{"id":26091,"date":"2017-07-18T05:17:49","date_gmt":"2017-07-18T05:17:49","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=26091"},"modified":"2017-12-28T09:14:16","modified_gmt":"2017-12-28T09:14:16","slug":"monterey-pop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/monterey-pop","title":{"rendered":"LeitSummer2017 – Monterey Pop"},"content":{"rendered":"

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Fenomeno cinematografico in sempre maggiore espansione, il film-concerto si presenta come una delle formule audiovisive pi\u00f9 interessanti di questi ultimi anni in cui, con la diffusione di nuovi sistemi di fruizione filmica, la sala deve garantire la totale immesione nell’esperienza sensoriale collettiva, ancora eclusivo appannaggio del grande schermo.<\/em><\/p>\n

Il nostro speciale estivo vuole offrire una chiave di lettura per un filone ancora poco approfondito, finora considerato solo gratificante appagamento del fan e non forma linguistica a s\u00e9 stante. Dieci film, dieci recensioni per avviare un discorso, oramai pi\u00f9 che necessario.<\/em><\/p>\n

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

Monterey Pop: such a strange vibration<\/strong><\/h4>\n

La sfavillante pellicola di Pennebaker, capostipite del rockumentary<\/em>, \u00e8 un esempio di cinema diretto con una freschezza quasi artigianale: libero da finalit\u00e0 commerciali, esprime la volont\u00e0 di inglobare lo spettatore in un rituale sinestesico e resta una testimonianza indispensabile del clima culturale della Summer of love.\"\"<\/a> “Be here now”<\/em>: per Pennebaker l’importante non \u00e8 tanto mettere al corrente dell’evento, quanto permettere di viverlo, toccarlo con mano. In un periodo in cui l’espansione della coscienza passa per l’espansione dei sensi, con Monterey Pop<\/em> lo spettatore, reso soggetto cinestetico di una sorta di acid test<\/em>, \u00e8 chiamato ad esplorare una gamma di percezioni multisensoriali.<\/p>\n

La scelta stilistica pi\u00f9 eclatante \u00e8 l’insistenza sui piani ravvicinati, di certo una conseguenza del formato scelto (il 16 mm) ma non solo: quei primi e primissimi piani al limite del dermatologico (dedicati tanto ai musicisti sul palco quanto al pubblico) conferiscono un aspetto di prossimit\u00e0 quasi tattile a molte inquadrature. Dal punto di vista degli effetti visivi la pellicola \u00e8 certamente debitrice delle sperimentazioni sull’ampliamento della visione del New American Cinema Group e si fa portavoce del vasto catalogo fornito dalla ricerca psichedelica fino a quel momento: complice il gusto per un cromatismo squisitamente pop, si va dai lightshow<\/em> pi\u00f9 o meno liquidi firmati Headlights<\/em> a sequenze dal montaggio serratissimo, dalle sovrapposizioni al puro stimolo luminoso delle dissolvenze al bianco ad effetto dreamachine<\/em>.<\/p>\n

Va da s\u00e9 che il focus sensoriale \u00e8 rappresentato dalla musica, che stupisce, rapisce e incanta. La selezione dei brani permette di abbracciare una variet\u00e0 di performance spesso ai limiti della ricerca strumentale: basti pensare ai graffi blues di Janis Joplin, a Jimi Hendrix e alla sua stratocaster<\/em> posseduta o all’ipnotica performance di Ravi Shankar e Alla Rakha. \"\"<\/a><\/p>\n

E, come presa da meraviglia, la macchina da presa contempla la fonte sonora, sia essa una bocca che canta o uno strumento che spande musica.<\/p>\n

Proprio il senso di meraviglia, che traspare dai modi delle riprese ed \u00e8 dipinto sui volti del pubblico, getta luce sull’apporto culturale del film. Monterey Pop<\/em> ha colto quella brevissima stagione di fiducia in cui una strana vibrazione attraversava gli Stati Uniti, da sempre sedotti dal mito della seconda possibilit\u00e0: con il pretesto dell’esperienza lisergica si pu\u00f2 ancora credere in una nuova percezione adamitica e si ha la sensazione di vedere il mondo per la prima volta.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nMonterey Pop (Id., USA, 1969) \u2013 REGIA: D. A. Pennebaker. FOTOGRAFIA: Nick Doob, Barry Feinstein, Richard Leacock, Albert Maysles, Roger Murphy, D. A. Pennebaker. MONTAGGIO:\u00a0 Nina Schulman. MUSICHE: Scott McKenzie , The Mamas & the Papas, Canned Heat, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Animals, Jimi Hendrix, The Who, Otis Redding, Ravi Shankar. CAST:\u00a0 The Mamas & the Papas, Canned Heat, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane. GENERE: Documentario. DURATA: 79′<\/strong><\/h5>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=KlQKPFIb0FA&index=1&list=PLXnHWWdpL-Y46jGJrLtWfWWlaQXBzeV_M[:en]<\/p>\n

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

Monterey Pop: such a strange vibration<\/h4>\n

La sfavillante pellicola di Pennebaker, capostipite del rockumentary<\/em>, \u00e8 un esempio di cinema diretto con una freschezza quasi artigianale: libero da finalit\u00e0 commerciali, esprime la volont\u00e0 di inglobare lo spettatore in un rituale sinestesico e resta una testimonianza indispensabile del clima culturale della Summer of Love<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/a>“Be here now”<\/em>: per Pennebaker l’importante non \u00e8 tanto mettere al corrente dell’evento, quanto permettere di viverlo, toccarlo con mano. In un periodo in cui l’espansione della coscienza passa per l’espansione dei sensi, con Monterey Pop<\/em> lo spettatore, reso soggetto cinestetico di una sorta di acid test<\/em>, \u00e8 chiamato ad esplorare una gamma di percezioni multisensoriali.<\/p>\n

La scelta stilistica pi\u00f9 eclatante \u00e8 l’insistenza sui piani ravvicinati, di certo una conseguenza del formato scelto (il 16 mm) ma non solo: quei primi e primissimi piani al limite del dermatologico (dedicati tanto ai musicisti sul palco quanto al pubblico) conferiscono un aspetto di prossimit\u00e0 quasi tattile a molte inquadrature. Dal punto di vista degli effetti visivi la pellicola \u00e8 certamente debitrice delle sperimentazioni sull’ampliamento della visione del New American Cinema Group e si fa portavoce del vasto catalogo fornito dalla ricerca psichedelica fino a quel momento: complice il gusto per un cromatismo squisitamente pop, si va dai lightshow<\/em> pi\u00f9 o meno liquidi firmati Headlights<\/em> a sequenze dal montaggio serratissimo, dalle sovrapposizioni al puro stimolo luminoso delle dissolvenze al bianco ad effetto dreamachine<\/em>.<\/p>\n

Va da s\u00e9 che il focus sensoriale \u00e8 rappresentato dalla musica, che stupisce, rapisce e incanta. La selezione dei brani permette di abbracciare una variet\u00e0 di performance spesso ai limiti della ricerca strumentale: basti pensare ai graffi blues di Janis Joplin, a Jimi Hendrix e alla sua stratocaster<\/em> posseduta o all’ipnotica performance di Ravi Shankar e Alla Rakha. \"\"<\/a><\/p>\n

E, come presa da meraviglia, la macchina da presa contempla la fonte sonora, sia essa una bocca che canta o uno strumento che spande musica.<\/p>\n

Proprio il senso di meraviglia, che traspare dai modi delle riprese ed \u00e8 dipinto sui volti del pubblico, getta luce sull’apporto culturale del film. Monterey Pop<\/em> ha colto quella brevissima stagione di fiducia in cui una strana vibrazione attraversava gli Stati Uniti, da sempre sedotti dal mito della seconda possibilit\u00e0: con il pretesto dell’esperienza lisergica si pu\u00f2 ancora credere in una nuova percezione adamitica e si ha la sensazione di vedere il mondo per la prima volta.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA<\/h5>\n

Monterey Pop (id., USA, 1969) \u2013 REGIA: D. A. Pennebaker. FOTOGRAFIA: Nick Doob, Barry Feinstein, Richard Leacock, Albert Maysles, Roger Murphy, D. A. Pennebaker. MONTAGGIO:\u00a0 Nina Schulman. MUSICHE: Scott McKenzie , The Mamas & the Papas, Canned Heat, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Animals, Jimi Hendrix, The Who, Otis Redding, Ravi Shankar. CAST:\u00a0 The Mamas & the Papas, Canned Heat, Simon & Garfunkel, Jefferson Airplane, Janis Joplin, The Animals, Jimi Hendrix, The Who, Otis Redding, Ravi Shankar. GENERE: Documentario. DURATA: 79′.<\/p>\n