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<\/span>\n<\/div><\/p>\nDo Androids Dream of Old Tunes?<\/strong><\/h4>\nIl sogno \u00e8 memora e la memora \u00e8 sogno. Un valore talmente potente da determinare la concezione di essere e tempo in nome della nullit\u00e0 del presente-futuro dipinto splendidamente da Denis Villeneuve in Blade Runner 2049<\/em>.<\/p>\n<\/p>\n
Un tempo che si autodetermina prendendo le mosse, con rispetto reverenziale, da quel 2019 filmato da Ridley Scott 30 anni fa<\/a> e che, come tanti critici hanno giustamente sottolineato, si espande andando a creare un universo narrativo forse ancor pi\u00f9 potente.<\/p>\nTanto si \u00e8 parlato delle suggestioni visive del film, merito della![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/blade-runner-2049-2-300x200.jpg\")
fotografia di Roger Deakins che alterna sapientemente conturbanti visioni al neon ad abbaglianti paesaggi desertici; tuttavia \u00e8 quantomeno necessario spendere qualche parola sulla componente musicale diegetica in Blade Runner 2049<\/em>, indispensabile a nostro avviso, per afferrare e comprendere la tematica portante del film.<\/p>\nTralasciando il funzionale, seppur non spettacolare, commento sonoro di Hans Zimmer, ci sembra infatti che la musica diegetica, nonch\u00e9 l\u2019idea stessa di musica, siano intese come una sorta di custode della memoria. Qualcosa in grado di simboleggiare un passato lontanissimo, forse dimenticato, dell\u2019umana specie.<\/p>\n
Non a caso i pezzi musicali che entrano nella narrazione filmica sono concettualmente legati all\u2019identit\u00e0 del protagonista K. (Ryan Gosling), oltre a essere fortemente contestualizzati a livello storico culturale, fattore che ancora di pi\u00f9 contribuisce a sottolineare la necessit\u00e0 di un legame con una tradizione. O meglio, un\u2019idea di tradizione innestata anch\u2019essa, esattamente come i ricordi, e che viene presentata attraverso degli innesti stessi: dispositivi ultratecnologici e luminosi ologrammi.<\/p>\n
Nella primissima met\u00e0 del film assistiamo alla sequenza del ritorno a casa di K. dove ad attenderlo vi \u00e8 Joi (Ana De Armas), dolcissima ologramma pi\u00f9 umana degli umani che seleziona per lui una vecchia canzone da replicare grazie ai dispositivi digitali presenti nell\u2019appartamento. \u201cQuesto pezzo \u00e8 stato pubblicato dalla Reprise Records e arriv\u00f2 in testa alle classifiche nel 1966\u2026\u201d. Non siamo in grado di comprendere da dove fuoriesca il suono, ma la voce di Frank Sinatra che intona Summer Wind<\/a> \u00e8 pressoch\u00e9 inconfondibile.<\/p>\nUn chiaro richiamo a una memoria creata, ma tuttavia viva, che appare ancor pi\u00f9 forte nella lunga sequenza ambientata all\u2019interno dell\u2019hotel abbandonato in una altrettanto desolata Las Vegas. Qui l\u2019incontro tra K. e il vecchio Deckard (Harrison Ford) avviene in due momenti commentati da un interessante contrappunto musicale. Deckard appare dopo che K. fa suonare il tasto di un vecchio pianoforte, quasi come se avesse bussato a una porta; in seguito i due si scontrano in una suggestiva sequenza destinata a diventare cult.<\/p>\n
Nella sala adibita agli spettacoli dell\u2019hotel, un vecchio e malfunzionante ologramma di Elvis accompagna muto la lotta fra i due, fino al momento della tregua sulle note di una Can\u2019t Help Falling In Love<\/a> finalmente udibile. Nonostante la potenza visiva delle immagini, \u00e8 impossibile non cogliere una malinconica decadenza di un mondo dal presente distrutto e ancorato alla musica del passato, ai ricordi. Reali o innesti che siano.<\/p>\nDa non dimenticare anche una terza sequenza in cui K., il quale su suggerimento di Joi rinuncia al suo nome di replicante per adottare quello di Joe, ascolta nuovamente Sinatra con One For My Baby (And One More For the Road)<\/a>. La voce fuoriesce da una sorta di vecchio jukebox sulla cui sommit\u00e0 appare l\u2019ologramma del crooner<\/em>, come ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/blade-runner-2049-1-300x165.png\")
una sorta di ancestrale coscienza: \u201cIt’s quarter to three, there’s no one in the place except you and me\/So, set ‘em up, Joe, I got a little story I think you should know.\u201d<\/p>\nLegata a doppio filo ai meccanismi della memoria e all\u2019idea stessa di passato che emerge dalla narrazione, la musica diegetica in Blade Runner 2049<\/em> \u00e8 un triste lamento custodito dai replicanti e che, a sua volta, ne custodisce i segreti. Sin dal 1982-2019 quando davanti a un pianoforte Deckard diceva di aver sognato musica e Rachel confessava di non sapere di essere in grado di suonare. Non a caso \u00e8 proprio un pianoforte, all\u2019interno della casa di Sappert Morton, a custodire un frammento segreto del grande miracolo degli androidi.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBlade Runner 2049 (Id., USA, 2017) \u2013 REGIA: Denise Villeneuve. SCENEGGIATURA: Hampton Fancher, Michael Green. FOTOGRAFIA: Roger Deakins. MONTAGGIO: Joe Woalker. MUSICA: J\u00f3hann J\u00f3hannsson, Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch. CAST: Ryan Gosling, Harrison Ford, Robin Wright, Jared Leto. GENERE: Fantascienza. DURATA: 117\u2019<\/strong><\/h5>\n
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Un tempo che si autodetermina prendendo le mosse, con rispetto reverenziale, da quel 2019 filmato da Ridley Scott 30 anni fa<\/a> e che, come tanti critici hanno giustamente sottolineato, si espande andando a creare un universo narrativo forse ancor pi\u00f9 potente.<\/p>\n Tanto si \u00e8 parlato delle suggestioni visive del film, merito della Tralasciando il funzionale, seppur non spettacolare, commento sonoro di Hans Zimmer, ci sembra infatti che la musica diegetica, nonch\u00e9 l\u2019idea stessa di musica, siano intese come una sorta di custode della memoria. Qualcosa in grado di simboleggiare un passato lontanissimo, forse dimenticato, dell\u2019umana specie.<\/p>\n Non a caso i pezzi musicali che entrano nella narrazione filmica sono concettualmente legati all\u2019identit\u00e0 del protagonista K. (Ryan Gosling), oltre a essere fortemente contestualizzati a livello storico culturale, fattore che ancora di pi\u00f9 contribuisce a sottolineare la necessit\u00e0 di un legame con una tradizione. O meglio, un\u2019idea di tradizione innestata anch\u2019essa, esattamente come i ricordi, e che viene presentata attraverso degli innesti stessi: dispositivi ultratecnologici e luminosi ologrammi.<\/p>\n Nella primissima met\u00e0 del film assistiamo alla sequenza del ritorno a casa di K. dove ad attenderlo vi \u00e8 Joi (Ana De Armas), dolcissima ologramma pi\u00f9 umana degli umani che seleziona per lui una vecchia canzone da replicare grazie ai dispositivi digitali presenti nell\u2019appartamento. \u201cQuesto pezzo \u00e8 stato pubblicato dalla Reprise Records e arriv\u00f2 in testa alle classifiche nel 1966\u2026\u201d. Non siamo in grado di comprendere da dove fuoriesca il suono, ma la voce di Frank Sinatra che intona Summer Wind<\/a> \u00e8 pressoch\u00e9 inconfondibile.<\/p>\n Un chiaro richiamo a una memoria creata, ma tuttavia viva, che appare ancor pi\u00f9 forte nella lunga sequenza ambientata all\u2019interno dell\u2019hotel abbandonato in una altrettanto desolata Las Vegas. Qui l\u2019incontro tra K. e il vecchio Deckard (Harrison Ford) avviene in due momenti commentati da un interessante contrappunto musicale. Deckard appare dopo che K. fa suonare il tasto di un vecchio pianoforte, quasi come se avesse bussato a una porta; in seguito i due si scontrano in una suggestiva sequenza destinata a diventare cult.<\/p>\n Nella sala adibita agli spettacoli dell\u2019hotel, un vecchio e malfunzionante ologramma di Elvis accompagna muto la lotta fra i due, fino al momento della tregua sulle note di una Can\u2019t Help Falling In Love<\/a> finalmente udibile. Nonostante la potenza visiva delle immagini, \u00e8 impossibile non cogliere una malinconica decadenza di un mondo dal presente distrutto e ancorato alla musica del passato, ai ricordi. Reali o innesti che siano.<\/p>\n Da non dimenticare anche una terza sequenza in cui K., il quale su suggerimento di Joi rinuncia al suo nome di replicante per adottare quello di Joe, ascolta nuovamente Sinatra con One For My Baby (And One More For the Road)<\/a>. La voce fuoriesce da una sorta di vecchio jukebox sulla cui sommit\u00e0 appare l\u2019ologramma del crooner<\/em>, come Legata a doppio filo ai meccanismi della memoria e all\u2019idea stessa di passato che emerge dalla narrazione, la musica diegetica in Blade Runner 2049<\/em> \u00e8 un triste lamento custodito dai replicanti e che, a sua volta, ne custodisce i segreti. Sin dal 1982-2019 quando davanti a un pianoforte Deckard diceva di aver sognato musica e Rachel confessava di non sapere di essere in grado di suonare. Non a caso \u00e8 proprio un pianoforte, all\u2019interno della casa di Sappert Morton, a custodire un frammento segreto del grande miracolo degli androidi.<\/p>\n fotografia di Roger Deakins che alterna sapientemente conturbanti visioni al neon ad abbaglianti paesaggi desertici; tuttavia \u00e8 quantomeno necessario spendere qualche parola sulla componente musicale diegetica in Blade Runner 2049<\/em>, indispensabile a nostro avviso, per afferrare e comprendere la tematica portante del film.<\/p>\nuna sorta di ancestrale coscienza: \u201cIt’s quarter to three, there’s no one in the place except you and me\/So, set ‘em up, Joe, I got a little story I think you should know.\u201d<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBlade Runner 2049 (Id., USA, 2017) \u2013 REGIA: Denise Villeneuve. SCENEGGIATURA: Hampton Fancher, Michael Green. FOTOGRAFIA: Roger Deakins. MONTAGGIO: Joe Woalker. MUSICA: J\u00f3hann J\u00f3hannsson, Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch. CAST: Ryan Gosling, Harrison Ford, Robin Wright, Jared Leto. GENERE: Fantascienza. DURATA: 117\u2019<\/strong><\/h5>\n