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<\/span>\n<\/div><\/p>\nWoodstock o il fascino dello straniamento<\/strong><\/h4>\n\u201cI giovani che stanno venendo qui sembrano allo sbando. \u00c8 come se fossero tutti in cerca di una qualche risposta che per\u00f2 non esiste\u201d. \u00c8 la calda estate del 1969, la stessa dell\u2019allunaggio e dell\u2019incremento delle forze militari nel Vietnam; quella che sarebbe passata al secolo come controcultura \u00e8 al culmine e possiede gi\u00e0 in s\u00e9 i germi della sua disgregazione. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/w3-300x112.jpg\")
<\/a>Sembra averlo colto Jerry, vent\u2019anni o poco pi\u00f9: volto e voce anonimi e vivi al contempo, impressi su pellicola in split-screen<\/em>. A fianco del giovane biondo abitante della comune, altri giovani che, con le loro droghe, la loro musica e il loro amore libero, hanno dato vita a un fenomeno culturale dalla potenza all\u2019epoca spaventosa.<\/p>\nLa bellezza del documentario di Michael Wadleigh Woodstock – Tre giorni di pace, amore e musica<\/em> sta nel raccontare l\u2019acme dell\u2019idealismo hippie della Summer of Love<\/em>, ma anche quello che per le generazioni sarebbe divenuto un modello di concerto all\u2019aperto. Montato da Thelma Schoonmaker insieme a Martin Scorsese e vincitore dell\u2019Oscar per il Miglior Documentario nel 1971, ancora oggi il film stupisce per la potenza delle sue immagini, libere e schiette, capaci di raccontare un idealismo tanto puro quanto contraddittorio e per questo affascinante.<\/p>\nTuttavia guardare quasi cinquant\u2019anni dopo Woodstock – Tre giorni di pace, amore e musica<\/em> assume un valore diverso soltanto spogliando musica e immagini di quei sentimenti passatisti e banali, gli stessi coi quali ancora oggi si rivendono mostri postmoderni intrisi di pseudo-controcultura anni \u201960 ormai mercificata da decenni. La mania di incasellare ci\u00f2 che fa paura, ci\u00f2 che non si comprende \u00e8 stato uno dei motivi del fallimento dello spirito dei tre giorni di musica, amore e pace di Woodstock, manifestazione unica che portava addosso quel fallimento e quella contraddizione tipici degli Stati Uniti, ieri come oggi.<\/p>\nBasti pensare al percorso artistico di Joan Baez o dei Jefferson Airplane, mostrati nel documentario nelle loro evocative performance, confrontati con la necessit\u00e0 di reinvenzione di un cantautore ambiguo, camaleontico come Bob Dylan, che ormai lontano dalla causa sociale gi\u00e0 dal 1969 declin\u00f2 l\u2019invito al festival. Complice quel mistico e tragico fascino che deriva da una morte precoce, la sofferta voce di Janis Joplin e la chitarra di Jimi Hendrix catturati e combinati con le sequenze in split-screen, sono invece in grado di raccontare in modo puntuale, a tratti emozionante, lo stupore di un evento senza paragoni.<\/p>\n
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<\/a>Sembra averlo colto Jerry, vent\u2019anni o poco pi\u00f9: volto e voce anonimi e vivi al contempo, impressi su pellicola in split-screen<\/em>. A fianco del giovane biondo abitante della comune, altri giovani che, con le loro droghe, la loro musica e il loro amore libero, hanno dato vita a un fenomeno culturale dalla potenza all\u2019epoca spaventosa.<\/p>\nLa bellezza del documentario di Michael Wadleigh Woodstock – Tre giorni di pace, amore e musica<\/em> sta nel raccontare l\u2019acme dell\u2019idealismo hippie della Summer of Love<\/em>, ma anche quello che per le generazioni sarebbe divenuto un modello di concerto all\u2019aperto. Montato da Thelma Schoonmaker insieme a Martin Scorsese e vincitore dell\u2019Oscar per il Miglior Documentario nel 1971, ancora oggi il film stupisce per la potenza delle sue immagini, libere e schiette, capaci di raccontare un idealismo tanto puro quanto contraddittorio e per questo affascinante.<\/p>\n Tuttavia guardare quasi cinquant\u2019anni dopo Woodstock – Tre giorni di pace, amore e musica<\/em> assume un valore diverso soltanto spogliando musica e immagini di quei sentimenti passatisti e banali, gli stessi coi quali ancora oggi si rivendono mostri postmoderni intrisi di pseudo-controcultura anni \u201960 ormai mercificata da decenni. La mania di incasellare ci\u00f2 che fa paura, ci\u00f2 che non si comprende \u00e8 stato uno dei motivi del fallimento dello spirito dei tre giorni di musica, amore e pace di Woodstock, manifestazione unica che portava addosso quel fallimento e quella contraddizione tipici degli Stati Uniti, ieri come oggi.<\/p>\n Basti pensare al percorso artistico di Joan Baez o dei Jefferson Airplane, mostrati nel documentario nelle loro evocative performance, confrontati con la necessit\u00e0 di reinvenzione di un cantautore ambiguo, camaleontico come Bob Dylan, che ormai lontano dalla causa sociale gi\u00e0 dal 1969 declin\u00f2 l\u2019invito al festival. Complice quel mistico e tragico fascino che deriva da una morte precoce, la sofferta voce di Janis Joplin e la chitarra di Jimi Hendrix catturati e combinati con le sequenze in split-screen, sono invece in grado di raccontare in modo puntuale, a tratti emozionante, lo stupore di un evento senza paragoni.<\/p>\n