![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
<\/span>\n<\/div><\/p>\nIn onda luned\u00ec 20 su RSI LA1, ore 00.35<\/h5>\nLa musica negata<\/strong><\/h4>\nTratto da un romanzo autobiografico, la durissima opera di Polanski racconta con scarno realismo l’odissea di W\u0142adys\u0142aw Szpilman, un pianista ebreo polacco sopravvissuto alle persecuzioni naziste.<\/p>\n
Centrale, ne Il pianista<\/em>, il ruolo della musica: per quanto il commento musicale sia circoscritto a poche scene, il suono del pianoforte rappresenta l’anelito alla salvezza, unico tentativo di opposizione all’annientamento dell’identit\u00e0 e della dignit\u00e0.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/pianista-3-300x161.jpg\")
Il cardine musicale della pellicola \u00e8 rappresentato dalle composizioni di Chopin, il quale, \u00e8 noto, si rifugi\u00f2 in Francia in seguito al fallimento della Rivolta di Novembre: ma se il corpo riposa a Parigi, il cuore \u00e8 invece simbolicamente conservato a Cracovia. Questo perch\u00e9 la sua musica si pone come canto dell’orgoglio nazionale, voce che si leva contro l’oppressione di una patria invasa. Impossibile non sottolineare che nel film questo aspetto contribuisce ad una stratificazione di significati: l’identit\u00e0 ebraica soffocata, la Polonia occupata, la musica negata. Doveroso, poi, aggiungere che lo stesso Polanski \u00e8 un sopravvissuto.<\/p>\n
La guerra interrompe la musica e finch\u00e9 sussiste un clima di pericolo Szpilman non riesce mai ad arrivare alla conclusione di un brano. All’inizio del film, l’esecuzione del Notturno<\/a> per la radio \u00e8 sospesa a causa dei bombardamenti, nel caff\u00e8 del ghetto sorgono di volta in volta vari impedimenti, un’esplosione rischia persino di renderlo sordo. Il fatto di poter suonare le battute finali coincide con la salvezza: \u00e8 soltanto alla presenza dell’ufficiale tedesco che il pianista pu\u00f2 arrivare in fondo, portando a compimento la Ballata in sol minore<\/a> (va da s\u00e9 che la scelta di scorciarla \u00e8 legata unicamente ad esigenze di regia). E la scena conclusiva, nella sala da concerto, \u00e8 finalmente suggellata dall’unica cadenza maggiore del film.<\/p>\nSzpilman, costretto a vivere nel silenzio, che sogna di suonare un ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/pianista-2-300x162.jpg\")
pianoforte nell’appartamento in cui si nasconde, o che ripassa mentalmente un brano. Si tratta di un motivo che ritorna spesso nei racconti dei prigionieri dei campi di concentramento e dei sopravvissuti all’Olocausto: richiamare alla memoria versi o musica \u00e8 un modo per resistere. Persino quando gli eventi impongono comportamenti animaleschi, con l’unica preoccupazione di proteggersi dalla fame e dal freddo, il ricordo di opere d’ingegno permette di coltivare in segreto la propria umanit\u00e0.<\/p>\n
Vincitore della Palma d’oro a Cannes, Il pianista<\/em> segna una tappa fondamentale nel cinema della memoria.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nIl pianista (The Pianist, Inghilterra-Francia-Polonia-Germania, 2002) \u2013 REGIA: Roman Polanski. SCENEGGIATURA: Ronald Harwood. FOTOGRAFIA: Pawel Edelman. MONTAGGIO: Herv\u00e9 de Luze. MUSICHE: Wojciech Kilar. CAST: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Emilia Fox. GENERE: Biografico. DURATA: 150′<\/strong><\/h5>\n
Tratto da un romanzo autobiografico, la durissima opera di Polanski racconta con scarno realismo l’odissea di W\u0142adys\u0142aw Szpilman, un pianista ebreo polacco sopravvissuto alle persecuzioni naziste.<\/p>\n
Centrale, ne Il pianista<\/em>, il ruolo della musica: per quanto il commento musicale sia circoscritto a poche scene, il suono del pianoforte rappresenta l’anelito alla salvezza, unico tentativo di opposizione all’annientamento dell’identit\u00e0 e della dignit\u00e0.<\/p>\n La guerra interrompe la musica e finch\u00e9 sussiste un clima di pericolo Szpilman non riesce mai ad arrivare alla conclusione di un brano. All’inizio del film, l’esecuzione del Notturno<\/a> per la radio \u00e8 sospesa a causa dei bombardamenti, nel caff\u00e8 del ghetto sorgono di volta in volta vari impedimenti, un’esplosione rischia persino di renderlo sordo. Il fatto di poter suonare le battute finali coincide con la salvezza: \u00e8 soltanto alla presenza dell’ufficiale tedesco che il pianista pu\u00f2 arrivare in fondo, portando a compimento la Ballata in sol minore<\/a> (va da s\u00e9 che la scelta di scorciarla \u00e8 legata unicamente ad esigenze di regia). E la scena conclusiva, nella sala da concerto, \u00e8 finalmente suggellata dall’unica cadenza maggiore del film.<\/p>\n Szpilman, costretto a vivere nel silenzio, che sogna di suonare un Vincitore della Palma d’oro a Cannes, Il pianista<\/em> segna una tappa fondamentale nel cinema della memoria.<\/p>\nIl cardine musicale della pellicola \u00e8 rappresentato dalle composizioni di Chopin, il quale, \u00e8 noto, si rifugi\u00f2 in Francia in seguito al fallimento della Rivolta di Novembre: ma se il corpo riposa a Parigi, il cuore \u00e8 invece simbolicamente conservato a Cracovia. Questo perch\u00e9 la sua musica si pone come canto dell’orgoglio nazionale, voce che si leva contro l’oppressione di una patria invasa. Impossibile non sottolineare che nel film questo aspetto contribuisce ad una stratificazione di significati: l’identit\u00e0 ebraica soffocata, la Polonia occupata, la musica negata. Doveroso, poi, aggiungere che lo stesso Polanski \u00e8 un sopravvissuto.<\/p>\npianoforte nell’appartamento in cui si nasconde, o che ripassa mentalmente un brano. Si tratta di un motivo che ritorna spesso nei racconti dei prigionieri dei campi di concentramento e dei sopravvissuti all’Olocausto: richiamare alla memoria versi o musica \u00e8 un modo per resistere. Persino quando gli eventi impongono comportamenti animaleschi, con l’unica preoccupazione di proteggersi dalla fame e dal freddo, il ricordo di opere d’ingegno permette di coltivare in segreto la propria umanit\u00e0.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nIl pianista (The Pianist, Inghilterra-Francia-Polonia-Germania, 2002) \u2013 REGIA: Roman Polanski. SCENEGGIATURA: Ronald Harwood. FOTOGRAFIA: Pawel Edelman. MONTAGGIO: Herv\u00e9 de Luze. MUSICHE: Wojciech Kilar. CAST: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Frank Finlay, Emilia Fox. GENERE: Biografico. DURATA: 150′<\/strong><\/h5>\n