{"id":24852,"date":"2017-01-12T11:51:33","date_gmt":"2017-01-12T11:51:33","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=24852"},"modified":"2017-02-08T16:54:17","modified_gmt":"2017-02-08T16:54:17","slug":"dead-man","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/dead-man","title":{"rendered":"Dead Man"},"content":{"rendered":"

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[:it]<\/p>\n

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Continua l’omaggio a Jim Jarmusch con la recensione a cura di Lapo Gresleri di Dead Man<\/em>, western squistitamente atipico e sonoro<\/p>\n

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Qui il pezzo apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/p>\n

Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

La musica dello spirito<\/strong><\/h4>\n

\"deadPi\u00f9 dei precedenti lavori di Jim Jarmusch, Dead Man<\/em> \u00e8 un film squisitamente sonoro. Un western che sul piano tecnico \u2013 rifiutando gli stilemi classici \u2013 si focalizza sulla componente uditiva, facendone elemento centrale della messa in scena.<\/p>\n

Questo \u00e8 evidente sin dalla sequenza di apertura. Sul treno che conduce il protagonista William Blake a Machine, i primi cinque minuti giocano sullo scambio di sguardi tra il ragazzo e gli altri passeggeri, i rumori metallici del convoglio e le distorsioni elettriche della chitarra di Neal Young.<\/p>\n

Riducendo i dialoghi all\u2019essenziale, accentuando suoni e rumori e rinunciando all\u2019uso epicizzante della musica tipico del genere (basti pensare alle muscolari orchestrazioni associate alle cavalcate di John Wayne), Jarmusch fa cos\u00ec approdare un filone cinematografico da tempo in crisi a un territorio nuovo, \u201caltro\u201d, un po\u2019 come Blake in fuga da se stesso, o meglio, da quello che i suoi persecutori vedono in lui. L\u2019atmosfera onirica e surreale che pervade la trama, costruita su brevissime scene intervallate da dissolvenze come un lungo sogno a pi\u00f9 riprese, \u00e8 dunque funzionale a trasmettere anche sul piano visivo la medesima sensazione di scollamento da s\u00e9, per immergere totalmente lo spettatore nell\u2019incubo a occhi aperti vissuto dal personaggio principale.<\/p>\n

L\u2019allucinazione sensoriale di Blake \u00e8 allora, come suggerisce il compagno di viaggio Nessuno, il mezzo per raggiungere un\u2019altra dimensione, il passaggio obbligatorio per continuare il proprio viaggio in un ignoto e \"deadmetaforico aldil\u00e0. Psichedelia e New Age si fondono in Dead Man<\/em>, sul piano concettuale quanto su quello della minimale colonna sonora proposta in una costante variazione del suo tema principale. Con riff ossessivi e fortemente cadenzati, la musica di Young viene a farsi ideale commento alle immagini, in un accostamento a volte di ironico (l\u2019essere fuori luogo di Blake), di contrappunto (le improvvise esplosioni di violenza) o, come espresso nel finale, di accompagnamento. \u00c8 qui, per la prima volta, che le aspre e scarne sonorit\u00e0 dell\u2019autore canadese lasciano il posto a una melodia in cui il fraseggio graffiante della chitarra elettrica \u00e8 accompagnato dal suono pi\u00f9 dolce e ritmico di un\u2019acustica, in una percezione di apertura sottolineata dall\u2019unico campo lunghissimo del film a riprendere l\u2019orizzonte: il viaggio \u00e8 compiuto o forse \u00e8 appena cominciato.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Dead Man (Id., USA, 1995) \u2013 REGIA: Jim Jarmusch. SCENEGGIATURA: Jim Jarmusch. FOTOGRAFIA: Robby M\u00fcller. MONTAGGIO: Jay Rabinowitz. MUSICHE: Neal Young. CAST: Johnny Depp, Gary Farmer, Iggy Pop, Gabriel Byrne. GENERE: Western. DURATA: 121\u2019<\/strong><\/h5>\n