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<\/span>\n<\/div><\/p>\nIn onda mercoled\u00ec 21 marzo su Cine Sony, ore 12.00<\/h5>\nSomewhere over the rainbow…<\/strong><\/h4>\n\u201cSegui la strada di mattoncini dorati!\u201d, e di certo non occorre essere cinefili per cogliere un invito come questo. La yellow brick road<\/em> de Il mago di Oz<\/em>, adattamento cinematografico di uno dei romanzi della fortunata serie firmata da L. Frank Baum, \u00e8 entrata nel linguaggio popolare, anglofono soprattutto, come sinonimo di tutti quei sogni perduti che fanno riferimento all\u2019infanzia. Basti pensare all\u2019LP di Elton John, Goodbye Yellow Brick Road<\/em> (1973), ma anche ai numerosi richiami nella musica contemporanea che vanno dai Muse fino a Lady Gaga. Merito anche dei passaggi natalizi a opera della CBS, che hanno contribuito a trasformare un film, che all\u2019epoca della sua uscita ebbe scarso successo, \u201cin un Evento, in un Fenomeno\u201d, come ricordava Peter von Bagh.<\/p>\nSogno e realt\u00e0 si intrecciano e aderiscono nei sogni di Dorothy (Judy ![\"il-mago-di-oz-3\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/il-mago-di-oz-3-2-300x223.jpg\")
Garland) che, in una visione \u2013 o in una psicosi, le interpretazioni in questo senso non sono mancate \u2013 si trasporta in un coloratissimo mondo popolato da streghe, nani, fate, un mago ignavo e bizzarri personaggi alla ricerca della propria completezza sulle note della celebre You\u2019re Off to See the Wizard<\/a>, per poi rendersi conto che \u201cnessun posto \u00e8 bello come casa propria\u201d.<\/p>\nSuperando i t\u00f3pos<\/em> che avevano contribuito a creare l\u2019identit\u00e0 del musical americano negli anni \u201930, Il mago di Oz<\/em> rifiuta lo schema “boy meets girl<\/em>” tipo Rogers-Astaire, ma anche quello dell\u2019allestimento di uno spettacolo alla Busby Berkeley. Mervyn LeRoy e Arthur Freed hanno gi\u00e0 chiara quella messa in scena di un sogno a colori che sar\u00e0 il motivo caratterizzante dei musical degli anni \u201940, in particolar modo di quelli della MGM. Cos\u00ec, insieme a Via col Vento<\/em>, Il mago di Oz<\/em>, la cui lavorazione \u00e8 un susseguirsi di registi a cui si impone ancora una volta Victor Fleming, diventa la MGM che saluta il nuovo decennio. \u00c8 il cinema stesso che si evolve.<\/p>\nInfatti se il musical degli anni \u201930 era costruito su un\u2019evasione giustificata dalla Depressione in cui Judy Garland vestiva i panni della girl next door<\/em>, per riprendere un concetto espresso da La Polla, possiamo affermare che l\u2019entertainment<\/em> che inizia a prendere forma a partire da Il mago di Oz<\/em> \u00e8 caratterizzato da accezioni ben diverse. Le stesse che avrebbero dato successivamente origine al mito di Hollywood, in cui il sogno incontra la disillusione e in cui il prodotto cinematografico si fa incarnazione della macchina degli studios, coi suoi aneddoti e con i suoi innumerevoli lati oscuri, in cui la diciassettenne Garland \u00e8 fasciata al seno per apparire pi\u00f9 giovane, in cui uno degli interpreti dei Mastichini si sarebbe impiccato in scena e in cui il cane che interpreta Toto viene pagato ben 125$ a settimana.<\/p>\nIn questo senso il Kansas, con il suo bianco e nero polveroso, appare ![\"il-mago-di-oz-2\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/il-mago-di-oz-2-300x219.jpg\")
molto pi\u00f9 rassicurante del fulgido technicolor con il quale viene rappresentato il regno di Oz. Una lezione che Vincente Minnelli, futuro marito di Judy Garland, avrebbe ripetuto pi\u00f9 volte in film come Un Americano a Parigi<\/a>, Spettacolo di variet\u00e0<\/a> e Incontriamoci a Saint Louis<\/a>.<\/p>\nTuttavia, proprio a met\u00e0 tra la ricerca dell\u2019illusione e il raggiungimento della stessa, abbiamo la celebre sequenza musicale di Over the Rainbow<\/a>, ancora illuminata dal color seppia del Kansas ma vibrante della calda voce della giovane Judy Garland. Si tratta del grido di speranza pi\u00f9 bello che Hollywood abbia mai saputo confezionare, cantato – tragica ironia – da colei che sarebbe rimasta soffocata dalla stessa macchina dello show business. Ma questa \u00e8 un\u2019altra storia.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Il mago di Oz (The Wizard of Oz, USA, 1939) \u2013 REGIA: Victor Fleming. SCENEGGIATURA: Noel Langley. MONTAGGIO: Blanche Sewell. MUSICHE: Harold Arlen, Herbert Stothart. CAST: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton, Billie Burke. GENERE: Musical. DURATA: 101\u2019<\/strong><\/h5>\n
\u201cSegui la strada di mattoncini dorati!\u201d, e di certo non occorre essere cinefili per cogliere un invito come questo. La yellow brick road<\/em> de Il mago di Oz<\/em>, adattamento cinematografico di uno dei romanzi della fortunata serie firmata da L. Frank Baum, \u00e8 entrata nel linguaggio popolare, anglofono soprattutto, come sinonimo di tutti quei sogni perduti che fanno riferimento all\u2019infanzia. Basti pensare all\u2019LP di Elton John, Goodbye Yellow Brick Road<\/em> (1973), ma anche ai numerosi richiami nella musica contemporanea che vanno dai Muse fino a Lady Gaga. Merito anche dei passaggi natalizi a opera della CBS, che hanno contribuito a trasformare un film, che all\u2019epoca della sua uscita ebbe scarso successo, \u201cin un Evento, in un Fenomeno\u201d, come ricordava Peter von Bagh.<\/p>\n Sogno e realt\u00e0 si intrecciano e aderiscono nei sogni di Dorothy (Judy Superando i t\u00f3pos<\/em> che avevano contribuito a creare l\u2019identit\u00e0 del musical americano negli anni \u201930, Il mago di Oz<\/em> rifiuta lo schema “boy meets girl<\/em>” tipo Rogers-Astaire, ma anche quello dell\u2019allestimento di uno spettacolo alla Busby Berkeley. Mervyn LeRoy e Arthur Freed hanno gi\u00e0 chiara quella messa in scena di un sogno a colori che sar\u00e0 il motivo caratterizzante dei musical degli anni \u201940, in particolar modo di quelli della MGM. Cos\u00ec, insieme a Via col Vento<\/em>, Il mago di Oz<\/em>, la cui lavorazione \u00e8 un susseguirsi di registi a cui si impone ancora una volta Victor Fleming, diventa la MGM che saluta il nuovo decennio. \u00c8 il cinema stesso che si evolve.<\/p>\n Infatti se il musical degli anni \u201930 era costruito su un\u2019evasione giustificata dalla Depressione in cui Judy Garland vestiva i panni della girl next door<\/em>, per riprendere un concetto espresso da La Polla, possiamo affermare che l\u2019entertainment<\/em> che inizia a prendere forma a partire da Il mago di Oz<\/em> \u00e8 caratterizzato da accezioni ben diverse. Le stesse che avrebbero dato successivamente origine al mito di Hollywood, in cui il sogno incontra la disillusione e in cui il prodotto cinematografico si fa incarnazione della macchina degli studios, coi suoi aneddoti e con i suoi innumerevoli lati oscuri, in cui la diciassettenne Garland \u00e8 fasciata al seno per apparire pi\u00f9 giovane, in cui uno degli interpreti dei Mastichini si sarebbe impiccato in scena e in cui il cane che interpreta Toto viene pagato ben 125$ a settimana.<\/p>\n In questo senso il Kansas, con il suo bianco e nero polveroso, appare Tuttavia, proprio a met\u00e0 tra la ricerca dell\u2019illusione e il raggiungimento della stessa, abbiamo la celebre sequenza musicale di Over the Rainbow<\/a>, ancora illuminata dal color seppia del Kansas ma vibrante della calda voce della giovane Judy Garland. Si tratta del grido di speranza pi\u00f9 bello che Hollywood abbia mai saputo confezionare, cantato – tragica ironia – da colei che sarebbe rimasta soffocata dalla stessa macchina dello show business. Ma questa \u00e8 un\u2019altra storia.<\/p>\nGarland) che, in una visione \u2013 o in una psicosi, le interpretazioni in questo senso non sono mancate \u2013 si trasporta in un coloratissimo mondo popolato da streghe, nani, fate, un mago ignavo e bizzarri personaggi alla ricerca della propria completezza sulle note della celebre You\u2019re Off to See the Wizard<\/a>, per poi rendersi conto che \u201cnessun posto \u00e8 bello come casa propria\u201d.<\/p>\nmolto pi\u00f9 rassicurante del fulgido technicolor con il quale viene rappresentato il regno di Oz. Una lezione che Vincente Minnelli, futuro marito di Judy Garland, avrebbe ripetuto pi\u00f9 volte in film come Un Americano a Parigi<\/a>, Spettacolo di variet\u00e0<\/a> e Incontriamoci a Saint Louis<\/a>.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Il mago di Oz (The Wizard of Oz, USA, 1939) \u2013 REGIA: Victor Fleming. SCENEGGIATURA: Noel Langley. MONTAGGIO: Blanche Sewell. MUSICHE: Harold Arlen, Herbert Stothart. CAST: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Margaret Hamilton, Billie Burke. GENERE: Musical. DURATA: 101\u2019<\/strong><\/h5>\n