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<\/span>\n<\/div><\/p>\nPlay it again, Johnny Guitar<\/strong><\/h4>\nPer capire quali siano i temi e le atmosfere principali di Johnny Guitar<\/em>, uscito nel 1954, basterebbero le parole della canzone scritta da Victor Young e Peggy Lee e che rappresenta il leitmotiv<\/em> del film.\n<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/johnny-guitar-300x200.png\")
Con questo western atipico Nicholas Ray compie una rivisitazione del genere classico, realizzando non tanto un film sulla frontiera, quanto un racconto di vendette, rancori, amori repressi o non corrisposti.<\/p>\n
La vicenda di Vienna, proprietaria di un saloon in Arizona e accusata ingiustamente di aver compiuto una rapina, diventa quasi secondaria rispetto alla storia di amore con Johnny, che fa ritorno dopo cinque anni dalla donna che non ha mai dimenticato.<\/p>\n
Nel film la musica non \u00e8 solo accompagnamento delle immagini, ma vero e proprio strumento narrativo. All’inizio Johnny usa la chitarra per nascondere la propria identit\u00e0 di pistolero e in uno dei momenti di maggior tensione Vienna suona il pianoforte, imperturbabile e noncurante delle minacce dei rivali che hanno fatto irruzione nel saloon. In questa scena, in cui Vienna suona il motivo conduttore del film, Ray sottolinea il distacco e la superiorit\u00e0 morale della donna e il forte contrasto con i suoi antagonisti.<\/p>\n
Con un’abile messinscena il regista utilizza il modesto budget della produzione Republic sfruttando le potenzialit\u00e0 di ambienti, abiti, oggetti, senza tralasciare alcun dettaglio. Riesce a tradurre i contrasti psicologici tra i personaggi in contrasto cromatico, creando immagini di forte impatto visivo, esaltate dal Trucolor e dalla fotografia di Harry Stradling. Il colore assume dunque un’importante funzione drammatica, si carica di forte simbologia \u2013 come l’abito bianco di Vienna, che emerge per contrasto ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/Johnny-Guitar-Vienna-300x224.png\")
tra i vestiti neri dei suoi rivali \u2013 e d\u00e0 vita a una pellicola suggestiva ed evocativa, un \u201cwestern irreale, magico, la Bella e la bestia del Western\u201d, come lo ha definito Truffaut.<\/p>\n
Considerato una critica al maccartismo, Johnny Guitar<\/em> \u00e8 un importante film sulla giustizia e la libert\u00e0, sulla vendetta e l’avidit\u00e0, sull’amore e l’odio. Le rigide regole del western qui sono infrante, cos\u00ec i colpi di scena sono scanditi pi\u00f9 dai dialoghi che dalle azioni ed \u00e8 pi\u00f9 facile sentire il suono di uno strumento che il rumore di uno sparo; nel duello finale, nonch\u00e9 decisivo, sono due donne a sfidarsi e sar\u00e0 una sola a lasciare il luogo del delitto sulle note della melodia che ha accompagnato il film fin dai titoli di testa.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nJohnny Guitar (Id., USA, 1954) \u2013 REGIA: Nicholas Ray. SCENEGGIATURA: Philip Yordan. FOTOGRAFIA: Harry Stradling. MONTAGGIO: Richard Van Enger. MUSICHE: Victor Young, Peggy Lee. CAST: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Ernest Borgnine. GENERE: Western. DURATA: 110′<\/strong><\/h5>\n
Con questo western atipico Nicholas Ray compie una rivisitazione del genere classico, realizzando non tanto un film sulla frontiera, quanto un racconto di vendette, rancori, amori repressi o non corrisposti.<\/p>\n
La vicenda di Vienna, proprietaria di un saloon in Arizona e accusata ingiustamente di aver compiuto una rapina, diventa quasi secondaria rispetto alla storia di amore con Johnny, che fa ritorno dopo cinque anni dalla donna che non ha mai dimenticato.<\/p>\n
Nel film la musica non \u00e8 solo accompagnamento delle immagini, ma vero e proprio strumento narrativo. All’inizio Johnny usa la chitarra per nascondere la propria identit\u00e0 di pistolero e in uno dei momenti di maggior tensione Vienna suona il pianoforte, imperturbabile e noncurante delle minacce dei rivali che hanno fatto irruzione nel saloon. In questa scena, in cui Vienna suona il motivo conduttore del film, Ray sottolinea il distacco e la superiorit\u00e0 morale della donna e il forte contrasto con i suoi antagonisti.<\/p>\n
Con un’abile messinscena il regista utilizza il modesto budget della produzione Republic sfruttando le potenzialit\u00e0 di ambienti, abiti, oggetti, senza tralasciare alcun dettaglio. Riesce a tradurre i contrasti psicologici tra i personaggi in contrasto cromatico, creando immagini di forte impatto visivo, esaltate dal Trucolor e dalla fotografia di Harry Stradling. Il colore assume dunque un’importante funzione drammatica, si carica di forte simbologia \u2013 come l’abito bianco di Vienna, che emerge per contrasto tra i vestiti neri dei suoi rivali \u2013 e d\u00e0 vita a una pellicola suggestiva ed evocativa, un \u201cwestern irreale, magico, la Bella e la bestia del Western\u201d, come lo ha definito Truffaut.<\/p>\n
Considerato una critica al maccartismo, Johnny Guitar<\/em> \u00e8 un importante film sulla giustizia e la libert\u00e0, sulla vendetta e l’avidit\u00e0, sull’amore e l’odio. Le rigide regole del western qui sono infrante, cos\u00ec i colpi di scena sono scanditi pi\u00f9 dai dialoghi che dalle azioni ed \u00e8 pi\u00f9 facile sentire il suono di uno strumento che il rumore di uno sparo; nel duello finale, nonch\u00e9 decisivo, sono due donne a sfidarsi e sar\u00e0 una sola a lasciare il luogo del delitto sulle note della melodia che ha accompagnato il film fin dai titoli di testa.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nJohnny Guitar (Id., USA, 1954) \u2013 REGIA: Nicholas Ray. SCENEGGIATURA: Philip Yordan. FOTOGRAFIA: Harry Stradling. MONTAGGIO: Richard Van Enger. MUSICHE: Victor Young, Peggy Lee. CAST: Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Ernest Borgnine. GENERE: Western. DURATA: 110′<\/strong><\/h5>\n