicolor diametralmente opposto rispetto alla dimensione presente. Jerry si spoglia del suo abito in bianco e nero da Pierrot e si proietta in una giostra di colori, paesaggi posticci alla Toulouse-Lautrec e, alla fine, riesce a ricongiungersi con la sua amata sul crescendo delle Puro distillato di quelle magnifiche illusioni cinematografiche, figlio di un\u2019epoca in cui kitch faceva ancora rima con stile, il fascino eccessivo di Un americano a Parigi<\/em> \u00e8 ormai senza tempo. Nel 1952 si aggiudic\u00f2 ben 6 Premi Oscar (miglior film, colonna sonora, sceneggiatura, scenografie, fotografia, costumi) mentre nel 1998 \u00e8 stato inserito dall\u2019AFI al 68esimo nella classifica AFI\u2019s 100 Years\u2026 100 Movies.<\/p>\n\u201cdistinzione tra irrealt\u00e0 e immaginario\u201d sottolineata da Thomas Elsaesser, in cui anche la fisicit\u00e0 di Gene Kelly cessa di essere un elemento concreto diventando contrappunto per una messa in scena magnifica costruita sui grandi motivi di Gershwin.<\/p>\nnote di Gershwin. Una composizione che volendo esprimere il movimento della vita cittadina e il fascino dell\u2019americano per il vecchio continente, sembra essere, per certi versi, il contraltare europeo della Rhapsody in Blue<\/em><\/a>. Tuttavia forse non tutti sanno che l\u2019orchestrazione di Saul Chaplin taglia inspiegabilmente sei minuti della partitura originale aggiungendone cinque di nuova musica…<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nUn Americano a Parigi (An American in Paris USA, 1951) \u2013 REGIA: Vincente Minnelli. FOTOGRAFIA: Alfred Gilks. MONTAGGIO: Adrienne Fazan. MUSICHE: George Gershwin, Ira Gershwin, Saul Chaplin (non accreditato). CAST: Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Gu\u00e9tary, Nina Foch. <\/span>GENERE: Musical. DURATA: 113′<\/strong><\/h5>\n