{"id":25753,"date":"2017-05-17T07:59:04","date_gmt":"2017-05-17T07:59:04","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=25753"},"modified":"2017-05-17T08:00:01","modified_gmt":"2017-05-17T08:00:01","slug":"pull-my-daisy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/pull-my-daisy","title":{"rendered":"Pull My Daisy"},"content":{"rendered":"

[:it]<\/p>\n

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

Una pietra miliare del cinema beat<\/strong><\/h4>\n

Beat<\/em>: colpo, battito. Tac tac sulla macchina da scrivere: prima il ritmo, poi pensieri e frasi. Una scrittura che flirta col bebop, da cui deriva musicalit\u00e0 e gusto per l’improvvisazione. Pull My Daisy<\/em>, sprovvisto di dialoghi, si affida totalmente alla voce fuori campo di Kerouac, che snocciola la trama indugiando, con compiaciuto gusto per l’oralit\u00e0, su libere associazioni al limite della scrittura automatica, nonsense \"\"e ripetizioni, ammassi di citazioni pi\u00f9 o meno consapevoli che deflagrano in \u201choly holy holy\u201d, eco di Ginsberg, qui nel ruolo di se stesso.<\/p>\n

Ovvio che il film si ponga come pietra miliare del cinema beat, visto che si avvale della collaborazione di quattro campioni della scena letteraria (oltre ai gi\u00e0 citati Kerouac e Ginsberg, anche Gregory Corso e Peter Orlovsky). Ma c’\u00e8 di pi\u00f9: Robert Frank e Alfred Leslie tentano di trasferire la poetica beat dalla carta alla celluloide.<\/p>\n

Tema caro al movimento \u00e8 la rottura degli schemi tradizionali, sia letterari che sociali: nel film la rottura \u00e8 espressa ed esasperata dai contrasti. A livello diegetico, con la contrapposizione tra la famiglia del vescovo e i good bad boys<\/em> che gigioneggiano per casa. Le inquadrature, poi, sono perlopi\u00f9 fisse, ma eccitate da un montaggio che gioca sull’estremizzazione dei movimenti interni. Buffo che un gruppo passato alla storia per dromomania si ritrovi ad ambientare il film in un interno. Tuttavia, come fa notare La Polla, \u201cPull My Daisy<\/em> scava nel rapporto tra movimento e immobilit\u00e0 in funzione evidentemente critica nei confronti del ‘cinema d’azione’ commerciale e della sua supposta verosimiglianza\u201d. Alternando sonorit\u00e0 classiche a sequenze decisamente jazz, con le irrinunciabili impennate di sassofono, anche la colonna sonora di David Amram partecipa di diritto al balletto degli estremi.<\/p>\n

\"\"Beat come beatitude<\/em>, in nome dell’eternit\u00e0 dorata. A parte la tirata gratuita sul buddhismo, la sceneggiatura trasuda misticismo, con domande a un passo dal koan zen (\u201cIs baseball holy?\u201d), e la limitazione dei movimenti di macchina permette un approccio a tratti meditativo, quasi un’esplorazione della coscienza.<\/p>\n

Infine, degna di nota \u00e8 la capacit\u00e0 di conservare il sapore dell’improvvisazione a livello filmico, in accordo con la prosa spontanea di Kerouac e con il mantra \u201cfirst thought, best thought\u201d. In verit\u00e0 Alfred Leslie ha dichiarato che recitazione, inquadrature e movimenti di macchina erano stati pianificati fin nei minimi dettagli, ma si tratta, appunto, di dettagli: quel che conta, su pellicola, \u00e8 l’impressione.<\/p>\n

L’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nPull My Daisy (Id., USA, 1959) \u2013 REGIA: Robert Frank, Alfred Leslie. SCENEGGIATURA: Jack Kerouac. FOTOGRAFIA: Robert Frank, Alfred Leslie. MONTAGGIO: Robert Frank, Alfred Leslie, Leon Prochnik. MUSICHE: David Amram. CAST: Jack Kerouac (voce narrante), Allen Ginsberg, Gregory Corso, Larry Rivers, Peter Orlovsky. GENERE: Sprimentale. DURATA: 27′<\/strong><\/h5>\n