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<\/span>\n<\/div><\/p>\nPresentiamo la recensione apparsa anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n\u00abQuando le foglie frusciavano, era come se gli spiriti sussurrassero i meravigliosi misteri della natura<\/strong><\/h4>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/la-rabbia-giovane-2-213x300.jpg\")
\u00c8 nel 1973, in pieno clima di rinnovamento del cinema americano, che esce nelle sale La rabbia giovan<\/em>e, esordio alla regia di Terrence Malick, qui anche sceneggiatore e produttore. Pur mantenendosi sulla scia del road movie<\/em> indipendente di quegli anni, che con Easy Rider<\/a>, Gangster Story<\/em> e Strada a doppia corsia<\/em> si afferma come il pi\u00f9 \u201camericano\u201d dei generi cinematografici, il regista riesce a far emergere una grande libert\u00e0 espressiva e creativa, delineando gi\u00e0 quelli che diventeranno i tratti peculiari del suo cinema successivo.<\/p>\nIspirandosi liberamente alla serie di omicidi compiuti in Nebraska negli anni Cinquanta dalla coppia di giovani Charles Starkweather e Caril Ann Fugate Malick racconta la storia del venticinquenne Kit (Martin Sheen) che incontra per caso l’adolescente Holly (Sissy Spacek) e se ne innamora, ma dovr\u00e0 scontrarsi con il padre di lei, che si oppone duramente alla loro storia d’amore, arrivando ad ucciderlo.<\/p>\n
In questo film privo di enfasi e compiacimento, la voce fuori campo di Holly, neutra e atonale, narra senza emozioni le tappe della fuga che conduce i due giovani dal Sud Dakota al cuore del Montana, attraverso sconfinate praterie deserte: una fuga dalla polizia, ma anche dal mondo civile, dalla comunit\u00e0 degli umani e dalla sue leggi, in un tentativo di isolamento e simbiosi con la natura e il paesaggio.<\/p>\n
L’elogio della natura da parte dei protagonisti \u2013 e del regista insieme a loro \u2013 emerge gi\u00e0 dalle prime scene (\u00abBellissimo questo posto!\u00bb – \u00ab\u00c8 merito degli alberi.\u00bb). A bordo dell’automobile, i due giovani attraversano un paesaggio maestoso ed affascinante, ma anche desolato, da cui l’uomo resta escluso; una natura quasi leopardiana, indifferente ed estranea alle vicende dell’uomo e ai suoi turbamenti, esattamente come le badlands<\/em> del titolo originale.<\/p>\nLo sguardo allucinato con cui Kit e Holly osservano il mondo intorno a loro e la totale apatia e indifferenza, che caratterizza soprattutto Holly, rendono faticoso allo spettatore comprendere la scelta del titolo italiano: Malick non vuole raccontare uno scontro generazionale e non fa cenno a una rabbia giovanile, e il ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/la-rabbia-giovane-300x219.jpeg\")
nostro Kit assume i tratti di un rebel without a cause<\/em> solo quando si sforza di sottolineare la propria somiglianza con James Dean (la posa di Kit con il fucile sulle spalle \u00e8 proprio quella di Jett ne Il Gigante<\/em>).<\/p>\nLa colonna sonora, composta quasi interamente da musiche di Carl Orff, accompagna le maestose panoramiche che si alternano ad inquadrature macro di piante e insetti. Il suono delicato e innocente degli xinofoli dei brani di Orff, che fa da sottofondo al film fin dai titoli di testa, abbinato alle immagini di violenza e di omicidi, compiuti con freddo distacco, suscitano nello spettatore un senso di smarrimento ed incertezza, impedendogli di provare fino in fondo empatia con gli eventi e i personaggi.<\/p>\n
Gli unici due momenti in cui la musica si fa diegetica \u00e8 con il brano Love Is Strange<\/a> di Mickey & Sylvia, sulle cui note i due giovani danzano a piedi nudi nella foresta, in un ballo che diventa simbolo di una (illusoria) simbiosi con la natura; e con la canzone A Blossom Fell<\/a> di Nat King Cole, che accompagna, nel finale, un ballo notturno illuminato dai soli fari dell’automobile, preludio del disastro imminente.<\/p>\nCon questo suo primo lungometraggio, Malick realizza un’opera profondamente lirica e poetica, ricca di immagini suggestive, fonte di ispirazione per generazioni future, non solo di cineasti: la canzone Nebraska<\/a> di Bruce Springsteen ne \u00e8 una prova.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nLa rabbia giovane (Badlands, USA, 1973) \u2013 REGIA: Terrence Malick. SCENEGGIATURA: Terrence Malick. FOTOGRAFIA: Tak Fujimoto. MONTAGGIO: Robert Estrin, Billy Weber. MUSICHE: George Aliceson Tipton. CAST: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Terrence Malick. GENERE: Drammatico. DURATA: 93′<\/strong><\/h5>\n
Ispirandosi liberamente alla serie di omicidi compiuti in Nebraska negli anni Cinquanta dalla coppia di giovani Charles Starkweather e Caril Ann Fugate Malick racconta la storia del venticinquenne Kit (Martin Sheen) che incontra per caso l’adolescente Holly (Sissy Spacek) e se ne innamora, ma dovr\u00e0 scontrarsi con il padre di lei, che si oppone duramente alla loro storia d’amore, arrivando ad ucciderlo.<\/p>\n In questo film privo di enfasi e compiacimento, la voce fuori campo di Holly, neutra e atonale, narra senza emozioni le tappe della fuga che conduce i due giovani dal Sud Dakota al cuore del Montana, attraverso sconfinate praterie deserte: una fuga dalla polizia, ma anche dal mondo civile, dalla comunit\u00e0 degli umani e dalla sue leggi, in un tentativo di isolamento e simbiosi con la natura e il paesaggio.<\/p>\n L’elogio della natura da parte dei protagonisti \u2013 e del regista insieme a loro \u2013 emerge gi\u00e0 dalle prime scene (\u00abBellissimo questo posto!\u00bb – \u00ab\u00c8 merito degli alberi.\u00bb). A bordo dell’automobile, i due giovani attraversano un paesaggio maestoso ed affascinante, ma anche desolato, da cui l’uomo resta escluso; una natura quasi leopardiana, indifferente ed estranea alle vicende dell’uomo e ai suoi turbamenti, esattamente come le badlands<\/em> del titolo originale.<\/p>\n Lo sguardo allucinato con cui Kit e Holly osservano il mondo intorno a loro e la totale apatia e indifferenza, che caratterizza soprattutto Holly, rendono faticoso allo spettatore comprendere la scelta del titolo italiano: Malick non vuole raccontare uno scontro generazionale e non fa cenno a una rabbia giovanile, e il La colonna sonora, composta quasi interamente da musiche di Carl Orff, accompagna le maestose panoramiche che si alternano ad inquadrature macro di piante e insetti. Il suono delicato e innocente degli xinofoli dei brani di Orff, che fa da sottofondo al film fin dai titoli di testa, abbinato alle immagini di violenza e di omicidi, compiuti con freddo distacco, suscitano nello spettatore un senso di smarrimento ed incertezza, impedendogli di provare fino in fondo empatia con gli eventi e i personaggi.<\/p>\n Gli unici due momenti in cui la musica si fa diegetica \u00e8 con il brano Love Is Strange<\/a> di Mickey & Sylvia, sulle cui note i due giovani danzano a piedi nudi nella foresta, in un ballo che diventa simbolo di una (illusoria) simbiosi con la natura; e con la canzone A Blossom Fell<\/a> di Nat King Cole, che accompagna, nel finale, un ballo notturno illuminato dai soli fari dell’automobile, preludio del disastro imminente.<\/p>\n Con questo suo primo lungometraggio, Malick realizza un’opera profondamente lirica e poetica, ricca di immagini suggestive, fonte di ispirazione per generazioni future, non solo di cineasti: la canzone Nebraska<\/a> di Bruce Springsteen ne \u00e8 una prova.<\/p>\n\u00c8 nel 1973, in pieno clima di rinnovamento del cinema americano, che esce nelle sale La rabbia giovan<\/em>e, esordio alla regia di Terrence Malick, qui anche sceneggiatore e produttore. Pur mantenendosi sulla scia del road movie<\/em> indipendente di quegli anni, che con Easy Rider<\/a>, Gangster Story<\/em> e Strada a doppia corsia<\/em> si afferma come il pi\u00f9 \u201camericano\u201d dei generi cinematografici, il regista riesce a far emergere una grande libert\u00e0 espressiva e creativa, delineando gi\u00e0 quelli che diventeranno i tratti peculiari del suo cinema successivo.<\/p>\nnostro Kit assume i tratti di un rebel without a cause<\/em> solo quando si sforza di sottolineare la propria somiglianza con James Dean (la posa di Kit con il fucile sulle spalle \u00e8 proprio quella di Jett ne Il Gigante<\/em>).<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nLa rabbia giovane (Badlands, USA, 1973) \u2013 REGIA: Terrence Malick. SCENEGGIATURA: Terrence Malick. FOTOGRAFIA: Tak Fujimoto. MONTAGGIO: Robert Estrin, Billy Weber. MUSICHE: George Aliceson Tipton. CAST: Martin Sheen, Sissy Spacek, Warren Oates, Terrence Malick. GENERE: Drammatico. DURATA: 93′<\/strong><\/h5>\n