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<\/span>\n<\/div>\nIn onda venerd\u00ec 16 marzo su Rai 5, ore 23.20<\/h5>\nUno, nessuno, cento Dylan<\/strong><\/h4>\nNella primavera del 1965 Bob Dylan arriva in Gran Bretagna per un tour acustico nei teatri. Per la carriera di Dylan questo \u00e8 un momento di svolta fondamentale: a 23 anni, all\u2019apice della fama come cantante folk impegnato e di protesta, ha appena pubblicato l’album Bringing It All Back Home<\/em>, in cui il rigoroso folk politico chitarra classica e armonica dei dischi precedenti lascia spazio a sonorit\u00e0 rock e blues, con chitarre elettriche, basso e batteria (nel lato A) e testi pi\u00f9 intimisti e surreali.
\nDont Look Back<\/em>, documentario uscito nel 1967 di D. A. Pennebaker, racconta quelle tre settimane inglesi di Dylan, seguendolo nelle conferenze stampa, dietro le quinte in teatro prima di entrare in scena, nei momenti di relax in albergo con Joan Baez (fidanzata in procinto di essere sostituita) e tutto il suo entourage<\/em>, mentre viene braccato dai fans o mentre affronta ospiti indesiderati e giornalisti. E poi ovviamente c\u2019\u00e8 la musica, con spezzoni del concerto alla Royal Albert Hall (splendide le versioni per chitarra e armonica di The Times They Are a-Changin’<\/em>, Gates of ![\"dylan\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/dylan-300x161.jpeg\")
Eden<\/em> e Love Minus Zero\/No Limit<\/em>) e canzoni cantate in libert\u00e0 nelle stanze d\u2019albergo da Dylan, Baez e Donovan.<\/p>\nGirato in bianco e nero, il film si apre con quello che si pu\u00f2 considerare uno dei primi videoclip, con Dylan che, sulle note di Subterranean Homesick Blues<\/a>, sfoglia cartelli con il testo della canzone (sullo sfondo, entrambi con bastone in mano, il poeta Allen Ginsberg parla concitatamente con Bob Neuwirth, amico e road manager di Dylan).<\/p>\nIl grande merito del regista \u00e8 l\u2019onest\u00e0 con cui raffigura il suo soggetto, senza cercare di smussarne gli angoli o di nasconderne i tratti sgradevoli. Come un etologo, cerca semplicemente di catturare la natura dell\u2019animale Dylan e del suo habitat, amareggiato (dalle critiche per la svolta elettrica che sfoceranno da l\u00ec a breve nei fischi al Newport Folk Festival), insofferente (davanti alle continue richieste di spiegazioni da parte dei giornalisti), chiuso, refrattario, accerchiato, sprezzante, ambiguo, aggressivo, provocatorio ma anche ironico, allegro e brillante.<\/p>\n
Nel 1975, dieci anni e undici album dopo (tra i quali i meravigliosi Highway 61 Revisited<\/em>, Blonde on Blonde<\/em>, Pat Garrett & Billy the Kid<\/em> e Blood on the Tracks<\/em>), ritroviamo Bob Dylan impegnato in una nuova tourn\u00e9e attraverso gli Stati Uniti (chiamata Rolling Thunder Revue), accompagnato da musicisti scelti nell\u2019ambiente folk del Greenwich Village. Questa serie di concerti sono al centro del film Renaldo and <\/em>Clara<\/em>, diretto da Bob Dylan (autore anche della sceneggiatura ![\"dylan\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/dylan-4-300x225.jpg\")
insieme a Sam Shepard) ed uscito nelle sale\u00a0 nel 1978. Il film \u00e8 in realt\u00e0 molto di pi\u00f9 di un documentario musicale: nelle quasi quattro ore della versione originale si alternano esibizioni live<\/em> (straordinarie le esecuzioni di Isis, It Ain’t Me Babe<\/em> ed una velocizzata A Hard Rain’s a-Gonna Fall<\/em>, cantate da un Dylan spiritato ed elettrico con il volto pitturato di bianco), scene di finzione (con Dylan e sua moglie Sara che interpretano rispettivamente una sorta di chitarrista di strada chiamato Renaldo e la sua compagna Clara) ed un documentario sulla vicenda del pugile Ruben “Hurricane” Carter ingiustamente accusato di omicidio (a cui Dylan dedica una canzone nell\u2019album Desire<\/em>). In pi\u00f9 predicatori cristiani a Wall Street, riserve indiane, letture pubbliche di poesie, ricordi del Greenwich Village nei primi anni sessanta e Allen Ginsberg e Dylan che visitano la tomba di Jack Kerouack.<\/p>\nIn definitiva un clamoroso “zibaldone” con una meravigliosa colonna sonora, un film assurdo, incomprensibile ma anche affascinante, una specie di flusso di coscienza che rigetta ogni ordine e logica. In qualche modo un film beat sperimentale che \u00e8 anche una riflessione sul confine tra finzione e realt\u00e0, tra il recitare e l\u2019essere (nel film c\u2019\u00e8 il personaggio di Bob Dylan interpretato da Ronnie Hawkins), nella ricerca di un\u2019identit\u00e0 che si rischia (Dylan in primis<\/em>) di perdere. Uno, nessuno e cento Dylan.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nSCHEDE TECNICHE<\/strong>
\nDont Look Back (USA, 1967) \u2013 REGIA: D. A. Pennebaker. SCENEGGIATURA: D. A. Pennebaker. MONTAGGIO: D. A. Pennebaker. MUSICHE: Bob Dylan. CAST: Bob Dylan, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Joan Baez. GENERE: Documentario. DURATA: 96′<\/strong><\/h5>\nRenaldo and Clara (USA, 1978) \u2013 REGIA: Bob Dylan. SCENEGGIATURA: Bob Dylan, Sam Shepard. FOTOGRAFIA: Howard Alk, Paul Goldsmith, David Myers. MONTAGGIO: Howard Alk, Bob Dylan. MUSICHE: Bob Dylan. CAST: Bob Dylan, Sara Dylan, Joan Baez. GENERE: Documentario. DURATA: 292′<\/strong><\/h5>\n
Nella primavera del 1965 Bob Dylan arriva in Gran Bretagna per un tour acustico nei teatri. Per la carriera di Dylan questo \u00e8 un momento di svolta fondamentale: a 23 anni, all\u2019apice della fama come cantante folk impegnato e di protesta, ha appena pubblicato l’album Bringing It All Back Home<\/em>, in cui il rigoroso folk politico chitarra classica e armonica dei dischi precedenti lascia spazio a sonorit\u00e0 rock e blues, con chitarre elettriche, basso e batteria (nel lato A) e testi pi\u00f9 intimisti e surreali. Girato in bianco e nero, il film si apre con quello che si pu\u00f2 considerare uno dei primi videoclip, con Dylan che, sulle note di Subterranean Homesick Blues<\/a>, sfoglia cartelli con il testo della canzone (sullo sfondo, entrambi con bastone in mano, il poeta Allen Ginsberg parla concitatamente con Bob Neuwirth, amico e road manager di Dylan).<\/p>\n Il grande merito del regista \u00e8 l\u2019onest\u00e0 con cui raffigura il suo soggetto, senza cercare di smussarne gli angoli o di nasconderne i tratti sgradevoli. Come un etologo, cerca semplicemente di catturare la natura dell\u2019animale Dylan e del suo habitat, amareggiato (dalle critiche per la svolta elettrica che sfoceranno da l\u00ec a breve nei fischi al Newport Folk Festival), insofferente (davanti alle continue richieste di spiegazioni da parte dei giornalisti), chiuso, refrattario, accerchiato, sprezzante, ambiguo, aggressivo, provocatorio ma anche ironico, allegro e brillante.<\/p>\n Nel 1975, dieci anni e undici album dopo (tra i quali i meravigliosi Highway 61 Revisited<\/em>, Blonde on Blonde<\/em>, Pat Garrett & Billy the Kid<\/em> e Blood on the Tracks<\/em>), ritroviamo Bob Dylan impegnato in una nuova tourn\u00e9e attraverso gli Stati Uniti (chiamata Rolling Thunder Revue), accompagnato da musicisti scelti nell\u2019ambiente folk del Greenwich Village. Questa serie di concerti sono al centro del film Renaldo and <\/em>Clara<\/em>, diretto da Bob Dylan (autore anche della sceneggiatura In definitiva un clamoroso “zibaldone” con una meravigliosa colonna sonora, un film assurdo, incomprensibile ma anche affascinante, una specie di flusso di coscienza che rigetta ogni ordine e logica. In qualche modo un film beat sperimentale che \u00e8 anche una riflessione sul confine tra finzione e realt\u00e0, tra il recitare e l\u2019essere (nel film c\u2019\u00e8 il personaggio di Bob Dylan interpretato da Ronnie Hawkins), nella ricerca di un\u2019identit\u00e0 che si rischia (Dylan in primis<\/em>) di perdere. Uno, nessuno e cento Dylan.<\/p>\n
\nDont Look Back<\/em>, documentario uscito nel 1967 di D. A. Pennebaker, racconta quelle tre settimane inglesi di Dylan, seguendolo nelle conferenze stampa, dietro le quinte in teatro prima di entrare in scena, nei momenti di relax in albergo con Joan Baez (fidanzata in procinto di essere sostituita) e tutto il suo entourage<\/em>, mentre viene braccato dai fans o mentre affronta ospiti indesiderati e giornalisti. E poi ovviamente c\u2019\u00e8 la musica, con spezzoni del concerto alla Royal Albert Hall (splendide le versioni per chitarra e armonica di The Times They Are a-Changin’<\/em>, Gates of Eden<\/em> e Love Minus Zero\/No Limit<\/em>) e canzoni cantate in libert\u00e0 nelle stanze d\u2019albergo da Dylan, Baez e Donovan.<\/p>\ninsieme a Sam Shepard) ed uscito nelle sale\u00a0 nel 1978. Il film \u00e8 in realt\u00e0 molto di pi\u00f9 di un documentario musicale: nelle quasi quattro ore della versione originale si alternano esibizioni live<\/em> (straordinarie le esecuzioni di Isis, It Ain’t Me Babe<\/em> ed una velocizzata A Hard Rain’s a-Gonna Fall<\/em>, cantate da un Dylan spiritato ed elettrico con il volto pitturato di bianco), scene di finzione (con Dylan e sua moglie Sara che interpretano rispettivamente una sorta di chitarrista di strada chiamato Renaldo e la sua compagna Clara) ed un documentario sulla vicenda del pugile Ruben “Hurricane” Carter ingiustamente accusato di omicidio (a cui Dylan dedica una canzone nell\u2019album Desire<\/em>). In pi\u00f9 predicatori cristiani a Wall Street, riserve indiane, letture pubbliche di poesie, ricordi del Greenwich Village nei primi anni sessanta e Allen Ginsberg e Dylan che visitano la tomba di Jack Kerouack.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDE TECNICHE<\/strong>
\nDont Look Back (USA, 1967) \u2013 REGIA: D. A. Pennebaker. SCENEGGIATURA: D. A. Pennebaker. MONTAGGIO: D. A. Pennebaker. MUSICHE: Bob Dylan. CAST: Bob Dylan, Albert Grossman, Bob Neuwirth, Joan Baez. GENERE: Documentario. DURATA: 96′<\/strong><\/h5>\nRenaldo and Clara (USA, 1978) \u2013 REGIA: Bob Dylan. SCENEGGIATURA: Bob Dylan, Sam Shepard. FOTOGRAFIA: Howard Alk, Paul Goldsmith, David Myers. MONTAGGIO: Howard Alk, Bob Dylan. MUSICHE: Bob Dylan. CAST: Bob Dylan, Sara Dylan, Joan Baez. GENERE: Documentario. DURATA: 292′<\/strong><\/h5>\n