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<\/span>\n<\/div>\nUno Spazio musicale, verso l\u2019infinito<\/strong><\/h4>\n\u201cQuel che \u00e8 grande nell\u2019uomo \u00e8 che egli \u00e8 un ponte e non una meta: quel che si pu\u00f2 amare nell\u2019uomo \u00e8 che egli \u00e8 transizione<\/em> e tramonto<\/em>.\u201d L\u2019eco delle parole nietzschiane con le quali Zarathustra annuncia la morte di Dio, giunge tuonante fino a 2001: Odissea nello spazio<\/em>; in questa sede il pensiero del Superuomo viene in parte tradotto dal regista Stanley Kubrick attraverso la musica.<\/p>\nSe Il dottor Stranamore – Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba<\/em> si concludeva con l\u2019effetto straniante della celebre sequenza dei funghi atomici sulle note della popular song<\/em> di Vera Lynn We\u2019ll Meet Again<\/a>, \u00e8 con 2001: Odissea nello spazio<\/em> che avviene da parte del regista la scoperta della musica classica come medium estremamente duttile, forgiabile e ricontestualizzabile, che \u201ctenta di comunicare pi\u00f9 all\u2019inconscio e ai sentimenti, piuttosto che all\u2019intelletto\u201d, per riprendere le parole dello stesso Kubrick. Una ![\"2001-odissea-nello-spazio-3\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/2001-Odissea-nello-Spazio-3-300x136.jpg\")
funzione questa che si scopre predominante in un film come 2001<\/em>, in cui dialoghi minimalisti (in pi\u00f9 di due ore le sequenze parlate sono solo quaranta minuti) sono affiancati da suggestioni visive e sonore tanto potenti.<\/p>\nImpressioni che, attraverso i comodi e affascinanti abiti del genere fantascientifico, si propongono in realt\u00e0 di esplorare e, in un certo senso, di riscrivere la Storia dell\u2019Uomo nel tentativo di trovare risposta ai quesiti esistenziali fondamentali: Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?<\/p>\n
L\u2019affermazione della superiorit\u00e0 della specie \u2013 e in primis dell\u2019individuo -, abbraccia un destino d\u2019eterna rinascita, quel ritorno dell\u2019uguale nietzschiano, individuato da Kubrick in quattro momenti fondamentali della Storia dell\u2019Uomo, che attraverso la musica \u00e8 cos\u00ec scandito da un profondo senso di sgomento e di una visione della bellezza assoluta, fino alla totale perdita del senso d\u2019identit\u00e0. Sentimento questo che \u00e8 espresso grazie alle sonorit\u00e0 del Requiem<\/a> di Gy\u00f6rgy Ligeti, composizione sinfonica contaminata con sonorit\u00e0 elettroniche, che diventa una sorta leitmotiv<\/em> del monolite nero, le cui apparizioni sono sempre sinonimo di rottura.<\/p>\nTutto il film \u00e8 un passaggio, in questo senso il superamento del senso d\u2019angoscia avviene attraverso le due composizioni pi\u00f9 celebri utilizzate 2001<\/em>, che vanno quindi a caricare d\u2019enfasi sequenze di transizione che preannunciano un\u2019evoluzione, o comunque una rinascita dall\u2019eco nietzschiano (Also sprach Zarathustra<\/a> di Richard Strauss), fino al compimento del ciclico eterno ritorno a cui \u00e8 destinata l\u2019umana specie, attraverso una visione elegantemente tragica ma commovente nella sua bellezza (Sul bel <\/a>![\"2001-odissea-nello-spazio-2\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/2001-Odissea-nello-Spazio-2-300x180.jpg\")
<\/a>Danubio blu<\/a> di Johann Strauss).<\/p>\nDal volo dell\u2019osso, alla danza del Discovery, fino alla nascita dello star child<\/em>, le note de Sul bel Danubio blu<\/em> diventano un valore aggiunto estetizzante, dall\u2019origine acusmatica: una sorta di colonna sonora dello spazio infinito. Soltanto all\u2019interno della navicella PanAm sorge il dubbio che la stessa musica possa essere diventata improvvisamente diegetica, risvegliando nuovamente un senso di straniamento misto a profonda ironia. Un sentimento che si rinnova ancora nella sequenza conclusiva di 2001<\/em>, nel momento in cui persino il sentimento del Superuomo di Zarathustra si arrende alla determinazione di un senso, prendendo coscienza dell\u2019eterno ritorno dell\u2019uguale.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey, USA-Inghilterra, 1968) \u2013 REGIA: Stanley Kubrick. SCENEGGIATURA: Stanley Kubrick, Arthur Clarke. FOTOGRAFIA: John Alcott, Geoffrey Unsworth. MONTAGGIO: Ray Lovejoy. MUSICHE: Richard Strauss, Johann Strauss, Gy\u00f6rgy Ligeti. CAST: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter. GENERE: Fantascienza. DURATA: 149\u2019<\/strong><\/h5>\n
Se Il dottor Stranamore – Ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba<\/em> si concludeva con l\u2019effetto straniante della celebre sequenza dei funghi atomici sulle note della popular song<\/em> di Vera Lynn We\u2019ll Meet Again<\/a>, \u00e8 con 2001: Odissea nello spazio<\/em> che avviene da parte del regista la scoperta della musica classica come medium estremamente duttile, forgiabile e ricontestualizzabile, che \u201ctenta di comunicare pi\u00f9 all\u2019inconscio e ai sentimenti, piuttosto che all\u2019intelletto\u201d, per riprendere le parole dello stesso Kubrick. Una Impressioni che, attraverso i comodi e affascinanti abiti del genere fantascientifico, si propongono in realt\u00e0 di esplorare e, in un certo senso, di riscrivere la Storia dell\u2019Uomo nel tentativo di trovare risposta ai quesiti esistenziali fondamentali: Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?<\/p>\n L\u2019affermazione della superiorit\u00e0 della specie \u2013 e in primis dell\u2019individuo -, abbraccia un destino d\u2019eterna rinascita, quel ritorno dell\u2019uguale nietzschiano, individuato da Kubrick in quattro momenti fondamentali della Storia dell\u2019Uomo, che attraverso la musica \u00e8 cos\u00ec scandito da un profondo senso di sgomento e di una visione della bellezza assoluta, fino alla totale perdita del senso d\u2019identit\u00e0. Sentimento questo che \u00e8 espresso grazie alle sonorit\u00e0 del Requiem<\/a> di Gy\u00f6rgy Ligeti, composizione sinfonica contaminata con sonorit\u00e0 elettroniche, che diventa una sorta leitmotiv<\/em> del monolite nero, le cui apparizioni sono sempre sinonimo di rottura.<\/p>\n Tutto il film \u00e8 un passaggio, in questo senso il superamento del senso d\u2019angoscia avviene attraverso le due composizioni pi\u00f9 celebri utilizzate 2001<\/em>, che vanno quindi a caricare d\u2019enfasi sequenze di transizione che preannunciano un\u2019evoluzione, o comunque una rinascita dall\u2019eco nietzschiano (Also sprach Zarathustra<\/a> di Richard Strauss), fino al compimento del ciclico eterno ritorno a cui \u00e8 destinata l\u2019umana specie, attraverso una visione elegantemente tragica ma commovente nella sua bellezza (Sul bel <\/a> Dal volo dell\u2019osso, alla danza del Discovery, fino alla nascita dello star child<\/em>, le note de Sul bel Danubio blu<\/em> diventano un valore aggiunto estetizzante, dall\u2019origine acusmatica: una sorta di colonna sonora dello spazio infinito. Soltanto all\u2019interno della navicella PanAm sorge il dubbio che la stessa musica possa essere diventata improvvisamente diegetica, risvegliando nuovamente un senso di straniamento misto a profonda ironia. Un sentimento che si rinnova ancora nella sequenza conclusiva di 2001<\/em>, nel momento in cui persino il sentimento del Superuomo di Zarathustra si arrende alla determinazione di un senso, prendendo coscienza dell\u2019eterno ritorno dell\u2019uguale.<\/p>\nfunzione questa che si scopre predominante in un film come 2001<\/em>, in cui dialoghi minimalisti (in pi\u00f9 di due ore le sequenze parlate sono solo quaranta minuti) sono affiancati da suggestioni visive e sonore tanto potenti.<\/p>\n<\/a>Danubio blu<\/a> di Johann Strauss).<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\n2001: Odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey, USA-Inghilterra, 1968) \u2013 REGIA: Stanley Kubrick. SCENEGGIATURA: Stanley Kubrick, Arthur Clarke. FOTOGRAFIA: John Alcott, Geoffrey Unsworth. MONTAGGIO: Ray Lovejoy. MUSICHE: Richard Strauss, Johann Strauss, Gy\u00f6rgy Ligeti. CAST: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter. GENERE: Fantascienza. DURATA: 149\u2019<\/strong><\/h5>\n