Albert Pierru, il jazz e le immagini in movimento<\/strong><\/p>\n \n [:]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [:it] Ancora dal Cinema Ritrovato: focus di Vincenzo Palermo sui cortometraggi al ritmo di jazz di Albert Pierru<\/p>","protected":false},"author":5,"featured_media":23894,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[139],"tags":[305,294,7],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23893"}],"collection":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23893"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23893\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23894"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23893"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23893"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23893"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"albert](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/albert-pierru.jpg\")
Nei cortometraggi di met\u00e0 anni Cinquanta di Albert Pierru \u00e8 sintetizzato il movimento in levare di un pittore della scena capace di restituire tutte le sfumature musicali del jazz attraverso la stretta comunicazione tra immagine e suono. Non \u00e8 facile raccontare le imprese di un artigiano della settima arte, sperimentatore ardito ed estroso avanguardista d\u2019oltralpe. Il francese, autore invisibile che fu cinefilo accanito e cineasta dilettante, si ispir\u00f2 per i suoi film \u201csenza macchina da presa\u201d ai cartoni animati del regista scozzese Norman McLaren, riuscendo a concretizzare nelle esplosive messe in quadro schizzate in ogni direzione sul ritmo del jazz, l\u2019euforia scintillante delle note impazzite, graffiando e dipingendo egli stesso la pellicola in 16 mm. Fin dalle sue prime proiezioni accompagnate dalla base musicale del giradischi, risaltava agli occhi il dinamismo infervorato delle sue spirali (Spirales<\/em>, 1957), delle forme animali e umane brulicanti a pieno schermo (Surprise Boogie<\/a><\/em>, 1957), dei grovigli di corde degli strumenti in Fantaisie sur 4 cordes <\/em>(1957) e delle figure che, nel pieno della sarabanda sonora, saettano e poi si ricompattano per formare elementi pi\u00f9 facilmente identificabili. La Cineteca di Bologna ha rispolverato, all\u2019interno del programma \u201cMagie del colore\u201d interamente dedicato ai cortometraggi restaurati in technicolor, la sua produzione datata 1956\/57 comprendente i suoi \u201cfilm d\u2019art\u201d pi\u00f9 particolari, gioielli di trasformismo visivo e di sopraffina tecnica illusionistica. Proprio come in uno spettacolo di prestidigitazione, infatti, lo schermo diventa la tela su cui imbastire la danse folle<\/em> di elementi astratti e simboli musicali che appaiono e scompaiono armonizzandosi con le partiture jazz ed entrando in sintonia con il fertile humus sonoro, col suo ritmo fatto di variazioni repentine, le sue improvvisazioni e l\u2019inventiva straripante dalle armonie complesse dai tempi veloci. ![\"s,725-9ae54b\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/07\/s725-9ae54b-300x169.jpg\")
<\/a>Non si tratta pi\u00f9 solamente di \u201cascoltare\u201d un film consentendo al medium cinematografico, per dirla alla Walter Pater, di uniformarsi e adattarsi alla tessitura musicale, perch\u00e9 in Spirales<\/em> (1957), Le Vol du bourdon <\/em>(1956), Soir de F\u00eate <\/em>(1956), Fantaisie sur 4 cordes<\/em> (1957) e in tutti gli altri suoi lavori, si arriva alla totale fusione tra le note a briglia sciolta e ci\u00f2 che vediamo agitarsi senza sosta sullo schermo, che siano sostanze astratte o ricomposizioni figurative. Ci\u00f2 che Jean Dubuffet chiamava \u201cvita irrequieta\u201d Pierru la trasporta nella sua pellicola in 16 mm lavorata manualmente per l\u2019occasione e utilizza il ritmo per rendere vive le immagini, per conferire loro un\u2019anima che pulsa attraverso una vena creativa effervescente. La musica si sente e si vede, dunque, \u00e8 questione di pulsazioni ritmiche che si animano all\u2019improvviso sullo schermo come in un luna-park abbagliante dal vitalismo sfrenato.<\/p>\n