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<\/span>\n<\/div><\/p>\nDissonanti partiture<\/strong><\/h4>\nPur tenendosi lontano da qualsiasi riferimento politico e sociale, L\u2019uccello dalle piume di cristallo<\/em> (uscito nelle sale nel febbraio del 1970, due mesi dopo la strage di Piazza Fontana) pu\u00f2 essere considerato un film emblematico di un profondo cambiamento nella societ\u00e0 italiana: la luce, la leggerezza e l\u2019ottimismo degli anni Sessanta lasciano definitivamente spazio ad un nuovo decennio cupo, pesante e violento.Come la vera arte esprime ed anticipa i cambiamenti sociali, cos\u00ec il film di Argento, con le sue strade vuote e minacciose, la musica opprimente, la tensione, il sangue ed il terrore, rappresenta lo stato d\u2019animo dell\u2019Italia degli anni a venire.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/uccello-dalle-piume-di-cristallo-2-300x150.jpg\")
Mentre si trova a Roma in cerca di ispirazione, uno scrittore americano (Tony Musante) assiste ad un\u00a0 tentato omicidio. Inizialmente sospettato del crimine da parte del commissario Morosini (Enrico Maria Salerno), decide di indagare in prima persona mettendosi sulle tracce di un serial killer. In breve da cacciatore si ritrova, insieme alla sua fidanzata (Suzy Kendall), ad essere preda.<\/p>\n
Strepitoso esordio alla regia di Dario Argento che, come aveva fatto Sergio Leone con il western, consacra, rivoluzionandolo, un genere (il giallo all\u2019italiana), trascinandolo nella modernit\u00e0 ed aprendo una strada percorsa da un gran numero di imitatori: non si contano i film gialli italiani degli anni Settanta con un animale nel titolo. Argento ripudia il padre artistico del genere, il Mario Bava di La ragazza che sapeva troppo<\/em> e Sei donne per l’assassino<\/em> (da cui pur apprende e prende molto), e uccide a colpi di rasoio, tra schizzi di sangue e pulsioni sessuali, superando quello stile edulcorato, preoccupato di non urtare lo spettatore, dei film gialli precedenti.<\/p>\n <\/p>\n
In questa prima opera del regista (a cui seguiranno Il gatto a nove code<\/em> e 4 mosche di velluto grigio<\/em> nella cosiddetta “trilogia degli animali”) \u00e8 evidente l\u2019influenza di Hitchcock (da Musante che assiste impotente ad un crimine \u2212 rimando a La finestra sul cortile<\/em> \u2212 al cameo di Reggie Nalder, il killer de L\u2019uomo che sapeva troppo<\/em>) ma anche di Antonioni (il quadro naif<\/em> che nasconde la verit\u00e0 come la fotografia di Blow-up<\/em>) e di Sergio Leone (nei primissimi piani). Ma Argento, che \u00e8 stato anche critico cinematografico, rielabora quanto ha assimilato, dando vita ad un cinema personale ed innovativo, che supera le barriere tra cinema di genere e d\u2019autore.<\/p>\n <\/p>\n
\u00c8 fenomenale come il regista riesca ad instillare una sensazione, a tratti travolgente, di angoscia e paura utilizzando la tecnica cinematografica (in particolare la soggettiva e lo zoom), ma anche gli oggetti e gli spazi (dalle statue nella galleria d\u2019arte alle strade deserte, da un quadro naif agli angusti interni di una casa), con il contributo essenziale della fotografia dai colori accesi e saturi di Vittorio Storaro (straordinario il lavoro sul contrasto luce-buio) e soprattutto della musica di Ennio Morricone, colonna portante (oltre che sonora) del film.<\/p>\n
<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/uccello-dalle-piume-di-cristallo-3-300x141.jpg\")
<\/a>Le composizioni del Maestro, uniscono jazz sperimentale, percussioni, gemiti e vocalizzi in una partitura dissonante e cacofonica, senza limitarsi a commentare le immagini ma diventandone assoluta protagonista, ancora pi\u00f9 dei personaggi, indispensabile alla costruzione del modo ansiogeno di Argento, nel quale una filastrocca diventa agghiacciante in virt\u00f9 del contrasto tra gioco fanciullesco e l\u2019atmosfera di violenza e morte, quasi un ossimoro che assomiglia a ci\u00f2 che fa Kubrick con Singing in the Rain<\/em> durante il pestaggio in Arancia Meccanica<\/a>.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’uccello dalle piume di cristallo (Id., Italia-Germania Ovest, 1970) \u2013 REGIA: Dario Argento. SCENEGGIATURA: Dario Argento. FOTOGRAFIA: Vittorio Storaro. MONTAGGIO: Franco Fraticelli. MUSICA: Ennio Morricone. CAST: Tony Musante, Enrico Maria Salerno, Suzy Kendall. GENERE: Horror. DURATA: 96\u2019<\/strong><\/h5>\n <\/p>\n
Mentre si trova a Roma in cerca di ispirazione, uno scrittore americano (Tony Musante) assiste ad un\u00a0 tentato omicidio. Inizialmente sospettato del crimine da parte del commissario Morosini (Enrico Maria Salerno), decide di indagare in prima persona mettendosi sulle tracce di un serial killer. In breve da cacciatore si ritrova, insieme alla sua fidanzata (Suzy Kendall), ad essere preda.<\/p>\n
Strepitoso esordio alla regia di Dario Argento che, come aveva fatto Sergio Leone con il western, consacra, rivoluzionandolo, un genere (il giallo all\u2019italiana), trascinandolo nella modernit\u00e0 ed aprendo una strada percorsa da un gran numero di imitatori: non si contano i film gialli italiani degli anni Settanta con un animale nel titolo. Argento ripudia il padre artistico del genere, il Mario Bava di La ragazza che sapeva troppo<\/em> e Sei donne per l’assassino<\/em> (da cui pur apprende e prende molto), e uccide a colpi di rasoio, tra schizzi di sangue e pulsioni sessuali, superando quello stile edulcorato, preoccupato di non urtare lo spettatore, dei film gialli precedenti.<\/p>\n <\/p>\n In questa prima opera del regista (a cui seguiranno Il gatto a nove code<\/em> e 4 mosche di velluto grigio<\/em> nella cosiddetta “trilogia degli animali”) \u00e8 evidente l\u2019influenza di Hitchcock (da Musante che assiste impotente ad un crimine \u2212 rimando a La finestra sul cortile<\/em> \u2212 al cameo di Reggie Nalder, il killer de L\u2019uomo che sapeva troppo<\/em>) ma anche di Antonioni (il quadro naif<\/em> che nasconde la verit\u00e0 come la fotografia di Blow-up<\/em>) e di Sergio Leone (nei primissimi piani). Ma Argento, che \u00e8 stato anche critico cinematografico, rielabora quanto ha assimilato, dando vita ad un cinema personale ed innovativo, che supera le barriere tra cinema di genere e d\u2019autore.<\/p>\n <\/p>\n \u00c8 fenomenale come il regista riesca ad instillare una sensazione, a tratti travolgente, di angoscia e paura utilizzando la tecnica cinematografica (in particolare la soggettiva e lo zoom), ma anche gli oggetti e gli spazi (dalle statue nella galleria d\u2019arte alle strade deserte, da un quadro naif agli angusti interni di una casa), con il contributo essenziale della fotografia dai colori accesi e saturi di Vittorio Storaro (straordinario il lavoro sul contrasto luce-buio) e soprattutto della musica di Ennio Morricone, colonna portante (oltre che sonora) del film.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/a>Le composizioni del Maestro, uniscono jazz sperimentale, percussioni, gemiti e vocalizzi in una partitura dissonante e cacofonica, senza limitarsi a commentare le immagini ma diventandone assoluta protagonista, ancora pi\u00f9 dei personaggi, indispensabile alla costruzione del modo ansiogeno di Argento, nel quale una filastrocca diventa agghiacciante in virt\u00f9 del contrasto tra gioco fanciullesco e l\u2019atmosfera di violenza e morte, quasi un ossimoro che assomiglia a ci\u00f2 che fa Kubrick con Singing in the Rain<\/em> durante il pestaggio in Arancia Meccanica<\/a>.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nL’uccello dalle piume di cristallo (Id., Italia-Germania Ovest, 1970) \u2013 REGIA: Dario Argento. SCENEGGIATURA: Dario Argento. FOTOGRAFIA: Vittorio Storaro. MONTAGGIO: Franco Fraticelli. MUSICA: Ennio Morricone. CAST: Tony Musante, Enrico Maria Salerno, Suzy Kendall. GENERE: Horror. DURATA: 96\u2019<\/strong><\/h5>\n