{"id":26498,"date":"2017-10-17T08:30:07","date_gmt":"2017-10-17T08:30:07","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=26498"},"modified":"2018-05-09T14:29:02","modified_gmt":"2018-05-09T14:29:02","slug":"cenerentola-a-parigi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/cenerentola-a-parigi","title":{"rendered":"Cenerentola a Parigi"},"content":{"rendered":"

[:it]<\/p>\n

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Voto al film:<\/span> <\/span>\n<\/div><\/p>\n

L’eterno ritorno del nuovo<\/strong><\/h4>\n

Traendo la sua linfa musicale dal Funny Face<\/em> di George e Ira Gershwin andato in scena nel 1927, Cenerentola a Parigi<\/em> camuffa un clich\u00e9<\/em> tipico del musical, quello dell’allestimento di uno spettacolo, nell’insolito allestimento di un servizio fotografico incentrato sulla collezione di un noto couturier<\/em>. \"\"Ben pi\u00f9 che un semplice espediente narrativo, il tema della moda permea il film: se Quality<\/em> strizza l’occhio ad Harper’s Bazaar<\/em>, il personaggio di Dick Avery \u00e8 ispirato a Richard Avedon e le fotografie di quest’ultimo punteggiano la pellicola.<\/p>\n

Tralasciando, seppure a malincuore, gli indimenticabili Givenchy che avvolgono la protagonista per passare ad altre riflessioni, si converr\u00e0 che l’accostamento Hepburn\/Astaire appare quantomeno audace, cos\u00ec come il fatto che il gap generazionale sia negato da un punto di vista caratteriale. \u00c8 curioso che la giovane Jo Stockton abbia un’attitudine senile e che il non pi\u00f9 giovane Dick Avery conservi una freschezza adolescenziale: a ben vedere la senilit\u00e0 si contrae nel momento in cui si fa proprio il pesante bagaglio culturale del vecchio mondo (qui espresso in un’esilarante versione empathicalist<\/em>), ma per quanto \u00e2g\u00e9<\/em>, un vero americano resta giovane per principio, finch\u00e9 non \u00e8 affetto dal morbo della Cultura.<\/p>\n

Come altri film del medesimo periodo (Sabrina<\/em>, Pap\u00e0 Gambalunga<\/em> e Arianna<\/em>), Cenerentola a Parigi<\/em> si pu\u00f2 considerare una fantasia di ricostruzione da piano Marshall, strettamente connessa alla favola di Cenerentola, in cui il cambio d’abito si configura come accettazione di una nuova ideologia e trionfa il lieto fine, molto simile a un matrimonio combinato. L’Europa, economicamente figlia degli Stati Uniti, assume le sembianze di una sprovveduta vogliosa di abbracciare allo stesso tempo l’americano e l’ideologia capitalista, e pronta a concedere in cambio amore e capitale culturale. Nel film il corpo \u201caffamato\u201d della Hepburn si fa \"\"metafora dell’Europa devastata (ed \u00e8 un corpo da modella che la rende perfetta per diventare quello che indossa), mentre l’obiettivo della macchina fotografica, a sua volta metafora dell’imperialismo statunitense, trasforma tutto in merce, dal panorama alla modella.<\/p>\n

Cos\u00ec si celebra il legame incestuoso tra un americano maturo e una ragazzina filofrancese, tra un pezzo di storia del cinema e una nuova leva, con la consapevolezza che innovare guardando al passato \u00e8 certamente una tendenza del musical di quegli anni, ma anche un fil rouge<\/em> della moda: \u00e8 l’eterno ritorno del nuovo.<\/p>\n

L’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nCenerentola a Parigi (Funny Face, USA, 1957) \u2013 REGIA: Stanley Donen. SCENEGGIATURA: Leonard Gershe. FOTOGRAFIA: Ray June. MONTAGGIO: Frank Bracht. MUSICHE: George Gershwin, Roger Edens. CAST: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng. GENERE: Musical. DURATA: 103′<\/strong><\/h5>\n