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In onda mercoled\u00ec 12 su Rai Movie, ore 14.00<\/h5>\nVoto al film:<\/span> ![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
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<\/span>\n<\/div>\nIt is not about the music: it\u2019s about you<\/strong><\/h4>\nLa musica come mezzo di elevazione e di riscatto personale: questo \u00e8 il tema alla base di L’ottava nota<\/em>, opera quinta del franco\/canadese Fran\u00e7ois Girard che torna a occuparsi di musica dopo Il violino rosso<\/a> (1998) e Trentadue piccoli film su Glenn Gould<\/a> (1993).<\/p>\n![](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/lottava-nota-2-300x200.jpg\")
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Questa volta l\u2019obiettivo \u00e8 puntato su Stet (Garrett Wareing), un ragazzino disadattato che deve trovare s\u00e9 stesso nonostante una situazione familiare problematica (un padre biologico che non ha mai visto e una madre alcolista). Ad aiutarlo ci sono un\u2019insegnante volenterosa e combattiva e\u2026 una sceneggiatura troppo presente. Il problema fondamentale di questo film \u00e8 che gli eventi sembrano scaturire non tanto da un processo di necessit\u00e0 o da una logica causa\/effetto, quanto da un percorso predefinito di cui essi rappresentano le prevedibili tappe. Cos\u00ec, tutti i possibili elementi che costituiscono un clich\u00e9 di questo genere di film (che potremmo definire musical drama<\/em>) si ripresentano inesorabilmente: il carattere teppistico del protagonista, la morte del genitore che rappresenta il suo punto di riferimento, un\u2019opportunit\u00e0 che giunge come deus ex machina<\/em> (e che Stet cerca incomprensibilmente di sabotare pi\u00f9 volte), personaggi cos\u00ec incastonati nei propri ruoli di buoni e cattivi da sconfinare nella caricatura. Persino la presenza e la bravura di attori del calibro di Dustin Hoffman e Kathy Bates sono soverchiate dai personaggi \u2013 marmorei anche nei loro prevedibili cambiamenti di tono e atteggiamento \u2013 in cui sono intrappolati.<\/p>\nMa non tutto \u00e8 negativo: alcuni dialoghi sono efficaci e soprattutto la pellicola ha il pregio di trattare il tema della musica come strumento utile in un contesto educativo a regolamentare i legami sociali (il rispetto dei ruoli altrui), instaurare amicizie (come quella con Fernando) e primariamente a varcare la soglia dell\u2019adolescenza, in quel complicato passaggio che nel caso del protagonista non \u00e8 solo psicologico ma anche fisico (la muta della voce).<\/p>\n
Importante ed accurata la colonna sonora del film, con un repertorio che alla settima arte non capita spesso di frequentare: dal mottetto Spem in alium<\/a> di Thomas Tallis (1570) alla ![\"lottava-nota\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/lottava-nota-300x169.jpg\")
canzone popolare delle aree centro-europee Niska Banja<\/a>, dal Requiem<\/a> di Faur\u00e9 (1888) al Balulalow<\/a> di Britten (1942) all\u2019Ode per il compleanno della Regina Anna<\/a> di Georg Friedrich H\u00e4ndel (1713).<\/p>\nCerto, il film riesce anche a porre l\u2019accento sulle note negative di un ambiente musicale troppo competitivo, dove il canto diviene un esercizio per emergere pi\u00f9 che un mezzo per creare armonia (si pensi al duello tra i due solisti), e nonostante non si possa dire che l\u2019opera abbia (o raggiunga) un intento sociale o sociologico, \u00e8 interessante la riflessione sul coltivare \u201cil mistero del proprio talento\u201d e sull\u2019impegno e il sacrificio che richiede la lotta per affermare s\u00e9 stessi.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’ottava nota (Boychoir, USA, 2014) \u2013 REGIA: Fran\u00e7ois Girard. SCENEGGIATURA: Ben Ripley. FOTOGRAFIA: David Franco. MONTAGGIO: Gaetan Huot. MUSICHE: Brian Byrne. CAST: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin Michael McHale, Debra Winger. GENERE: Drammatico. DURATA: 103\u2019. DVD italiano distribuito da Koch Media dal 2 dicembre 2016.
\n<\/strong><\/h5>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lMWl6-mlDD4&index=1&list=PLXnHWWdpL-Y46jGJrLtWfWWlaQXBzeV_M[:en]<\/p>\n
\nAlessandro Guatti scrive di L’ottava nota<\/em>, film di\u00a0Fran\u00e7ois Girard annunciato da un anno in Italia, ma non ancora uscito in sala<\/p>\n\n
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It is not about the music: it\u2019s about you<\/strong><\/h4>\n\nLa musica come mezzo di elevazione e di riscatto personale: questo \u00e8 il tema alla base di L’ottava nota<\/em>, opera quinta del franco\/canadese Fran\u00e7ois Girard che torna a occuparsi di musica dopo Il violino rosso<\/a> (1998) e Trentadue piccoli film su Glenn Gould<\/a> (1993).<\/p>\n<\/p>\n
Questa volta l\u2019obiettivo \u00e8 puntato su Stet (Garrett Wareing), un ragazzino disadattato che deve trovare s\u00e9 stesso nonostante una situazione familiare problematica (un padre biologico che non ha mai visto e una madre alcolista). Ad aiutarlo ci sono un\u2019insegnante volenterosa e combattiva e\u2026 una sceneggiatura troppo presente. Il problema fondamentale di questo film \u00e8 che gli eventi sembrano scaturire non tanto da un processo di necessit\u00e0 o da una logica causa\/effetto, quanto da un percorso predefinito di cui essi rappresentano le prevedibili tappe. Cos\u00ec, tutti i possibili elementi che costituiscono un clich\u00e9 di questo genere di film (che potremmo definire musical drama<\/em>) si ripresentano inesorabilmente: il carattere teppistico del protagonista, la morte del genitore che rappresenta il suo punto di riferimento, un\u2019opportunit\u00e0 che giunge come deus ex machina<\/em> (e che Stet cerca incomprensibilmente di sabotare pi\u00f9 volte), personaggi cos\u00ec incastonati nei propri ruoli di buoni e cattivi da sconfinare nella caricatura. Persino la presenza e la bravura di attori del calibro di Dustin Hoffman e Kathy Bates sono soverchiate dai personaggi \u2013 marmorei anche nei loro prevedibili cambiamenti di tono e atteggiamento \u2013 in cui sono intrappolati.<\/p>\nMa non tutto \u00e8 negativo: alcuni dialoghi sono efficaci e soprattutto la pellicola ha il pregio di trattare il tema della musica come strumento utile in un contesto educativo a regolamentare i legami sociali (il rispetto dei ruoli altrui), instaurare amicizie (come quella con Fernando) e primariamente a varcare la soglia dell\u2019adolescenza, in quel complicato passaggio che nel caso del protagonista non \u00e8 solo psicologico ma anche fisico (la muta della voce).<\/p>\n
Importante ed accurata la colonna sonora del film, con un repertorio che alla settima arte non capita spesso di frequentare: dal mottetto Spem in alium<\/a> di Thomas Tallis (1570) alla canzone popolare delle aree centro-europee Niska Banja<\/a>, dal Requiem<\/a> di Faur\u00e9 (1888) al Balulalow<\/a> di Britten (1942) all\u2019Ode per il compleanno della Regina Anna<\/a> di Georg Friedrich H\u00e4ndel (1713).<\/p>\nCerto, il film riesce anche a porre l\u2019accento sulle note negative di un ambiente musicale troppo competitivo, dove il canto diviene un esercizio per emergere pi\u00f9 che un mezzo per creare armonia (si pensi al duello tra i due solisti), e nonostante non si possa dire che l\u2019opera abbia (o raggiunga) un intento sociale o sociologico, \u00e8 interessante la riflessione sul coltivare \u201cil mistero del proprio talento\u201d e sull\u2019impegno e il sacrificio che richiede la lotta per affermare s\u00e9 stessi.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’ottava nota (Boychoir, USA, 2014) \u2013 REGIA: Fran\u00e7ois Girard. SCENEGGIATURA: Ben Ripley. FOTOGRAFIA: David Franco. MONTAGGIO: Gaetan Huot. MUSICHE: Brian Byrne. CAST: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin Michael McHale, Debra Winger. GENERE: Drammatico. DURATA: 103\u2019<\/strong><\/h5>\n
<\/span>\n<\/div>\nIt is not about the music: it\u2019s about you<\/strong><\/h4>\nLa musica come mezzo di elevazione e di riscatto personale: questo \u00e8 il tema alla base di L’ottava nota<\/em>, opera quinta del franco\/canadese Fran\u00e7ois Girard che torna a occuparsi di musica dopo Il violino rosso<\/a> (1998) e Trentadue piccoli film su Glenn Gould<\/a> (1993).<\/p>\n<\/p>\n
Questa volta l\u2019obiettivo \u00e8 puntato su Stet (Garrett Wareing), un ragazzino disadattato che deve trovare s\u00e9 stesso nonostante una situazione familiare problematica (un padre biologico che non ha mai visto e una madre alcolista). Ad aiutarlo ci sono un\u2019insegnante volenterosa e combattiva e\u2026 una sceneggiatura troppo presente. Il problema fondamentale di questo film \u00e8 che gli eventi sembrano scaturire non tanto da un processo di necessit\u00e0 o da una logica causa\/effetto, quanto da un percorso predefinito di cui essi rappresentano le prevedibili tappe. Cos\u00ec, tutti i possibili elementi che costituiscono un clich\u00e9 di questo genere di film (che potremmo definire musical drama<\/em>) si ripresentano inesorabilmente: il carattere teppistico del protagonista, la morte del genitore che rappresenta il suo punto di riferimento, un\u2019opportunit\u00e0 che giunge come deus ex machina<\/em> (e che Stet cerca incomprensibilmente di sabotare pi\u00f9 volte), personaggi cos\u00ec incastonati nei propri ruoli di buoni e cattivi da sconfinare nella caricatura. Persino la presenza e la bravura di attori del calibro di Dustin Hoffman e Kathy Bates sono soverchiate dai personaggi \u2013 marmorei anche nei loro prevedibili cambiamenti di tono e atteggiamento \u2013 in cui sono intrappolati.<\/p>\nMa non tutto \u00e8 negativo: alcuni dialoghi sono efficaci e soprattutto la pellicola ha il pregio di trattare il tema della musica come strumento utile in un contesto educativo a regolamentare i legami sociali (il rispetto dei ruoli altrui), instaurare amicizie (come quella con Fernando) e primariamente a varcare la soglia dell\u2019adolescenza, in quel complicato passaggio che nel caso del protagonista non \u00e8 solo psicologico ma anche fisico (la muta della voce).<\/p>\n
Importante ed accurata la colonna sonora del film, con un repertorio che alla settima arte non capita spesso di frequentare: dal mottetto Spem in alium<\/a> di Thomas Tallis (1570) alla canzone popolare delle aree centro-europee Niska Banja<\/a>, dal Requiem<\/a> di Faur\u00e9 (1888) al Balulalow<\/a> di Britten (1942) all\u2019Ode per il compleanno della Regina Anna<\/a> di Georg Friedrich H\u00e4ndel (1713).<\/p>\nCerto, il film riesce anche a porre l\u2019accento sulle note negative di un ambiente musicale troppo competitivo, dove il canto diviene un esercizio per emergere pi\u00f9 che un mezzo per creare armonia (si pensi al duello tra i due solisti), e nonostante non si possa dire che l\u2019opera abbia (o raggiunga) un intento sociale o sociologico, \u00e8 interessante la riflessione sul coltivare \u201cil mistero del proprio talento\u201d e sull\u2019impegno e il sacrificio che richiede la lotta per affermare s\u00e9 stessi.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’ottava nota (Boychoir, USA, 2014) \u2013 REGIA: Fran\u00e7ois Girard. SCENEGGIATURA: Ben Ripley. FOTOGRAFIA: David Franco. MONTAGGIO: Gaetan Huot. MUSICHE: Brian Byrne. CAST: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin Michael McHale, Debra Winger. GENERE: Drammatico. DURATA: 103\u2019. DVD italiano distribuito da Koch Media dal 2 dicembre 2016.
\n<\/strong><\/h5>\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lMWl6-mlDD4&index=1&list=PLXnHWWdpL-Y46jGJrLtWfWWlaQXBzeV_M[:en]<\/p>\n
\nAlessandro Guatti scrive di L’ottava nota<\/em>, film di\u00a0Fran\u00e7ois Girard annunciato da un anno in Italia, ma non ancora uscito in sala<\/p>\n\n
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It is not about the music: it\u2019s about you<\/strong><\/h4>\n\nLa musica come mezzo di elevazione e di riscatto personale: questo \u00e8 il tema alla base di L’ottava nota<\/em>, opera quinta del franco\/canadese Fran\u00e7ois Girard che torna a occuparsi di musica dopo Il violino rosso<\/a> (1998) e Trentadue piccoli film su Glenn Gould<\/a> (1993).<\/p>\n<\/p>\n
Questa volta l\u2019obiettivo \u00e8 puntato su Stet (Garrett Wareing), un ragazzino disadattato che deve trovare s\u00e9 stesso nonostante una situazione familiare problematica (un padre biologico che non ha mai visto e una madre alcolista). Ad aiutarlo ci sono un\u2019insegnante volenterosa e combattiva e\u2026 una sceneggiatura troppo presente. Il problema fondamentale di questo film \u00e8 che gli eventi sembrano scaturire non tanto da un processo di necessit\u00e0 o da una logica causa\/effetto, quanto da un percorso predefinito di cui essi rappresentano le prevedibili tappe. Cos\u00ec, tutti i possibili elementi che costituiscono un clich\u00e9 di questo genere di film (che potremmo definire musical drama<\/em>) si ripresentano inesorabilmente: il carattere teppistico del protagonista, la morte del genitore che rappresenta il suo punto di riferimento, un\u2019opportunit\u00e0 che giunge come deus ex machina<\/em> (e che Stet cerca incomprensibilmente di sabotare pi\u00f9 volte), personaggi cos\u00ec incastonati nei propri ruoli di buoni e cattivi da sconfinare nella caricatura. Persino la presenza e la bravura di attori del calibro di Dustin Hoffman e Kathy Bates sono soverchiate dai personaggi \u2013 marmorei anche nei loro prevedibili cambiamenti di tono e atteggiamento \u2013 in cui sono intrappolati.<\/p>\nMa non tutto \u00e8 negativo: alcuni dialoghi sono efficaci e soprattutto la pellicola ha il pregio di trattare il tema della musica come strumento utile in un contesto educativo a regolamentare i legami sociali (il rispetto dei ruoli altrui), instaurare amicizie (come quella con Fernando) e primariamente a varcare la soglia dell\u2019adolescenza, in quel complicato passaggio che nel caso del protagonista non \u00e8 solo psicologico ma anche fisico (la muta della voce).<\/p>\n
Importante ed accurata la colonna sonora del film, con un repertorio che alla settima arte non capita spesso di frequentare: dal mottetto Spem in alium<\/a> di Thomas Tallis (1570) alla canzone popolare delle aree centro-europee Niska Banja<\/a>, dal Requiem<\/a> di Faur\u00e9 (1888) al Balulalow<\/a> di Britten (1942) all\u2019Ode per il compleanno della Regina Anna<\/a> di Georg Friedrich H\u00e4ndel (1713).<\/p>\nCerto, il film riesce anche a porre l\u2019accento sulle note negative di un ambiente musicale troppo competitivo, dove il canto diviene un esercizio per emergere pi\u00f9 che un mezzo per creare armonia (si pensi al duello tra i due solisti), e nonostante non si possa dire che l\u2019opera abbia (o raggiunga) un intento sociale o sociologico, \u00e8 interessante la riflessione sul coltivare \u201cil mistero del proprio talento\u201d e sull\u2019impegno e il sacrificio che richiede la lotta per affermare s\u00e9 stessi.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’ottava nota (Boychoir, USA, 2014) \u2013 REGIA: Fran\u00e7ois Girard. SCENEGGIATURA: Ben Ripley. FOTOGRAFIA: David Franco. MONTAGGIO: Gaetan Huot. MUSICHE: Brian Byrne. CAST: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin Michael McHale, Debra Winger. GENERE: Drammatico. DURATA: 103\u2019<\/strong><\/h5>\n
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Questa volta l\u2019obiettivo \u00e8 puntato su Stet (Garrett Wareing), un ragazzino disadattato che deve trovare s\u00e9 stesso nonostante una situazione familiare problematica (un padre biologico che non ha mai visto e una madre alcolista). Ad aiutarlo ci sono un\u2019insegnante volenterosa e combattiva e\u2026 una sceneggiatura troppo presente. Il problema fondamentale di questo film \u00e8 che gli eventi sembrano scaturire non tanto da un processo di necessit\u00e0 o da una logica causa\/effetto, quanto da un percorso predefinito di cui essi rappresentano le prevedibili tappe. Cos\u00ec, tutti i possibili elementi che costituiscono un clich\u00e9 di questo genere di film (che potremmo definire musical drama<\/em>) si ripresentano inesorabilmente: il carattere teppistico del protagonista, la morte del genitore che rappresenta il suo punto di riferimento, un\u2019opportunit\u00e0 che giunge come deus ex machina<\/em> (e che Stet cerca incomprensibilmente di sabotare pi\u00f9 volte), personaggi cos\u00ec incastonati nei propri ruoli di buoni e cattivi da sconfinare nella caricatura. Persino la presenza e la bravura di attori del calibro di Dustin Hoffman e Kathy Bates sono soverchiate dai personaggi \u2013 marmorei anche nei loro prevedibili cambiamenti di tono e atteggiamento \u2013 in cui sono intrappolati.<\/p>\n Ma non tutto \u00e8 negativo: alcuni dialoghi sono efficaci e soprattutto la pellicola ha il pregio di trattare il tema della musica come strumento utile in un contesto educativo a regolamentare i legami sociali (il rispetto dei ruoli altrui), instaurare amicizie (come quella con Fernando) e primariamente a varcare la soglia dell\u2019adolescenza, in quel complicato passaggio che nel caso del protagonista non \u00e8 solo psicologico ma anche fisico (la muta della voce).<\/p>\n Importante ed accurata la colonna sonora del film, con un repertorio che alla settima arte non capita spesso di frequentare: dal mottetto Spem in alium<\/a> di Thomas Tallis (1570) alla Certo, il film riesce anche a porre l\u2019accento sulle note negative di un ambiente musicale troppo competitivo, dove il canto diviene un esercizio per emergere pi\u00f9 che un mezzo per creare armonia (si pensi al duello tra i due solisti), e nonostante non si possa dire che l\u2019opera abbia (o raggiunga) un intento sociale o sociologico, \u00e8 interessante la riflessione sul coltivare \u201cil mistero del proprio talento\u201d e sull\u2019impegno e il sacrificio che richiede la lotta per affermare s\u00e9 stessi.<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=lMWl6-mlDD4&index=1&list=PLXnHWWdpL-Y46jGJrLtWfWWlaQXBzeV_M[:en]<\/p>\n Alessandro Guatti scrive di L’ottava nota<\/em>, film di\u00a0Fran\u00e7ois Girard annunciato da un anno in Italia, ma non ancora uscito in sala<\/p>\n \n <\/p>\n \nLa musica come mezzo di elevazione e di riscatto personale: questo \u00e8 il tema alla base di L’ottava nota<\/em>, opera quinta del franco\/canadese Fran\u00e7ois Girard che torna a occuparsi di musica dopo Il violino rosso<\/a> (1998) e Trentadue piccoli film su Glenn Gould<\/a> (1993).<\/p>\n Questa volta l\u2019obiettivo \u00e8 puntato su Stet (Garrett Wareing), un ragazzino disadattato che deve trovare s\u00e9 stesso nonostante una situazione familiare problematica (un padre biologico che non ha mai visto e una madre alcolista). Ad aiutarlo ci sono un\u2019insegnante volenterosa e combattiva e\u2026 una sceneggiatura troppo presente. Il problema fondamentale di questo film \u00e8 che gli eventi sembrano scaturire non tanto da un processo di necessit\u00e0 o da una logica causa\/effetto, quanto da un percorso predefinito di cui essi rappresentano le prevedibili tappe. Cos\u00ec, tutti i possibili elementi che costituiscono un clich\u00e9 di questo genere di film (che potremmo definire musical drama<\/em>) si ripresentano inesorabilmente: il carattere teppistico del protagonista, la morte del genitore che rappresenta il suo punto di riferimento, un\u2019opportunit\u00e0 che giunge come deus ex machina<\/em> (e che Stet cerca incomprensibilmente di sabotare pi\u00f9 volte), personaggi cos\u00ec incastonati nei propri ruoli di buoni e cattivi da sconfinare nella caricatura. Persino la presenza e la bravura di attori del calibro di Dustin Hoffman e Kathy Bates sono soverchiate dai personaggi \u2013 marmorei anche nei loro prevedibili cambiamenti di tono e atteggiamento \u2013 in cui sono intrappolati.<\/p>\n Ma non tutto \u00e8 negativo: alcuni dialoghi sono efficaci e soprattutto la pellicola ha il pregio di trattare il tema della musica come strumento utile in un contesto educativo a regolamentare i legami sociali (il rispetto dei ruoli altrui), instaurare amicizie (come quella con Fernando) e primariamente a varcare la soglia dell\u2019adolescenza, in quel complicato passaggio che nel caso del protagonista non \u00e8 solo psicologico ma anche fisico (la muta della voce).<\/p>\n Importante ed accurata la colonna sonora del film, con un repertorio che alla settima arte non capita spesso di frequentare: dal mottetto Spem in alium<\/a> di Thomas Tallis (1570) alla Certo, il film riesce anche a porre l\u2019accento sulle note negative di un ambiente musicale troppo competitivo, dove il canto diviene un esercizio per emergere pi\u00f9 che un mezzo per creare armonia (si pensi al duello tra i due solisti), e nonostante non si possa dire che l\u2019opera abbia (o raggiunga) un intento sociale o sociologico, \u00e8 interessante la riflessione sul coltivare \u201cil mistero del proprio talento\u201d e sull\u2019impegno e il sacrificio che richiede la lotta per affermare s\u00e9 stessi.<\/p>\ncanzone popolare delle aree centro-europee Niska Banja<\/a>, dal Requiem<\/a> di Faur\u00e9 (1888) al Balulalow<\/a> di Britten (1942) all\u2019Ode per il compleanno della Regina Anna<\/a> di Georg Friedrich H\u00e4ndel (1713).<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’ottava nota (Boychoir, USA, 2014) \u2013 REGIA: Fran\u00e7ois Girard. SCENEGGIATURA: Ben Ripley. FOTOGRAFIA: David Franco. MONTAGGIO: Gaetan Huot. MUSICHE: Brian Byrne. CAST: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin Michael McHale, Debra Winger. GENERE: Drammatico. DURATA: 103\u2019. DVD italiano distribuito da Koch Media dal 2 dicembre 2016.
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<\/p>\ncanzone popolare delle aree centro-europee Niska Banja<\/a>, dal Requiem<\/a> di Faur\u00e9 (1888) al Balulalow<\/a> di Britten (1942) all\u2019Ode per il compleanno della Regina Anna<\/a> di Georg Friedrich H\u00e4ndel (1713).<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’ottava nota (Boychoir, USA, 2014) \u2013 REGIA: Fran\u00e7ois Girard. SCENEGGIATURA: Ben Ripley. FOTOGRAFIA: David Franco. MONTAGGIO: Gaetan Huot. MUSICHE: Brian Byrne. CAST: Garrett Wareing, Dustin Hoffman, Kathy Bates, Eddie Izzard, Kevin Michael McHale, Debra Winger. GENERE: Drammatico. DURATA: 103\u2019<\/strong><\/h5>\n