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<\/span>\n<\/div><\/p>\nUmano, troppo umano<\/strong><\/h4>\nOpera cinematografica di riferimento, film seminale per le future influenze sugli stili di rappresentazione e la commistione di generi, a 35 anni dall\u2019uscita Blade Runner<\/em> \u00e8 ancora in grado di offrire un ritratto provocatorio ed inquietante dell\u2019idea di futuro. Atmosfere noir ammantano una realt\u00e0 distopica che appare implosa su stessa; edifici concepiti come mausolei si stagliano sul brulicare quotidiano di una societ\u00e0 ipercaotica, e sembrano dominarla; luci e ombre si alternano nella ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/blade-runner-3-300x169.jpg\")
resa fotografica di un effetto chiaroscuro che ostacola la visualizzazione piena delle cose rappresentate. Blade <\/em>Runner<\/em> \u00e8, dopotutto, un film che si costruisce sull\u2019esplorazione ossessiva del concetto di visione. Da questo punto di vista, il tessuto di metafore, allusioni e simbolismi di cui il testo si compone si sviluppa come meta-narrazione sul significato delle azioni umane: il vedersi nell\u2019altro per riconoscersi, la visione esercitata come strumento di intelligibilit\u00e0 o controllo, il desiderio di pi\u00f9 vita oltre le cose gi\u00e0 viste. E come testo espanso costituito da molteplici versioni (tra le varie, anche un Director\u2019s Cut<\/em> del 1992 e un Final Cut<\/em> del 2007), il film di Ridley Scott diventa \u201creplicante\u201d di se stesso, in un cortocircuito di senso che rispecchia la complessit\u00e0 di un\u2019opera ambigua e multistrato.<\/p>\nIn un mondo fatto di oggetti-totem, infinite riproduzioni e immagini saturanti, i suoni e la musica in associazione ne completano il senso e ne intensificano la funzione drammatica. Come nella celebre scena iniziale<\/a>, in cui i movimenti ascensionali degli autoveicoli sopra la citt\u00e0, in parallelo a quello della mdp, sono sottolineati dall\u2019innalzamento progressivo nella musica di accompagnamento. C\u2019\u00e8 un assortimento di suoni per ogni ambiente, un arrangiamento di musiche per ogni emozione. In questo senso, il pregio delle composizioni di Vangelis, autore della colonna sonora, risiede nella capacit\u00e0 del compositore di integrare sonoro e visivo al punto tale da far ritenere che il primo scaturisca direttamente dal secondo. Per la scena d\u2019amore tra Deckard e Rachel, l\u2019impiego di musica elettronica diventa strumentale all\u2019intensificazione delle emozioni. Ancora una volta, l\u2019aumento in intensit\u00e0 durante lo sviluppo della scena rispecchia il graduale avvicinamento fisico ed emotivo dei due protagonisti; e l\u2019impiego del sassofono come corrispettivo musicale del sentimento rappresentato sancisce la natura del pezzo come tema ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/blade-runner-2-300x156.jpg\")
d\u2019amore del film. Ma \u00e8 il conclusivo confronto\/scontro<\/a> di Deckard con Roy Batty, il replicante assetato di vita, a rivelare la potenza espressiva della musica di Blade Runner<\/em>. In una scena entrata di diritto nell\u2019immaginario collettivo, le parole e l\u2019atteggiamento del replicante morente sono una resa straziante, bench\u00e9 inevitabile, ai limiti dell\u2019essere umano. Senza pi\u00f9 parole da pronunciare n\u00e9 meraviglie da vedere, \u00e8 la musica a riempire la visione di senso, in una successione di temi che rimarcano i motivi nostalgici ed eroici dell\u2019opera.<\/p>\nViolini, arpe, pianoforti, campane, corni: sono le fonti principali dei suoni e delle melodie utilizzate dal polistrumentista greco per la realizzazione della colonna sonora del film. Ma i suoni sono riarrangiati attraverso l\u2019uso di sintetizzatori, e le melodie sono originate da strumenti musicali elettronicamente clonati. La musica di Vangelis cattura l\u2019anima di Blade Runner<\/em> perch\u00e9 ne assorbe le medesime dinamiche discorsive: quel suo farsi, cio\u00e8, forma replicante di se stessa. E nello scarto tra originale e copia, tra forma autentica e corrispettivo artificiale, la colonna sonora esplica la sua funzione di collante tra suoni e melodie familiari (patrimonio di un passato acquisito?…) e le loro versioni modificate, queste ultime concepite come espressioni sonore provenienti da un futuro (non troppo) lontano<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBlade Runner (Id., USA, 1982) \u2013 REGIA: Rydley Scott. SCENEGGIATURA: Hampton Fancher, David Peoples. FOTOGRAFIA: Jordan Cronenweth. MONTAGGIO: Terry Rawlings, Marsha Nakashima. MUSICA: Vangelis. CAST: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah. GENERE: Fantascienza. DURATA: 117\u2019<\/strong><\/h5>\n
resa fotografica di un effetto chiaroscuro che ostacola la visualizzazione piena delle cose rappresentate. Blade <\/em>Runner<\/em> \u00e8, dopotutto, un film che si costruisce sull\u2019esplorazione ossessiva del concetto di visione. Da questo punto di vista, il tessuto di metafore, allusioni e simbolismi di cui il testo si compone si sviluppa come meta-narrazione sul significato delle azioni umane: il vedersi nell\u2019altro per riconoscersi, la visione esercitata come strumento di intelligibilit\u00e0 o controllo, il desiderio di pi\u00f9 vita oltre le cose gi\u00e0 viste. E come testo espanso costituito da molteplici versioni (tra le varie, anche un Director\u2019s Cut<\/em> del 1992 e un Final Cut<\/em> del 2007), il film di Ridley Scott diventa \u201creplicante\u201d di se stesso, in un cortocircuito di senso che rispecchia la complessit\u00e0 di un\u2019opera ambigua e multistrato.<\/p>\nIn un mondo fatto di oggetti-totem, infinite riproduzioni e immagini saturanti, i suoni e la musica in associazione ne completano il senso e ne intensificano la funzione drammatica. Come nella celebre scena iniziale<\/a>, in cui i movimenti ascensionali degli autoveicoli sopra la citt\u00e0, in parallelo a quello della mdp, sono sottolineati dall\u2019innalzamento progressivo nella musica di accompagnamento. C\u2019\u00e8 un assortimento di suoni per ogni ambiente, un arrangiamento di musiche per ogni emozione. In questo senso, il pregio delle composizioni di Vangelis, autore della colonna sonora, risiede nella capacit\u00e0 del compositore di integrare sonoro e visivo al punto tale da far ritenere che il primo scaturisca direttamente dal secondo. Per la scena d\u2019amore tra Deckard e Rachel, l\u2019impiego di musica elettronica diventa strumentale all\u2019intensificazione delle emozioni. Ancora una volta, l\u2019aumento in intensit\u00e0 durante lo sviluppo della scena rispecchia il graduale avvicinamento fisico ed emotivo dei due protagonisti; e l\u2019impiego del sassofono come corrispettivo musicale del sentimento rappresentato sancisce la natura del pezzo come tema Violini, arpe, pianoforti, campane, corni: sono le fonti principali dei suoni e delle melodie utilizzate dal polistrumentista greco per la realizzazione della colonna sonora del film. Ma i suoni sono riarrangiati attraverso l\u2019uso di sintetizzatori, e le melodie sono originate da strumenti musicali elettronicamente clonati. La musica di Vangelis cattura l\u2019anima di Blade Runner<\/em> perch\u00e9 ne assorbe le medesime dinamiche discorsive: quel suo farsi, cio\u00e8, forma replicante di se stessa. E nello scarto tra originale e copia, tra forma autentica e corrispettivo artificiale, la colonna sonora esplica la sua funzione di collante tra suoni e melodie familiari (patrimonio di un passato acquisito?…) e le loro versioni modificate, queste ultime concepite come espressioni sonore provenienti da un futuro (non troppo) lontano<\/p>\nd\u2019amore del film. Ma \u00e8 il conclusivo confronto\/scontro<\/a> di Deckard con Roy Batty, il replicante assetato di vita, a rivelare la potenza espressiva della musica di Blade Runner<\/em>. In una scena entrata di diritto nell\u2019immaginario collettivo, le parole e l\u2019atteggiamento del replicante morente sono una resa straziante, bench\u00e9 inevitabile, ai limiti dell\u2019essere umano. Senza pi\u00f9 parole da pronunciare n\u00e9 meraviglie da vedere, \u00e8 la musica a riempire la visione di senso, in una successione di temi che rimarcano i motivi nostalgici ed eroici dell\u2019opera.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBlade Runner (Id., USA, 1982) \u2013 REGIA: Rydley Scott. SCENEGGIATURA: Hampton Fancher, David Peoples. FOTOGRAFIA: Jordan Cronenweth. MONTAGGIO: Terry Rawlings, Marsha Nakashima. MUSICA: Vangelis. CAST: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah. GENERE: Fantascienza. DURATA: 117\u2019<\/strong><\/h5>\n