![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
<\/span>\n<\/div><\/p>\nIl cinema spirituale di Martin Scorsese<\/strong><\/h4>\n1633. I padri gesuiti Sebasti\u00e3o Rodrigues e Francisco Garrpe si recano in Giappone alla ricerca del loro maestro spirituale, Padre Crist\u00f3v\u00e3o Ferreira, del quale \u00e8 giunta voce che abbia abiurato e conduca una vita secondo costumi giapponesi.<\/p>\n
<\/p>\n
![\"Silence](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Silence-6-300x200.jpg\")
Martin Scorsese torna a occuparsi di fede trasponendo per il grande schermo il romanzo Silenzio<\/em> di Sh\u016bsaku End\u014d (1966) e trasformandolo in un\u2019occasione per fare cinema spirituale, sulla scia di Bresson (Il diario di un curato di campagna<\/a>), di Pasolini (Il Vangelo secondo Matteo<\/a>) e di Dryer (Ordet<\/a>). Se il tema \u00e8 centrale sul piano narrativo, dove si contrappongono due religioni e due culture e dove l\u2019interiorit\u00e0 di Rodrigues esterna tutti i dubbi, le gioie e la disperazione che possono scaturire dalla fede, \u00e8 a livello della messa in scena che Scorsese realizza un\u2019opera d\u2019arte di altissimo valore.<\/p>\nSul piano sonoro, in questa narrazione condotta prevalentemente dalla voce fuori campo di Rodrigues, il silenzio che egli esperisce come assenza della voce di Dio ci viene riproposto in tutta la sua forza da momenti di totale silenzio, momenti in cui Rodrigues pare trascendere dal mondo terreno, attimi in cui il gesuita vede nella propria immagine riflessa in acqua il volto di Ges\u00f9 con la corona di spine, in un folle cortocircuito di delirio religioso, superbo orgoglio e reminiscenze di miti pre-cristiani. Rogrigues, moderno Narciso, \u00e8 convinto di potersi paragonare a Ges\u00f9 ma \u00e8 forse solo schiavo della propria ottusa visione del mondo, come nota Padre Ferreira nel tentativo di aprirgli gli occhi sulla realt\u00e0 del Giappone e sul loro ruolo nella Storia. L\u2019opposta lettura degli eventi \u00e8 infatti costantemente mostrata allo spettatore: se gli straordinari personaggi dell\u2019interprete e dell\u2019inquisitore espongono lo ![\"Silence](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Silence-5-300x167.jpg\")
stato delle cose dal loro punto di vista, secondo ragionamenti che portano a considerare i missionari come invasori e colonizzatori culturali, la sentita fede dei contadini e la reale consolazione che questi in essa trovano per affrontare le terribili persecuzioni costituiscono per i gesuiti una conferma del loro agire a fin di bene. E\u2019 forse proprio nella colonna sonora (come avevamo ipotizzato nell\u2019articolo dedicato all\u2019anteprima disponibile online), composta da Kim Allen e Kathryn Kluge ma comprendente anche accenni alla tradizione gregoriana, che l\u2019intrecciarsi di suoni della natura (animali, fronde, acqua, fuoco) a strumenti a percussione e (raramente) al suono della voce umana si manifesta come un tentativo di conciliazione tra la spiritualit\u00e0 cristiana e quella buddhista.<\/p>\n
L\u2019identificazione dello spettatore con Rodrigues \u2013 rappresentazione di ogni uomo di fede \u2013 si estende anche al piano visivo. Come i gesuiti non riescono a \u201cvedere\u201d veramente l\u2019altro, fallendo nel portare il Cristianesimo in Giappone perch\u00e9 non capiscono che quel Paese poggia su basi culturali radicalmente differenti da quelle occidentali, cos\u00ec la regia di Scorsese ci immerge in questa assenza di risposte e di comprensione attraverso inquadrature la cui profondit\u00e0 di campo sarebbe assai ampia se qualche elemento (nuche, alberi, edifici, la nebbia) non ostacolasse la visuale impedendo di proiettare lo sguardo oltre. Solo alla fine del film siamo in grado di vedere tutto, anche ci\u00f2 che \u00e8 invisibile agli occhi. ![\"silence](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/silence-2-300x150.jpg\")
Magia e potere del cinema. Si potrebbe pensare che questa scena non sia necessaria, che costituisca un\u2019eccessiva volont\u00e0 di mostrare. Ma forse \u00e8 proprio questo il senso del film, che si applica anche alle storie di Padre Ferreira e poi di padre Rodrigues stesso: la Verit\u00e0 \u00e8 l\u00ec, bisogna essere capaci di vederla.<\/p>\n
Scorsese dunque non ci parla soltanto dell\u2019aspetto terreno della natura umana, con la sua violenza intollerabile, ma anche di quello spirituale, che si manifesta nell\u2019atavico bisogno dell\u2019essere umano di ricercare un\u2019entit\u00e0 superiore (dentro o fuori di s\u00e9) e nell\u2019incessante ricerca di una risposta alle grandi domande esistenziali.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nSilence (Id., USA-Taiwan-GB- Italia-Messico-Giappone, 2016) \u2013 REGIA: Martin Scorsese. SCENEGGIATURA: Jay Cocks, Martin Scorsese [dall’omonimo romanzo di Sh\u016bsaku End\u014d]. FOTOGRAFIA: Rodrigo Prieto. MONTAGGIO: Thelma Schoonmaker. MUSICHE: Kim Allen e Kathryn Kluge. CAST: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Tadanobu Asano. GENERE: Drammatico. DURATA: 161\u2019<\/strong><\/h5>\n
Martin Scorsese torna a occuparsi di fede trasponendo per il grande schermo il romanzo Silenzio<\/em> di Sh\u016bsaku End\u014d (1966) e trasformandolo in un\u2019occasione per fare cinema spirituale, sulla scia di Bresson (Il diario di un curato di campagna<\/a>), di Pasolini (Il Vangelo secondo Matteo<\/a>) e di Dryer (Ordet<\/a>). Se il tema \u00e8 centrale sul piano narrativo, dove si contrappongono due religioni e due culture e dove l\u2019interiorit\u00e0 di Rodrigues esterna tutti i dubbi, le gioie e la disperazione che possono scaturire dalla fede, \u00e8 a livello della messa in scena che Scorsese realizza un\u2019opera d\u2019arte di altissimo valore.<\/p>\nSul piano sonoro, in questa narrazione condotta prevalentemente dalla voce fuori campo di Rodrigues, il silenzio che egli esperisce come assenza della voce di Dio ci viene riproposto in tutta la sua forza da momenti di totale silenzio, momenti in cui Rodrigues pare trascendere dal mondo terreno, attimi in cui il gesuita vede nella propria immagine riflessa in acqua il volto di Ges\u00f9 con la corona di spine, in un folle cortocircuito di delirio religioso, superbo orgoglio e reminiscenze di miti pre-cristiani. Rogrigues, moderno Narciso, \u00e8 convinto di potersi paragonare a Ges\u00f9 ma \u00e8 forse solo schiavo della propria ottusa visione del mondo, come nota Padre Ferreira nel tentativo di aprirgli gli occhi sulla realt\u00e0 del Giappone e sul loro ruolo nella Storia. L\u2019opposta lettura degli eventi \u00e8 infatti costantemente mostrata allo spettatore: se gli straordinari personaggi dell\u2019interprete e dell\u2019inquisitore espongono lo stato delle cose dal loro punto di vista, secondo ragionamenti che portano a considerare i missionari come invasori e colonizzatori culturali, la sentita fede dei contadini e la reale consolazione che questi in essa trovano per affrontare le terribili persecuzioni costituiscono per i gesuiti una conferma del loro agire a fin di bene. E\u2019 forse proprio nella colonna sonora (come avevamo ipotizzato nell\u2019articolo dedicato all\u2019anteprima disponibile online), composta da Kim Allen e Kathryn Kluge ma comprendente anche accenni alla tradizione gregoriana, che l\u2019intrecciarsi di suoni della natura (animali, fronde, acqua, fuoco) a strumenti a percussione e (raramente) al suono della voce umana si manifesta come un tentativo di conciliazione tra la spiritualit\u00e0 cristiana e quella buddhista.<\/p>\n
L\u2019identificazione dello spettatore con Rodrigues \u2013 rappresentazione di ogni uomo di fede \u2013 si estende anche al piano visivo. Come i gesuiti non riescono a \u201cvedere\u201d veramente l\u2019altro, fallendo nel portare il Cristianesimo in Giappone perch\u00e9 non capiscono che quel Paese poggia su basi culturali radicalmente differenti da quelle occidentali, cos\u00ec la regia di Scorsese ci immerge in questa assenza di risposte e di comprensione attraverso inquadrature la cui profondit\u00e0 di campo sarebbe assai ampia se qualche elemento (nuche, alberi, edifici, la nebbia) non ostacolasse la visuale impedendo di proiettare lo sguardo oltre. Solo alla fine del film siamo in grado di vedere tutto, anche ci\u00f2 che \u00e8 invisibile agli occhi. Magia e potere del cinema. Si potrebbe pensare che questa scena non sia necessaria, che costituisca un\u2019eccessiva volont\u00e0 di mostrare. Ma forse \u00e8 proprio questo il senso del film, che si applica anche alle storie di Padre Ferreira e poi di padre Rodrigues stesso: la Verit\u00e0 \u00e8 l\u00ec, bisogna essere capaci di vederla.<\/p>\n
Scorsese dunque non ci parla soltanto dell\u2019aspetto terreno della natura umana, con la sua violenza intollerabile, ma anche di quello spirituale, che si manifesta nell\u2019atavico bisogno dell\u2019essere umano di ricercare un\u2019entit\u00e0 superiore (dentro o fuori di s\u00e9) e nell\u2019incessante ricerca di una risposta alle grandi domande esistenziali.<\/p>\n