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<\/span>\n<\/div><\/p>\nEvasione di massa<\/strong><\/h4>\nPi\u00f9 di altri film, Cappello a cilindro<\/em> rappresenta l\u2019essenza del musical americano anni Trenta, quel perfetto connubio di commedia sofisticata e musica che trova le proprie origini negli spettacoli di variet\u00e0 dei vaudeville ed \u00e8 emblema della cultura popolare di quel tempo.<\/p>\n<\/p>\n
![\"cappello-a-cilindro1\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Cappello-a-cilindro1-300x221.jpg\")
L\u2019effimera trama legata al giovane ballerino americano Jerry in tourn\u00e9e in Europa intento a conquistare l\u2019indossatrice Dale Tramont, \u00e8 l\u2019espressione di quello spirito con cui gli Stati Uniti si affacciavano al vecchio continente: una travolgente e irresistibile ventata di novit\u00e0, spensieratezza e ottimismo a cui era praticamente impossibile resistere.<\/p>\n
Negli anni della crisi economica, la settima arte diventa il veicolo ideale di fantasie collettive, a cui il pubblico si abbandona per dimenticare la dura realt\u00e0 di tutti i giorni. Il musical si fa allora genere per eccellenza del cinema a stelle e strisce, non solo perch\u00e9 naturale evoluzione dell\u2019invenzione del sonoro avvenuta in America solo pochi anni prima, ma perch\u00e9 incarnazione di quella leggerezza atta ad affrontare con serenit\u00e0 e fiducia nel domani le sfide dell\u2019oggi.<\/p>\n
Non a caso, il lento processo di corteggiamento tra i protagonisti avviene proprio attraverso la danza, espressione fisico-artistica delle rispettive interiorit\u00e0. Come di tradizione,![\"cappello-a-cilindro-2\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/cappello-a-cilindro-2.jpg\")
<\/a> anche in questo film, se in principio entrambi desiderano esprimere il rispettivo punto di vista e la propria indipendenza (No Strings<\/a>), \u00e8 attraverso la reciproca conoscenza che il loro legame si consolida (Isn\u2019t This <\/a>a Lovely Day<\/a>) fino al culmine, in una danza di coppia espressione dell\u2019unit\u00e0 finalmente raggiunta (Cheek to Cheek<\/a>). Le musiche stesse di Irving Berling, dunque, seguono l\u2019andamento della trama, facendosi puntuale commento delle diverse fasi dell\u2019innamoramento, dai solo di tip-tap di Fred Astaire fino al romantico ballo finale sullo sfondo di una Venezia arabeggiante e volutamente kitsch<\/em>, luogo idealizzato in cui ambientare le frivole vicende di cuore dei personaggi e dei comprimari.<\/p>\nA ben vedere, nulla in Cappello a cilindro<\/em> pare da prendere troppo sul serio: una favola moderna in cui la voglia di fuga, di evasione \u2013 paradossalmente dentro una sala cinematografica \u2013 \u00e8 il vero motore, capace di alimentare i sogni ad occhi aperti di numerose generazioni, ieri come oggi.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Cappello a cilindro (Top Hat, USA, 1935) \u2013 REGIA: Mark Sandrich. SCENEGGIATURA: Dwight Taylor, Allan Scott. FOTOGRAFIA: David Abel. MONTAGGIO: William Hamilton. MUSICHE: Irving Berlin. CAST: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton. GENERE: Musical. DURATA: 101\u2032<\/strong><\/h5>\n
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L\u2019effimera trama legata al giovane ballerino americano Jerry in tourn\u00e9e in Europa intento a conquistare l\u2019indossatrice Dale Tramont, \u00e8 l\u2019espressione di quello spirito con cui gli Stati Uniti si affacciavano al vecchio continente: una travolgente e irresistibile ventata di novit\u00e0, spensieratezza e ottimismo a cui era praticamente impossibile resistere.<\/p>\n
Negli anni della crisi economica, la settima arte diventa il veicolo ideale di fantasie collettive, a cui il pubblico si abbandona per dimenticare la dura realt\u00e0 di tutti i giorni. Il musical si fa allora genere per eccellenza del cinema a stelle e strisce, non solo perch\u00e9 naturale evoluzione dell\u2019invenzione del sonoro avvenuta in America solo pochi anni prima, ma perch\u00e9 incarnazione di quella leggerezza atta ad affrontare con serenit\u00e0 e fiducia nel domani le sfide dell\u2019oggi.<\/p>\n
Non a caso, il lento processo di corteggiamento tra i protagonisti avviene proprio attraverso la danza, espressione fisico-artistica delle rispettive interiorit\u00e0. Come di tradizione, A ben vedere, nulla in Cappello a cilindro<\/em> pare da prendere troppo sul serio: una favola moderna in cui la voglia di fuga, di evasione \u2013 paradossalmente dentro una sala cinematografica \u2013 \u00e8 il vero motore, capace di alimentare i sogni ad occhi aperti di numerose generazioni, ieri come oggi.<\/p>\n<\/a> anche in questo film, se in principio entrambi desiderano esprimere il rispettivo punto di vista e la propria indipendenza (No Strings<\/a>), \u00e8 attraverso la reciproca conoscenza che il loro legame si consolida (Isn\u2019t This <\/a>a Lovely Day<\/a>) fino al culmine, in una danza di coppia espressione dell\u2019unit\u00e0 finalmente raggiunta (Cheek to Cheek<\/a>). Le musiche stesse di Irving Berling, dunque, seguono l\u2019andamento della trama, facendosi puntuale commento delle diverse fasi dell\u2019innamoramento, dai solo di tip-tap di Fred Astaire fino al romantico ballo finale sullo sfondo di una Venezia arabeggiante e volutamente kitsch<\/em>, luogo idealizzato in cui ambientare le frivole vicende di cuore dei personaggi e dei comprimari.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Cappello a cilindro (Top Hat, USA, 1935) \u2013 REGIA: Mark Sandrich. SCENEGGIATURA: Dwight Taylor, Allan Scott. FOTOGRAFIA: David Abel. MONTAGGIO: William Hamilton. MUSICHE: Irving Berlin. CAST: Fred Astaire, Ginger Rogers, Edward Everett Horton. GENERE: Musical. DURATA: 101\u2032<\/strong><\/h5>\n