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<\/span>\n<\/div><\/p>\nConnessioni emotive<\/strong><\/h4>\nTre storie. Tre spazi. Tre tempi. Cos\u00ec si svolge Dunkirk<\/em>, il film firmato da Christopher Nolan che racconta l\u2019evacuazione delle 400000 truppe britanniche accerchiate dal fuoco nemico sulla spiaggia di Dunkerque nel 1940. Tre diverse prospettive nelle quali il regista trasforma l\u2019atto di resistenza dei soldati in una rivoluzione cinematografica che libera l\u2019inquadratura in un\u2019immensit\u00e0 densa di immagini, suoni e rumori in caduta libera.<\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Dunkirk-1-300x157.jpg\")
Mantenendosi sempre saldo ad una cifra stilistica che fonde drammaturgia classica e sviluppi narrativi retti da sovrapposizioni temporali e linee narrative stringenti, il cineasta adatta il suo cerebralismo ad una sovrumana capacit\u00e0 di dominio sul gigantismo della ripresa, grazie anche alla voce insidiosa dell\u2019ecosistema militarizzato che si insinua in una natura respingente attraverso i fragorosi ponti sonori tra mare e terra e la soundtrack<\/em> di Hans Zimmer in progressione ascendente attraverso l\u2019uso della Scala Shepard. Un lungo countdown<\/em> verso la libert\u00e0 ideato partendo, per volere di Nolan, dal suono standard del ticchettio di un orologio da tasca. Seguendo tale battito incessante Zimmer ha riprodotto un movimento in levare che funge da leitmotiv<\/em> sonoro per Dunkirk<\/em>, umanissimo e dolente ritratto di uomini senza identit\u00e0 votati al sacrificio, ma anche lungometraggio granitico che si muove fra sperimentalismo e tradizione, cuore e muscoli. Un altro film sul tempo pi\u00f9 che un war movie<\/em> tradizionale, un\u2019altra composizione che manipola i diversi livelli del racconto piegandolo ad un\u2019emozione senza fine, stretta tra linee di confine e barricate.<\/p>\nIn Dunkirk<\/em>, in cui il racconto domina sulla Storia e il climax<\/em> narrativo stravolge le logiche sistematiche della guerra e i clich\u00e9 del genere, si avverte tuttavia il peso della \u201ccostruzione\u201d matematica che connette il suono all\u2019azione, il lavoro totalizzante e sincronico di strutturazione delle sequenze scandite dall\u2019eco di una lotta per la sopravvivenza, mentre la camera Imax s\u2019insinua prepotentemente tra macerie e pozze di liquami tossici, sui volti deformati dallo sbigottimento e sulle folte schiere alleate in attesa dei soccorsi sul molo francese. Questa \u00e8 la raffigurazione esasperata della Guerra, sconnessa dalle trame documentali e priva di preamboli, esplosa dal nulla sul campo, monitorata dall\u2019alto dal pilota Farrier che recita dietro una maschera, combattuta dai civili che rispondono alla Corona britannica inviando navi di salvataggio agli assediati.<\/p>\nE nonostante sia dominato dall\u2019inizio alla fine dall\u2019insopportabile rumore delle detonazioni e degli scoppi assordanti, Dunkirk<\/em> non \u00e8 un film strettamente bellico ma una sinfonia umanissima modulata sul suono del piano, dei sintetizzatori e degli archi che ridisegna una nuova rivoluzione spaziale e feticistica della visione, distante anni luce dalla dilatazione e dalla complessit\u00e0 narrativa seriale: uno stuolo ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Dunkirk-300x169.jpg\")
immenso di soldati in corsa contro le lancette dell\u2019orologio \u2013 le armi, gli equipaggiamenti logori, le maschere e le uniformi, i visi contratti \u2013 esibiti in un affresco esistenzialista che rinuncia a qualsiasi velleit\u00e0 pedagogica per rincorrere l\u2019ambizione all\u2019universalit\u00e0 in appena 106 minuti di visione.<\/p>\nIl pensiero non pu\u00f2 che andare a Kubrick e a Fear and Desire<\/em>, anche se gli incubi degli uomini senza passato non si materializzano in forma di famelici alter ego<\/em>, ma rimangono asserragliati nella carlinga di uno spitfire, nella pancia corazzata di una nave da battaglia o lungo il molo su cui resistono indomiti all\u2019attacco nemico.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Dunkirk (Id., USA-Inghilterra-Francia, 2017) \u2013 REGIA: Christopher Nolan. SCENEGGIATURA: Christopher Nolan. FOTOGRAFIA: Hoyte Van Hoytema. MONTAGGIO: Lee Smith. MUSICA: Hans Zimmer. CAST: Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles. GENERE: Guerra. DURATA: 106\u2032<\/strong><\/h5>\n
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In Dunkirk<\/em>, in cui il racconto domina sulla Storia e il climax<\/em> narrativo stravolge le logiche sistematiche della guerra e i clich\u00e9 del genere, si avverte tuttavia il peso della \u201ccostruzione\u201d matematica che connette il suono all\u2019azione, il lavoro totalizzante e sincronico di strutturazione delle sequenze scandite dall\u2019eco di una lotta per la sopravvivenza, mentre la camera Imax s\u2019insinua prepotentemente tra macerie e pozze di liquami tossici, sui volti deformati dallo sbigottimento e sulle folte schiere alleate in attesa dei soccorsi sul molo francese. Questa \u00e8 la raffigurazione esasperata della Guerra, sconnessa dalle trame documentali e priva di preamboli, esplosa dal nulla sul campo, monitorata dall\u2019alto dal pilota Farrier che recita dietro una maschera, combattuta dai civili che rispondono alla Corona britannica inviando navi di salvataggio agli assediati.<\/p>\n E nonostante sia dominato dall\u2019inizio alla fine dall\u2019insopportabile rumore delle detonazioni e degli scoppi assordanti, Dunkirk<\/em> non \u00e8 un film strettamente bellico ma una sinfonia umanissima modulata sul suono del piano, dei sintetizzatori e degli archi che ridisegna una nuova rivoluzione spaziale e feticistica della visione, distante anni luce dalla dilatazione e dalla complessit\u00e0 narrativa seriale: uno stuolo Il pensiero non pu\u00f2 che andare a Kubrick e a Fear and Desire<\/em>, anche se gli incubi degli uomini senza passato non si materializzano in forma di famelici alter ego<\/em>, ma rimangono asserragliati nella carlinga di uno spitfire, nella pancia corazzata di una nave da battaglia o lungo il molo su cui resistono indomiti all\u2019attacco nemico.<\/p>\nMantenendosi sempre saldo ad una cifra stilistica che fonde drammaturgia classica e sviluppi narrativi retti da sovrapposizioni temporali e linee narrative stringenti, il cineasta adatta il suo cerebralismo ad una sovrumana capacit\u00e0 di dominio sul gigantismo della ripresa, grazie anche alla voce insidiosa dell\u2019ecosistema militarizzato che si insinua in una natura respingente attraverso i fragorosi ponti sonori tra mare e terra e la soundtrack<\/em> di Hans Zimmer in progressione ascendente attraverso l\u2019uso della Scala Shepard. Un lungo countdown<\/em> verso la libert\u00e0 ideato partendo, per volere di Nolan, dal suono standard del ticchettio di un orologio da tasca. Seguendo tale battito incessante Zimmer ha riprodotto un movimento in levare che funge da leitmotiv<\/em> sonoro per Dunkirk<\/em>, umanissimo e dolente ritratto di uomini senza identit\u00e0 votati al sacrificio, ma anche lungometraggio granitico che si muove fra sperimentalismo e tradizione, cuore e muscoli. Un altro film sul tempo pi\u00f9 che un war movie<\/em> tradizionale, un\u2019altra composizione che manipola i diversi livelli del racconto piegandolo ad un\u2019emozione senza fine, stretta tra linee di confine e barricate.<\/p>\nimmenso di soldati in corsa contro le lancette dell\u2019orologio \u2013 le armi, gli equipaggiamenti logori, le maschere e le uniformi, i visi contratti \u2013 esibiti in un affresco esistenzialista che rinuncia a qualsiasi velleit\u00e0 pedagogica per rincorrere l\u2019ambizione all\u2019universalit\u00e0 in appena 106 minuti di visione.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Dunkirk (Id., USA-Inghilterra-Francia, 2017) \u2013 REGIA: Christopher Nolan. SCENEGGIATURA: Christopher Nolan. FOTOGRAFIA: Hoyte Van Hoytema. MONTAGGIO: Lee Smith. MUSICA: Hans Zimmer. CAST: Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles. GENERE: Guerra. DURATA: 106\u2032<\/strong><\/h5>\n