{"id":26451,"date":"2017-09-30T11:01:07","date_gmt":"2017-09-30T11:01:07","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=26451"},"modified":"2017-09-30T11:22:25","modified_gmt":"2017-09-30T11:22:25","slug":"baby-driver-genio-della-fuga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/baby-driver-genio-della-fuga","title":{"rendered":"[:it]Baby Driver – Il genio della fuga[:]"},"content":{"rendered":"

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

La musica \u00e8 cambiata<\/strong><\/h4>\n

Guardando a Baby Driver \u2013 Il genio della fuga<\/em> di Edgar Wright, pare evidente che l\u2019argomento centrale di questa rivista risulta pi\u00f9 che mai attuale e in via di evoluzione, segno di un cambiamento in atto che richiede uno studio sempre pi\u00f9 accurato e al passo coi tempi.<\/p>\n

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\"\"La musica nella settima arte, come pi\u00f9 volte \u00e8 stato messo in luce dai nostri collaboratori, non \u00e8 pi\u00f9 semplice accompagnamento alle immagini sullo schermo, in una furba scaletta atta il pi\u00f9 delle volte a sottolineare determinati snodi narrativi o ad arricchirli di ulteriori significati, attraverso una rete di rimandi e citazioni. Nel cinema contemporaneo, come mai prima d\u2019ora, la componente sonora assume un ruolo sempre pi\u00f9 rilevante, oggetto stesso del film o suo tema centrale (i biopic che annualmente popolano le sale, cos\u00ec come i numerosi lungometraggi a sfondo musicale degli ultimi anni), ma anche e soprattutto costante estetica che condiziona e caratterizza la struttura stessa delle pellicole.<\/p>\n

Il pregio maggiore di Baby Driver<\/em> \u00e8 proprio l\u2019uso sapiente della colonna sonora, protagonista invisibile, ma non discreta delle quasi due ore di montato, costantemente sulla scena a scandirne ritmi e accadimenti in una ricerca quasi maniacale di un sincrono perfetto tra immagini e note, passando rapidamente dagli auricolari del protagonista Baby allo spazio diegetico e viceversa. I brani del film si fanno cos\u00ec tutt\u2019uno con l\u2019esperienza sensoriale dello spettatore, in costante simbiosi con il protagonista e i suoi stati d\u2019animo.<\/p>\n

La selezione voluta da Wright spazia dal rock al soul passando per il funky, in una playlist<\/em> raffinata alla Scorsese, ma declinata al ludico divertissement<\/em> tarantiniano che racchiude in s\u00e9 le tracce della logica postmoderna insite nella cultura pop. Un\u2019esaltante concezione del mezzo musicale che supera i confini dello schermo, di cui la rapina in apertura del film e la sparatoria ribattezzata \u201cTequila Shooting\u201d sono esempi tra pi\u00f9 significativi. Nella prima \u00e8 Bellbottoms<\/a> dei Joe Spencer Blues Explosion a scandire tanto il montaggio quanto le azioni in scena sulle sonorit\u00e0 del noto gruppo punk blues il cui stile asciutto e vigoroso si fa \"\"accompagnamento ideale dei quasi sei minuti dell\u2019adrenalinica sequenza di fuga. Similmente nel secondo esempio, il manierismo del regista porta a far corrispondere gli spari alle singole battute del noto riff per fiati di Tequila<\/a> dei The Champs nella cover dei Button Down Brass.<\/p>\n

Baby Driver<\/em> allarga e reinventa dunque gli orizzonti del legame tra cinema e musica ponendo l\u2019accento su quest\u2019ultima, che arriva cos\u00ec a riempire lo schermo pi\u00f9 delle immagini stesse rendendosi elemento trainante del racconto e non solo suo collante emozionale. Una sfida tentata prima forse solo dal videoclip e ora finalmente vinta.<\/p>\n

SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBaby Driver \u2013 Il genio della fuga (Baby Driver, Inghilterra-USA, 2017) \u2013 REGIA: Edgar Wright. SCENEGGIATURA: Edgar Wright. FOTOGRAFIA: Bill Pope. MONTAGGIO: Jonathan Amos, Paul Machliss. MUSICA: Steven Price. CAST: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jamie Foxx. GENERE: Azione. DURATA: 113\u2032<\/strong><\/h5>\n