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<\/span>\n<\/div><\/p>\nCheers to dreams!<\/strong><\/h4>\nBobbi Jene (la donna) \u00e8 una talentuosa danzatrice: si \u00e8 formata alla Juilliard School di New York e da dieci anni \u00e8 ballerina di punta della Batsheva Dance Company di Tel Aviv. Alla soglia dei 30 anni per\u00f2 si rende conto di non voler essere soltanto questo. Avverte la necessit\u00e0 di cercare nuove strade per far emergere il suo talento perch\u00e9 si sente talvolta solo uno strumento per l\u2019espressione artistica di qualcun altro: vuole esprimere la propria vena creativa.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Bobbi-Jene-2-300x169.jpg\")
<\/a>Bobbi Jene<\/em> (il film) si dirama da qui in due strade. La prima \u00e8 quella biografica, che racconta il dramma della scelta di trasferirsi nuovamente negli Stati Uniti con tutte le conseguenze che essa comporta: abbandonare Israele, il suo mentore Ohad Naharin e il suo ragazzo, Or, per il quale Israele \u00e8 e sar\u00e0 sempre troppo importante per potervi rinunciare. L\u2019altra \u00e8 quella prettamente artistica, che segue Bobbi nella creazione del suo primo spettacolo facendoci entrare nella mente dell\u2019artista e spiegandoci come e da dove nascono coreografie, regie, passi.<\/p>\nLa prima via \u00e8 percorsa in modo abbastanza tradizionale, seppur giocando sul confine tra realt\u00e0 e finzione: quanto i protagonisti stanno recitando e quanti invece sono i momenti c\u00f2lti in un pedinamento del reale?<\/p>\n
\u00c8 invece nel secondo percorso che risiede la forza del film, che coinvolge anche lo spettatore non particolarmente appassionato di danza.<\/p>\n
\u00c8 straordinario vedere l\u2019uso che Bobbi fa del proprio corpo al fine di esprimere fisicamente stati d\u2019animo e riflessioni sulla dedizione (\u201cStudio sullo sforzo<\/em>\u201d \u00e8 il titolo di uno dei progetti a cui lavora in questo periodo di transizione); ancora pi\u00f9 appassionante \u00e8 ammirare l\u2019uso che la regista Elvira Lind fa del corpo di Bobbi. Le due donne sono talmente in sintonia che la forma cinematografica di questo documentario sembra sgorgare direttamente dai passi di Bobbi: l\u2019insistenza sui dettagli del corpo della danzatrice e il soffermarsi della macchina da presa sui fasci muscolari e sui chiaroscuri che i movimenti creano sulla superficie corporea sono i logici conseguenti di una proporzione matematica di cui lo sforzo fisico e lo studio interiore del movimento e dei suoi significati sono i relativi antecedenti.<\/p>\nLa sequenza in cui Bobbi e Or provano la nuova coreografia \u00e8 emblematica: mentre il ragazzo esegue i movimenti che lei gli ha spiegato, il fuoco dell\u2019inquadratura passa da lui a Bobbi, che \u00e8 in ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Bobbi-Jene-3-300x169.jpg\")
<\/a>secondo piano, lasciandoci vedere al di l\u00e0<\/em> della coreografia uno stato d\u2019animo cos\u00ec intimo che non si sarebbe potuto esprimere a parole.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Bobbi-Jene-2.jpg\")
<\/a>Bobbi Jene<\/em> (il film) si dirama da qui in due strade. La prima \u00e8 quella biografica, che racconta il dramma della scelta di trasferirsi nuovamente negli Stati Uniti con tutte le conseguenze che essa comporta: abbandonare Israele, il suo mentore Ohad Naharin e il suo ragazzo, Or, per il quale Israele \u00e8 e sar\u00e0 sempre troppo importante per potervi rinunciare. L\u2019altra \u00e8 quella prettamente artistica, che segue Bobbi nella creazione del suo primo spettacolo facendoci entrare nella mente dell\u2019artista e spiegandoci come e da dove nascono coreografie, regie, passi.<\/p>\nLa prima via \u00e8 percorsa in modo abbastanza tradizionale, seppur giocando sul confine tra realt\u00e0 e finzione: quanto i protagonisti stanno recitando e quanti invece sono i momenti c\u00f2lti in un pedinamento del reale?<\/p>\n
\u00c8 invece nel secondo percorso che risiede la forza del film, che coinvolge anche lo spettatore non particolarmente appassionato di danza.<\/p>\n
\u00c8 straordinario vedere l\u2019uso che Bobbi fa del proprio corpo al fine di esprimere fisicamente stati d\u2019animo e riflessioni sulla dedizione (\u201cStudio sullo sforzo<\/em>\u201d \u00e8 il titolo di uno dei progetti a cui lavora in questo periodo di transizione); ancora pi\u00f9 appassionante \u00e8 ammirare l\u2019uso che la regista Elvira Lind fa del corpo di Bobbi. Le due donne sono talmente in sintonia che la forma cinematografica di questo documentario sembra sgorgare direttamente dai passi di Bobbi: l\u2019insistenza sui dettagli del corpo della danzatrice e il soffermarsi della macchina da presa sui fasci muscolari e sui chiaroscuri che i movimenti creano sulla superficie corporea sono i logici conseguenti di una proporzione matematica di cui lo sforzo fisico e lo studio interiore del movimento e dei suoi significati sono i relativi antecedenti.<\/p>\n La sequenza in cui Bobbi e Or provano la nuova coreografia \u00e8 emblematica: mentre il ragazzo esegue i movimenti che lei gli ha spiegato, il fuoco dell\u2019inquadratura passa da lui a Bobbi, che \u00e8 in <\/a>secondo piano, lasciandoci vedere al di l\u00e0<\/em> della coreografia uno stato d\u2019animo cos\u00ec intimo che non si sarebbe potuto esprimere a parole.<\/p>\n