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<\/span>\n<\/div>\nThe show must go on<\/strong><\/h4>\nSpettacolo di variet\u00e0<\/em> (Vincente Minnelli, 1953) approda al Cinema Ritrovato nell\u2019edizione in 35 mm Technicolor direttamente dalla collezione privata di Martin Scorsese, e in tutto il suo tripudio di energiche danze e colori trascina il pubblico e lo conquista, nonostante all\u2019epoca dell\u2019uscita non ebbe grande successo.<\/p>\n![\"spettacolo](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/spettacolo-di-variet\u00e0-1-300x219.jpg\")
Nel film Fred Astaire (e con lui Tony Hunter, il personaggio che interpreta), ritrova un palcoscenico diverso da quello del musical del passato: un\u2019esplosione di colore, un mondo dove l\u2019entertainment \u00e8 protagonista e richiede un necessario adattamento ai nuovi tempi. Punta di diamante dei Musical prodotti da MGM, Spettacolo di variet\u00e0<\/em> di questa incarna anima e corpo, portando in scena la perfezione del musical degli anni cinquanta grazie ai colori sgargianti e accesi e all\u2019interpretazione ai massimi livelli degli attori-ballerini Astaire e Cyd Charisse che, come nella miglior tradizione del genere, attraverso il ballo esprimono due mondi opposti e complementari: quello classico (colto e di matrice europea) di Gabrielle contro il moderno (popolare e tipicamente americano) di Tony. L’incompatibilit\u00e0 di visioni artistiche tanto diverse, \u00e8 il nodo centrale della vicenda e si esplica nel graduale superamento dell’impacciata convivenza tra i due proprio attraverso la musica e la danza, forme culturali che vanno oltre le barriere individuali, esplicando il non detto, facendo emergere personalit\u00e0 e sentimenti che contribuiscono, passo dopo passo, alla risoluzione delle conflittualit\u00e0 iniziali.<\/p>\nA livello visivo inquadrature con insolite angolazioni di ripresa ![\"spettacolo](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/spettacolo-di-variet\u00e0-2-2-300x218.jpg\")
accompagnano, al pari delle coreografie, lo sguardo dello spettatore in una nuova dimensione, dove l\u2019occhio \u00e8 quello della macchina da presa. Le tematiche toccate, sono quelle care all\u2019americano medio, dopo la Seconda Guerra Mondiale, su tutte la creativit\u00e0 artistica: Tony\/Astaire \u00e8 un uomo di spettacolo che deve fare i conti con un presente difficile, dove fatica a mantenere la sua identit\u00e0, dove per affermarsi occorre un rinnovamento, l\u2019unico modo per durare in eterno \u2013 e solo Astaire ci riesce.<\/p>\n
L\u2019idea si esplicita in \u201cThe world is a stage, the stage is a world\u201d, frase chiave che chiude il film, pilastro del genere e metafora di uno mondo, quello dell\u2019America post Seconda Guerra Mondiale: bisogna riappropriarsi di un territorio, che \u00e8 il palcoscenico, il che significa riconquistare il mondo intero.<\/p>\n
L’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nSpettacolo di variet\u00e0 (The Band Wagon, USA, 1953) \u2013 REGIA: Vincente Minnelli. SCENEGGIATURA: Betty Comden, Adolph Green. FOTOGRAFIA: Harry Jackson. MONTAGGIO: Albert Akst. MUSICA: Adolph Deutsch. CAST: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant. GENERE: Musical. DURATA: 111\u2032<\/strong><\/h5>\n
A livello visivo inquadrature con insolite angolazioni di ripresa L\u2019idea si esplicita in \u201cThe world is a stage, the stage is a world\u201d, frase chiave che chiude il film, pilastro del genere e metafora di uno mondo, quello dell\u2019America post Seconda Guerra Mondiale: bisogna riappropriarsi di un territorio, che \u00e8 il palcoscenico, il che significa riconquistare il mondo intero.<\/p>\nNel film Fred Astaire (e con lui Tony Hunter, il personaggio che interpreta), ritrova un palcoscenico diverso da quello del musical del passato: un\u2019esplosione di colore, un mondo dove l\u2019entertainment \u00e8 protagonista e richiede un necessario adattamento ai nuovi tempi. Punta di diamante dei Musical prodotti da MGM, Spettacolo di variet\u00e0<\/em> di questa incarna anima e corpo, portando in scena la perfezione del musical degli anni cinquanta grazie ai colori sgargianti e accesi e all\u2019interpretazione ai massimi livelli degli attori-ballerini Astaire e Cyd Charisse che, come nella miglior tradizione del genere, attraverso il ballo esprimono due mondi opposti e complementari: quello classico (colto e di matrice europea) di Gabrielle contro il moderno (popolare e tipicamente americano) di Tony. L’incompatibilit\u00e0 di visioni artistiche tanto diverse, \u00e8 il nodo centrale della vicenda e si esplica nel graduale superamento dell’impacciata convivenza tra i due proprio attraverso la musica e la danza, forme culturali che vanno oltre le barriere individuali, esplicando il non detto, facendo emergere personalit\u00e0 e sentimenti che contribuiscono, passo dopo passo, alla risoluzione delle conflittualit\u00e0 iniziali.<\/p>\naccompagnano, al pari delle coreografie, lo sguardo dello spettatore in una nuova dimensione, dove l\u2019occhio \u00e8 quello della macchina da presa. Le tematiche toccate, sono quelle care all\u2019americano medio, dopo la Seconda Guerra Mondiale, su tutte la creativit\u00e0 artistica: Tony\/Astaire \u00e8 un uomo di spettacolo che deve fare i conti con un presente difficile, dove fatica a mantenere la sua identit\u00e0, dove per affermarsi occorre un rinnovamento, l\u2019unico modo per durare in eterno \u2013 e solo Astaire ci riesce.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nSpettacolo di variet\u00e0 (The Band Wagon, USA, 1953) \u2013 REGIA: Vincente Minnelli. SCENEGGIATURA: Betty Comden, Adolph Green. FOTOGRAFIA: Harry Jackson. MONTAGGIO: Albert Akst. MUSICA: Adolph Deutsch. CAST: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant. GENERE: Musical. DURATA: 111\u2032<\/strong><\/h5>\n