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<\/span>\n<\/div><\/p>\nIo son l\u2019amore<\/strong><\/h4>\nPur inserendosi nel sistema fortemente retorico del cinema sociale americano, capace di dosare con sapienza i suoi ingredienti per non deludere le aspettative di un pubblico in genere gi\u00e0 sensibile alle tematiche affrontate, progressista e politicamente corretto, Philadelphia<\/em> di Jonathan Demme \u00e8 una pietra miliare nel suo genere che ribalta alcuni presupposti culturali del decennio precedente.<\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Philadelphia-2-300x165.jpg\")
Sdoganando definitivamente la questione dell\u2019AIDS, fino ad allora sottovalutata e additata come \u201cpiaga\u201d di una specifica categoria sessuale, Demme educa e informa su una realt\u00e0 scottante allora considerata tab\u00f9 dal tradizionalismo statunitense di cui la politica di Regan e Bush padre erano evidenti espressioni. Il mito del virile machismo americano \u00e8 qui decostruito dalla non celata omosessualit\u00e0 di Andrew Beckett, vittima di un\u2019intolleranza e una discriminazione pari a quelle subite dalla popolazione nera di cui il co-protagonista Joseph Miller \u00e8 rappresentante. Il film cos\u00ec, parlando di un tema, ne affrontare molti altri a esso correlati, facendosi ritratto sentito e veritiero dei limiti che allora come oggi minano il contesto sociale del Paese.<\/p>\n
Ruolo essenziale nella pellicola assume la componente musicale, elemento praticamente onnipresente volto a sottolineare in diverse modalit\u00e0 la narrazione. Oltre alle composizioni per archi di Howard Shore che svolgono la funzione principale di empatica enfatizzazione emotiva attraverso regolari crescendi e diminuendi nei momenti di pathos<\/em>, maggior rilievo assumono i brani cantati, tre dei quali in particolare si fanno protagonisti assoluti delle rispettive scene in cui sono inseriti.<\/p>\nPremiata con l\u2019Oscar 1994 per la Migior Canzone, Street of Philadelphia<\/em><\/a> apre il film, ne racchiude l\u2019anima, raccontando la solitudine e l\u2019abbandono provato da Beckett. Nella dolente ballata per tastiera, basso e batteria composta da Bruce Springsteen su richiesta del regista che ne diresse successivamente anche il video, il protagonista vaga ramingo per la sua citt\u00e0 in cerca di un \u201c<\/span>angelo che venga a salutarmi\u201d, di quel calore umano di cui \u00e8 ormai privato, abbandonato a se stesso e al proprio male quasi questo fosse una colpa.<\/p>\nIn maniera simile il brano Philadelphia <\/i><\/a>di Neil Young accompagna il finale. La macchina da presa si muove sinuosa nell\u2019appartamento di Beckett affollato dai parenti e conoscenti radunatisi per celebrarne la scomparsa in una cerimonia laica. Il cantante assume il punto di vista del giovane \u201cQualcuno mi sta parlando\/chiamando il mio nome\/Dimmi non sono da biasimare\/Non vorr\u00f2 vergognarmi dell\u2019amore\u201d: un messaggio chiaro, espressione di una matura presa di coscienza che non cerca commiserazione bens\u00ec accettazione.<\/p>\nMa \u00e8 nella pi\u00f9 famosa scena del film che la musica esprime tutto il suo potenziale significante. Quando il protagonista, ormai debilitato dalla malattia, si abbandona all\u2019ascolto della Callas nell\u2019aria La mamma morta<\/i><\/a> dall\u2019Andrea Ch\u00e9nier<\/i> di Umberto Giordano spiegandone a Miller i ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/Philadelphia-3-300x167.jpg\")
passaggi, l\u2019immagine trasfigura assumendo una tonalit\u00e0 rossa, espressione della passionalit\u00e0 della cantante e di Beckett: \u201cSorridi e spera! Io son l’amore!\/Tutto intorno e sangue e fango?\/Io son divino! Io son l’oblio!\u201d. \u00c8 il momento della rivelazione, Miller comprende la natura del ragazzo, il suo essere umano, un individuo con sentimenti pari ai suoi e non uno scherzo di natura. Da questo momento il loro rapporto cambier\u00e0, divenendo di condivisa fiducia e intesa.<\/p>\nLa musica dunque come linguaggio universale, capace di superare ostacoli e limiti, personali e collettivi facendosi terreno di incontro e confronto, strumento di reciproca comprensione e conoscenza.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nPhiladelphia (Id., Usa, 1993) \u2013 REGIA: Jonathan Demme. SCENEGGIATURA: Ron Nyswaner. FOTOGRAFIA: Tak Fujimoto. MONTAGGIO: Craig McKay. MUSICHE: Howard Shore. CAST: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Jason Robards. GENERE: Drammatico. DURATA: 121\u2019<\/strong><\/h5>\n
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Sdoganando definitivamente la questione dell\u2019AIDS, fino ad allora sottovalutata e additata come \u201cpiaga\u201d di una specifica categoria sessuale, Demme educa e informa su una realt\u00e0 scottante allora considerata tab\u00f9 dal tradizionalismo statunitense di cui la politica di Regan e Bush padre erano evidenti espressioni. Il mito del virile machismo americano \u00e8 qui decostruito dalla non celata omosessualit\u00e0 di Andrew Beckett, vittima di un\u2019intolleranza e una discriminazione pari a quelle subite dalla popolazione nera di cui il co-protagonista Joseph Miller \u00e8 rappresentante. Il film cos\u00ec, parlando di un tema, ne affrontare molti altri a esso correlati, facendosi ritratto sentito e veritiero dei limiti che allora come oggi minano il contesto sociale del Paese.<\/p>\n
Ruolo essenziale nella pellicola assume la componente musicale, elemento praticamente onnipresente volto a sottolineare in diverse modalit\u00e0 la narrazione. Oltre alle composizioni per archi di Howard Shore che svolgono la funzione principale di empatica enfatizzazione emotiva attraverso regolari crescendi e diminuendi nei momenti di pathos<\/em>, maggior rilievo assumono i brani cantati, tre dei quali in particolare si fanno protagonisti assoluti delle rispettive scene in cui sono inseriti.<\/p>\n Premiata con l\u2019Oscar 1994 per la Migior Canzone, Street of Philadelphia<\/em><\/a> apre il film, ne racchiude l\u2019anima, raccontando la solitudine e l\u2019abbandono provato da Beckett. Nella dolente ballata per tastiera, basso e batteria composta da Bruce Springsteen su richiesta del regista che ne diresse successivamente anche il video, il protagonista vaga ramingo per la sua citt\u00e0 in cerca di un \u201c<\/span>angelo che venga a salutarmi\u201d, di quel calore umano di cui \u00e8 ormai privato, abbandonato a se stesso e al proprio male quasi questo fosse una colpa.<\/p>\n In maniera simile il brano Philadelphia <\/i><\/a>di Neil Young accompagna il finale. La macchina da presa si muove sinuosa nell\u2019appartamento di Beckett affollato dai parenti e conoscenti radunatisi per celebrarne la scomparsa in una cerimonia laica. Il cantante assume il punto di vista del giovane \u201cQualcuno mi sta parlando\/chiamando il mio nome\/Dimmi non sono da biasimare\/Non vorr\u00f2 vergognarmi dell\u2019amore\u201d: un messaggio chiaro, espressione di una matura presa di coscienza che non cerca commiserazione bens\u00ec accettazione.<\/p>\n Ma \u00e8 nella pi\u00f9 famosa scena del film che la musica esprime tutto il suo potenziale significante. Quando il protagonista, ormai debilitato dalla malattia, si abbandona all\u2019ascolto della Callas nell\u2019aria La mamma morta<\/i><\/a> dall\u2019Andrea Ch\u00e9nier<\/i> di Umberto Giordano spiegandone a Miller i La musica dunque come linguaggio universale, capace di superare ostacoli e limiti, personali e collettivi facendosi terreno di incontro e confronto, strumento di reciproca comprensione e conoscenza.<\/p>\npassaggi, l\u2019immagine trasfigura assumendo una tonalit\u00e0 rossa, espressione della passionalit\u00e0 della cantante e di Beckett: \u201cSorridi e spera! Io son l’amore!\/Tutto intorno e sangue e fango?\/Io son divino! Io son l’oblio!\u201d. \u00c8 il momento della rivelazione, Miller comprende la natura del ragazzo, il suo essere umano, un individuo con sentimenti pari ai suoi e non uno scherzo di natura. Da questo momento il loro rapporto cambier\u00e0, divenendo di condivisa fiducia e intesa.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nPhiladelphia (Id., Usa, 1993) \u2013 REGIA: Jonathan Demme. SCENEGGIATURA: Ron Nyswaner. FOTOGRAFIA: Tak Fujimoto. MONTAGGIO: Craig McKay. MUSICHE: Howard Shore. CAST: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Jason Robards. GENERE: Drammatico. DURATA: 121\u2019<\/strong><\/h5>\n