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Qui l’articolo apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nVoto al film:<\/span> ![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
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<\/span>\n<\/div><\/p>\nHippie a Central Park<\/strong><\/h4>\nEra il 1967 quando la controcultura, di fatto gi\u00e0 evolutasi in moda, arriv\u00f2 in teatro grazie a Hair<\/em>. E Milo\u0161 Forman era tra il pubblico. The American Tribal Love-Rock Musical<\/em> era in linea con i tempi che raccontava: un seducente pot-pourri<\/em> di amore libero, pacifismo, droghe e coscienza cosmica.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/hair3-300x190.jpg\")
L’adattamento cinematografico arriva per\u00f2 soltanto nel 1979, appena un paio d’anni dopo una riproposizione del musical a Broadway che si rivela un fiasco: i tempi sono cambiati, gli hippie<\/em> non sono pi\u00f9 \u00e0 la page<\/em>. Tremendamente in ritardo e perci\u00f2 bollato come datato, anacronistico, il film di Forman si riferisce a un passato troppo recente per uno sguardo nostalgico e patinato alla Grease. Ne emerge invece una coloratissima parabola antimilitarista, con la rivisitazione di Claude Bukowski in chiave redneck<\/em> e l’introduzione del tragico scambio di persona nel finale. Si sarebbe quindi tentati di ridurre il film a una tipica lettura a scoppio ritardato del Vietnam. E certamente lo \u00e8, ma non solo.<\/p>\nQualcosa stride e disturba, al punto che in questo si potrebbe individuare la cifra distintiva e autoriale della pellicola. Da un lato infastidisce la posizione volutamente ambigua di Forman nel dipingere i personaggi, nell’ispirare a tratti un senso di compiacimento e tenerezza per un credo squisitamente naif<\/em>, a tratti un disincantato distacco ironico. Parallelamente, la messa in scena del film oscilla tra rigidi stereotipi e pennellate di realismo. Stereotipati sono i personaggi e i loro comportamenti: se la brigata di Berger inscena un vero e proprio catalogo di dettami hippie<\/em>, il milieu<\/em> borghese, appena tratteggiato, \u00e8 un covo di manichini. L’esercito, poi, \u00e8 una fabbrica di automi. Tutto questo ha pieno diritto di esistere in un musical, ma ecco l’elemento stridente: nel complesso Hair<\/em> non indulge all’onirismo tipico del genere. Certo, si tratta di dettagli, ma quando George Berger sale sul tavolo durante la ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/hair2-300x197.jpg\")
scena della festa cantando I Got Life<\/a><\/em>, quella scarpa da ginnastica lurida che sposta il bicchiere in qualche modo incrina il patto di finzione. E di certo girare in pieno Central Park, con un tappeto di foglie secche e i palazzi riconoscibili sullo sfondo, significa inserirsi di prepotenza nel reale e vivificare la vicenda sganciandola da uno sguardo strettamente estetizzante, cosicch\u00e9 molte sequenze di danza, complici le coreografie di Twyla Tharp, acquistano una spontaneit\u00e0 inusitata.<\/p>\nSono proprio le contraddizioni a far vibrare ancora oggi la pellicola e ad ispirare un amore sofferto per una stagione di libert\u00e0 che Forman preferisce non celebrare, perch\u00e9 una celebrazione equivarrebbe ad un elogio funebre.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nHair (Id., USA-Germania Ovest, 1979) \u2013 REGIA: Milo\u0161 Forman. SCENEGGIATURA: Michael Weller, basata sul musical di Gerome Ragni e James Rado. FOTOGRAFIA: Richard C. Kratina, Miroslav Ondr\u00edcek, Jean Talvin. MONTAGGIO: Sally Menke. MUSICHE: Galt MacDermot. CAST: Treat Williams, John Savage, Beverly D’Angelo, Annie Golden. GENERE: Musical. DURATA: 121′<\/strong><\/h5>\n
<\/span>\n<\/div><\/p>\nHippie a Central Park<\/strong><\/h4>\nEra il 1967 quando la controcultura, di fatto gi\u00e0 evolutasi in moda, arriv\u00f2 in teatro grazie a Hair<\/em>. E Milo\u0161 Forman era tra il pubblico. The American Tribal Love-Rock Musical<\/em> era in linea con i tempi che raccontava: un seducente pot-pourri<\/em> di amore libero, pacifismo, droghe e coscienza cosmica.<\/p>\nL’adattamento cinematografico arriva per\u00f2 soltanto nel 1979, appena un paio d’anni dopo una riproposizione del musical a Broadway che si rivela un fiasco: i tempi sono cambiati, gli hippie<\/em> non sono pi\u00f9 \u00e0 la page<\/em>. Tremendamente in ritardo e perci\u00f2 bollato come datato, anacronistico, il film di Forman si riferisce a un passato troppo recente per uno sguardo nostalgico e patinato alla Grease. Ne emerge invece una coloratissima parabola antimilitarista, con la rivisitazione di Claude Bukowski in chiave redneck<\/em> e l’introduzione del tragico scambio di persona nel finale. Si sarebbe quindi tentati di ridurre il film a una tipica lettura a scoppio ritardato del Vietnam. E certamente lo \u00e8, ma non solo.<\/p>\nQualcosa stride e disturba, al punto che in questo si potrebbe individuare la cifra distintiva e autoriale della pellicola. Da un lato infastidisce la posizione volutamente ambigua di Forman nel dipingere i personaggi, nell’ispirare a tratti un senso di compiacimento e tenerezza per un credo squisitamente naif<\/em>, a tratti un disincantato distacco ironico. Parallelamente, la messa in scena del film oscilla tra rigidi stereotipi e pennellate di realismo. Stereotipati sono i personaggi e i loro comportamenti: se la brigata di Berger inscena un vero e proprio catalogo di dettami hippie<\/em>, il milieu<\/em> borghese, appena tratteggiato, \u00e8 un covo di manichini. L’esercito, poi, \u00e8 una fabbrica di automi. Tutto questo ha pieno diritto di esistere in un musical, ma ecco l’elemento stridente: nel complesso Hair<\/em> non indulge all’onirismo tipico del genere. Certo, si tratta di dettagli, ma quando George Berger sale sul tavolo durante la scena della festa cantando I Got Life<\/a><\/em>, quella scarpa da ginnastica lurida che sposta il bicchiere in qualche modo incrina il patto di finzione. E di certo girare in pieno Central Park, con un tappeto di foglie secche e i palazzi riconoscibili sullo sfondo, significa inserirsi di prepotenza nel reale e vivificare la vicenda sganciandola da uno sguardo strettamente estetizzante, cosicch\u00e9 molte sequenze di danza, complici le coreografie di Twyla Tharp, acquistano una spontaneit\u00e0 inusitata.<\/p>\nSono proprio le contraddizioni a far vibrare ancora oggi la pellicola e ad ispirare un amore sofferto per una stagione di libert\u00e0 che Forman preferisce non celebrare, perch\u00e9 una celebrazione equivarrebbe ad un elogio funebre.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nHair (Id., USA-Germania Ovest, 1979) \u2013 REGIA: Milo\u0161 Forman. SCENEGGIATURA: Michael Weller, basata sul musical di Gerome Ragni e James Rado. FOTOGRAFIA: Richard C. Kratina, Miroslav Ondr\u00edcek, Jean Talvin. MONTAGGIO: Sally Menke. MUSICHE: Galt MacDermot. CAST: Treat Williams, John Savage, Beverly D’Angelo, Annie Golden. GENERE: Musical. DURATA: 121′<\/strong><\/h5>\n
Qualcosa stride e disturba, al punto che in questo si potrebbe individuare la cifra distintiva e autoriale della pellicola. Da un lato infastidisce la posizione volutamente ambigua di Forman nel dipingere i personaggi, nell’ispirare a tratti un senso di compiacimento e tenerezza per un credo squisitamente naif<\/em>, a tratti un disincantato distacco ironico. Parallelamente, la messa in scena del film oscilla tra rigidi stereotipi e pennellate di realismo. Stereotipati sono i personaggi e i loro comportamenti: se la brigata di Berger inscena un vero e proprio catalogo di dettami hippie<\/em>, il milieu<\/em> borghese, appena tratteggiato, \u00e8 un covo di manichini. L’esercito, poi, \u00e8 una fabbrica di automi. Tutto questo ha pieno diritto di esistere in un musical, ma ecco l’elemento stridente: nel complesso Hair<\/em> non indulge all’onirismo tipico del genere. Certo, si tratta di dettagli, ma quando George Berger sale sul tavolo durante la Sono proprio le contraddizioni a far vibrare ancora oggi la pellicola e ad ispirare un amore sofferto per una stagione di libert\u00e0 che Forman preferisce non celebrare, perch\u00e9 una celebrazione equivarrebbe ad un elogio funebre.<\/p>\nL’adattamento cinematografico arriva per\u00f2 soltanto nel 1979, appena un paio d’anni dopo una riproposizione del musical a Broadway che si rivela un fiasco: i tempi sono cambiati, gli hippie<\/em> non sono pi\u00f9 \u00e0 la page<\/em>. Tremendamente in ritardo e perci\u00f2 bollato come datato, anacronistico, il film di Forman si riferisce a un passato troppo recente per uno sguardo nostalgico e patinato alla Grease. Ne emerge invece una coloratissima parabola antimilitarista, con la rivisitazione di Claude Bukowski in chiave redneck<\/em> e l’introduzione del tragico scambio di persona nel finale. Si sarebbe quindi tentati di ridurre il film a una tipica lettura a scoppio ritardato del Vietnam. E certamente lo \u00e8, ma non solo.<\/p>\nscena della festa cantando I Got Life<\/a><\/em>, quella scarpa da ginnastica lurida che sposta il bicchiere in qualche modo incrina il patto di finzione. E di certo girare in pieno Central Park, con un tappeto di foglie secche e i palazzi riconoscibili sullo sfondo, significa inserirsi di prepotenza nel reale e vivificare la vicenda sganciandola da uno sguardo strettamente estetizzante, cosicch\u00e9 molte sequenze di danza, complici le coreografie di Twyla Tharp, acquistano una spontaneit\u00e0 inusitata.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nHair (Id., USA-Germania Ovest, 1979) \u2013 REGIA: Milo\u0161 Forman. SCENEGGIATURA: Michael Weller, basata sul musical di Gerome Ragni e James Rado. FOTOGRAFIA: Richard C. Kratina, Miroslav Ondr\u00edcek, Jean Talvin. MONTAGGIO: Sally Menke. MUSICHE: Galt MacDermot. CAST: Treat Williams, John Savage, Beverly D’Angelo, Annie Golden. GENERE: Musical. DURATA: 121′<\/strong><\/h5>\n