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<\/span>\n<\/div><\/p>\nFull Metal Jazz<\/strong><\/h4>\nLacrime, sudore e sangue per diventare un musicista affermato nella storia di Andrew, batterista alle prime armi in una prestigiosa scuola di musica newyork\u00e9se, scelto da Terence Fletcher, rispettato e temuto insegnante, per far parte della sua orchestra jazz.<\/p>\n
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![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/chazelle-whiplash-2-300x187.jpg\")
Un colpo di frusta (whiplash<\/em>) al cavallo per farlo correre pi\u00f9 forte \u00e8 la filosofia di Fletcher (l’importante \u00e8 arrivare primi al traguardo e se il cavallo muore qualche lacrima e poi si ricomincia con un altro), e di colpi Andrew – e lo spettatore con lui – ne subir\u00e0 molti, in un crescendo di violenza verbale e psicologica che lo spingeranno oltre i propri limiti.<\/p>\nIl regista Damien Chazelle cattura lo spettatore fin dall’inizio e non lo lascia pi\u00f9, esasperando alcuni toni (la giornata quasi fantozziana del concorso fuori citt\u00e0) ma riuscendo sempre a sorprendere, con una regia palpitante che restituisce mirabilmente la dedizione, la sofferenza e la fatica necessarie per suonare ad alto livello.<\/p>\n
Probabilmente tra i film che meglio hanno rappresentato la passione per la musica, con una colonna sonora di jazz bebop potente ed incalzante (nella quale spiccano i brani Caravan<\/a> di Juan Tizol e Duke Ellington e Whiplash<\/a>, che da il nome al film, composto da Hank Levy e reso famoso soprattutto nella versione di Don Ellis del 1973), l\u2019opera di Chazelle \u00e8 anche (o soprattutto) una riflessione sull’ambizione. Al centro c\u2019\u00e8 il rapporto quasi sadomasochistico tra un insegnante frustrato per non essere diventato un grande musicista che, tentando di forgiarne uno, insegue la sua gloria riflessa, ed uno studente con uno sfrenato desiderio di emergere, disposto a calpestare ogni cosa (il prossimo, gli affetti e se stesso) per raggiungere il suo obiettivo.<\/p>\nEd \u00e8 il personaggio di Andrew uno degli elementi pi\u00f9 interessanti ed originali del film. Raro trovare una vittima di continue violenze e soprusi, con cui naturalmente lo spettatore \u00e8 portato a solidarizzare e ad immedesimarsi, essere allo stesso tempo una figura sostanzialmente sgradevole (perfetta in tal senso la scelta di Miles Teller, una faccia che invoglia a prenderlo a schiaffi, come in effetti fa Fletcher), arrogante e competitiva, che intimamente disprezza chiunque non aspiri a qualcosa di grande (la fidanzata, il padre, i parenti, oltre alla stragrande maggioranza del genere umano). Questa \u00e8 una delle basilari differenze con film in cui il protagonista \u00e8 un eroe positivo che lotta e si allena duramente per affermarsi (ad esempio in Rocky<\/a> o Flashdance<\/a>).<\/p>\nInnovativa \u00e8 poi l’idea di applicare le dinamiche di un addestramento militare ad un ambito solitamente considerato romantico ed etereo come la musica. Meno originale \u00e8 sicuramente il personaggio di Fletcher (palesemente plasmato sul sergente Hartman di Full Metal Jacket<\/em>), ma che – anche grazie alla stupefacente interpretazione di J. K.![\"chazelle](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/chazelle-whiplash-3-300x225.jpg\")
Simmons (meritatissimo Premio Oscar) – diventa una memorabile (ed a tratti anche perfidamente divertente) quintessenza della crudelt\u00e0 mentale, che umilia, offende ed utilizza i pi\u00f9 sporchi trucchi psicologici per spingere fino al limite i musicisti in cui vede un potenziale talento, ma anche semplicemente perch\u00e9 \u00e8 nella sua indole ed ha il potere di farlo.<\/p>\nAndrew e Fletcher, vittima e carnefice, figlio e padre padrone, come i duellanti di Conrad (e del bellissimo film di Ridley Scott) si detestano, si scontrano ma condividono lo stesso codice d’onore. I due in fondo si rispettano e si capiscono, entrambi votati ad uno scopo superiore (l’aspirazione all’eccellenza e alla gloria, nel totale rifiuto della mediocrit\u00e0) che li unisce.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nWhiplash (Id., USA, 2014) \u2013 REGIA: Damien Chazelle. SCENEGGIATURA: Damien Chazelle. FOTOGRAFIA: Sharone Meir. MONTAGGIO: Tom Cross. MUSICHE:\u00a0Justin Hurwitz. CAST: Miles Teller, J. K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser. GENERE: Musicale. DURATA: 105\u2019<\/strong><\/h5>\n
Un colpo di frusta (whiplash<\/em>) al cavallo per farlo correre pi\u00f9 forte \u00e8 la filosofia di Fletcher (l’importante \u00e8 arrivare primi al traguardo e se il cavallo muore qualche lacrima e poi si ricomincia con un altro), e di colpi Andrew – e lo spettatore con lui – ne subir\u00e0 molti, in un crescendo di violenza verbale e psicologica che lo spingeranno oltre i propri limiti.<\/p>\nIl regista Damien Chazelle cattura lo spettatore fin dall’inizio e non lo lascia pi\u00f9, esasperando alcuni toni (la giornata quasi fantozziana del concorso fuori citt\u00e0) ma riuscendo sempre a sorprendere, con una regia palpitante che restituisce mirabilmente la dedizione, la sofferenza e la fatica necessarie per suonare ad alto livello.<\/p>\n
Probabilmente tra i film che meglio hanno rappresentato la passione per la musica, con una colonna sonora di jazz bebop potente ed incalzante (nella quale spiccano i brani Caravan<\/a> di Juan Tizol e Duke Ellington e Whiplash<\/a>, che da il nome al film, composto da Hank Levy e reso famoso soprattutto nella versione di Don Ellis del 1973), l\u2019opera di Chazelle \u00e8 anche (o soprattutto) una riflessione sull’ambizione. Al centro c\u2019\u00e8 il rapporto quasi sadomasochistico tra un insegnante frustrato per non essere diventato un grande musicista che, tentando di forgiarne uno, insegue la sua gloria riflessa, ed uno studente con uno sfrenato desiderio di emergere, disposto a calpestare ogni cosa (il prossimo, gli affetti e se stesso) per raggiungere il suo obiettivo.<\/p>\n Ed \u00e8 il personaggio di Andrew uno degli elementi pi\u00f9 interessanti ed originali del film. Raro trovare una vittima di continue violenze e soprusi, con cui naturalmente lo spettatore \u00e8 portato a solidarizzare e ad immedesimarsi, essere allo stesso tempo una figura sostanzialmente sgradevole (perfetta in tal senso la scelta di Miles Teller, una faccia che invoglia a prenderlo a schiaffi, come in effetti fa Fletcher), arrogante e competitiva, che intimamente disprezza chiunque non aspiri a qualcosa di grande (la fidanzata, il padre, i parenti, oltre alla stragrande maggioranza del genere umano). Questa \u00e8 una delle basilari differenze con film in cui il protagonista \u00e8 un eroe positivo che lotta e si allena duramente per affermarsi (ad esempio in Rocky<\/a> o Flashdance<\/a>).<\/p>\n Innovativa \u00e8 poi l’idea di applicare le dinamiche di un addestramento militare ad un ambito solitamente considerato romantico ed etereo come la musica. Meno originale \u00e8 sicuramente il personaggio di Fletcher (palesemente plasmato sul sergente Hartman di Full Metal Jacket<\/em>), ma che – anche grazie alla stupefacente interpretazione di J. K. Andrew e Fletcher, vittima e carnefice, figlio e padre padrone, come i duellanti di Conrad (e del bellissimo film di Ridley Scott) si detestano, si scontrano ma condividono lo stesso codice d’onore. I due in fondo si rispettano e si capiscono, entrambi votati ad uno scopo superiore (l’aspirazione all’eccellenza e alla gloria, nel totale rifiuto della mediocrit\u00e0) che li unisce.<\/p>\n Simmons (meritatissimo Premio Oscar) – diventa una memorabile (ed a tratti anche perfidamente divertente) quintessenza della crudelt\u00e0 mentale, che umilia, offende ed utilizza i pi\u00f9 sporchi trucchi psicologici per spingere fino al limite i musicisti in cui vede un potenziale talento, ma anche semplicemente perch\u00e9 \u00e8 nella sua indole ed ha il potere di farlo.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nWhiplash (Id., USA, 2014) \u2013 REGIA: Damien Chazelle. SCENEGGIATURA: Damien Chazelle. FOTOGRAFIA: Sharone Meir. MONTAGGIO: Tom Cross. MUSICHE:\u00a0Justin Hurwitz. CAST: Miles Teller, J. K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser. GENERE: Musicale. DURATA: 105\u2019<\/strong><\/h5>\n