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<\/span>\n<\/div><\/p>\n\u201cI\u2019m a futurist\u201d<\/strong><\/h4>\nUn\u2019esplosione di entusiasmo, energia, freschezza, voglia di vivere e giovinezza: questo \u00e8 Sing Street<\/em>, ultima opera di John Carney, che sulla scia di Once – Una volta<\/em> (Once<\/em>, 2016) e Tutto pu\u00f2 cambiare<\/em> (Begin Again<\/em>, 2013) torna a occuparsi di musica con \u201cun film sulla gioia di fare musica\u201d (parole del produttore Anthony Bregman), dove essa \u00e8 un mezzo per costruire e rinsaldare amicizie e legami familiari.<\/p>\n![\"sing-street-3\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Sing-street-3-300x225.jpg\")
Il coming of age<\/em> del quattordicenne Conor, che nella Dublino del 1985 fonda una band con i compagni di scuola per corteggiare un’aspirante modella, \u00e8 narrato con grazia ed ironia dal regista irlandese, che attraverso questa storia racconta anche un particolare momento del suo Paese, quando la sfiducia verso il futuro induceva moltissimi giovani a emigrare verso l\u2019Inghilterra. Ma la vita di Conor non s\u2019intreccia soltanto con la storia sociale del Paese, bens\u00ec anche con quella culturale: la narrazione esplora infatti la scena musicale degli anni Ottanta, contrapponendo il rock and roll del futuro al genere melodico del passato e connotando i personaggi sulla base dei loro gusti musicali (secondo Brendan \u201cNessuna donna pu\u00f2 amare sul serio un uomo che ascolta Phil Collins\u201d, mentre il patrigno Robert riferendosi ai Duran Duran afferma: \u201cQuesti non sono esattamente i Beatles, eh?\u201d).<\/p>\nLo spettro tematico del film \u00e8 dunque molto ampio e profondo (tocca la crisi economica e il problema dell\u2019educazione, il bullismo e le crisi familiari) ma la genialit\u00e0 dell\u2019opera \u00e8 insita soprattutto nella sua regia, che fonde estetica cinematografica ed estetica del videoclip, mescolando realt\u00e0 e fantasia attraverso la musica (la meravigliosa sequenza delle nascita di Up<\/a> o quella immaginifica della prova di Drive it Like You Stole It<\/a>) per dirci quanto grande, in fondo, sia stato sulle nuove generazioni l\u2019impatto culturale dell\u2019invenzione del videoclip.<\/p>\nIl dialogo tra Robert (\u201cSe questo \u00e8 il futuro, siamo fottuti\u201d) e Brendan (\u201c\u00c8 un video, Robert. \u00c8 arte\u201d) davanti alla tv che trasmette il video dei Duran Duran Rio<\/a> \u00e8 sintomatico di come la musica sia uno strumento utile non soltanto a trovare s\u00e9 stessi e realizzare i propri sogni ma anche a rivelare il contrasto irriducibile tra la nostalgica generazione degli adulti (piena di cover band, ancorata alle musiche dei Beatles e convinta che la musica abbia senso solo se vissuta live) e quella dei giovani che approcciano il visivo come strumento per rendere eterna la musica. Le canzoni diventano anche forma di ribellione verso l\u2019autorit\u00e0 in generale: degli adulti, delle istituzioni, del sistema. Cos\u2019altro \u00e8 infatti Brown Shoes<\/a> se non la riaffermazione di una identit\u00e0 che si esprime attraverso l\u2019abbigliamento, il trucco, la scelta di un genere musicale che ci definisce ![\"sing-street-2\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/sing-street-2-300x169.jpg\")
(\u201cNon siamo pi\u00f9 pop\u201d), l\u2019emergere di un\u2019individualit\u00e0 all\u2019interno dell\u2019omologazione?<\/p>\nSe da un lato abbondano riferimenti alle canzoni e ai videoclip di Duran Duran, a-ha, Genesis, David Bowie, Depeche Mode, Michael Jackson, Queen (e pure i Village People!) \u2212 tutti perfettamente contestualizzati all\u2019interno della narrazione \u2212 dall\u2019altra si omaggiano anche film cult degli anni \u201980 come Ritorno al futuro<\/em>, non soltanto nominandoli ma riprendendone scene e momenti clou<\/em>.<\/p>\nSing Street<\/em> \u00e8 dunque un\u2019opera profondamente citazionista, tanto musicalmente quanto cinematograficamente.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nSing Street (Irlanda, 2016) \u2013 REGIA: John Carney. SCENEGGIATURA: John Carney. FOTOGRAFIA: Yaron Orbach. MONTAGGIO: Andrew Marcus, Julian Ulrichs. MUSICHE: Gary Clark, John Carney. CAST: Ferdia Walsh-Peelo, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Lucy Boynton, Kelly Thornton. GENERE: Commedia musicale. DURATA: 106\u2019<\/strong><\/h5>\n
Lo spettro tematico del film \u00e8 dunque molto ampio e profondo (tocca la crisi economica e il problema dell\u2019educazione, il bullismo e le crisi familiari) ma la genialit\u00e0 dell\u2019opera \u00e8 insita soprattutto nella sua regia, che fonde estetica cinematografica ed estetica del videoclip, mescolando realt\u00e0 e fantasia attraverso la musica (la meravigliosa sequenza delle nascita di Up<\/a> o quella immaginifica della prova di Drive it Like You Stole It<\/a>) per dirci quanto grande, in fondo, sia stato sulle nuove generazioni l\u2019impatto culturale dell\u2019invenzione del videoclip.<\/p>\n Il dialogo tra Robert (\u201cSe questo \u00e8 il futuro, siamo fottuti\u201d) e Brendan (\u201c\u00c8 un video, Robert. \u00c8 arte\u201d) davanti alla tv che trasmette il video dei Duran Duran Rio<\/a> \u00e8 sintomatico di come la musica sia uno strumento utile non soltanto a trovare s\u00e9 stessi e realizzare i propri sogni ma anche a rivelare il contrasto irriducibile tra la nostalgica generazione degli adulti (piena di cover band, ancorata alle musiche dei Beatles e convinta che la musica abbia senso solo se vissuta live) e quella dei giovani che approcciano il visivo come strumento per rendere eterna la musica. Le canzoni diventano anche forma di ribellione verso l\u2019autorit\u00e0 in generale: degli adulti, delle istituzioni, del sistema. Cos\u2019altro \u00e8 infatti Brown Shoes<\/a> se non la riaffermazione di una identit\u00e0 che si esprime attraverso l\u2019abbigliamento, il trucco, la scelta di un genere musicale che ci definisce Se da un lato abbondano riferimenti alle canzoni e ai videoclip di Duran Duran, a-ha, Genesis, David Bowie, Depeche Mode, Michael Jackson, Queen (e pure i Village People!) \u2212 tutti perfettamente contestualizzati all\u2019interno della narrazione \u2212 dall\u2019altra si omaggiano anche film cult degli anni \u201980 come Ritorno al futuro<\/em>, non soltanto nominandoli ma riprendendone scene e momenti clou<\/em>.<\/p>\n Sing Street<\/em> \u00e8 dunque un\u2019opera profondamente citazionista, tanto musicalmente quanto cinematograficamente.<\/p>\nIl coming of age<\/em> del quattordicenne Conor, che nella Dublino del 1985 fonda una band con i compagni di scuola per corteggiare un’aspirante modella, \u00e8 narrato con grazia ed ironia dal regista irlandese, che attraverso questa storia racconta anche un particolare momento del suo Paese, quando la sfiducia verso il futuro induceva moltissimi giovani a emigrare verso l\u2019Inghilterra. Ma la vita di Conor non s\u2019intreccia soltanto con la storia sociale del Paese, bens\u00ec anche con quella culturale: la narrazione esplora infatti la scena musicale degli anni Ottanta, contrapponendo il rock and roll del futuro al genere melodico del passato e connotando i personaggi sulla base dei loro gusti musicali (secondo Brendan \u201cNessuna donna pu\u00f2 amare sul serio un uomo che ascolta Phil Collins\u201d, mentre il patrigno Robert riferendosi ai Duran Duran afferma: \u201cQuesti non sono esattamente i Beatles, eh?\u201d).<\/p>\n(\u201cNon siamo pi\u00f9 pop\u201d), l\u2019emergere di un\u2019individualit\u00e0 all\u2019interno dell\u2019omologazione?<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nSing Street (Irlanda, 2016) \u2013 REGIA: John Carney. SCENEGGIATURA: John Carney. FOTOGRAFIA: Yaron Orbach. MONTAGGIO: Andrew Marcus, Julian Ulrichs. MUSICHE: Gary Clark, John Carney. CAST: Ferdia Walsh-Peelo, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Lucy Boynton, Kelly Thornton. GENERE: Commedia musicale. DURATA: 106\u2019<\/strong><\/h5>\n