{"id":26648,"date":"2017-11-16T07:14:42","date_gmt":"2017-11-16T07:14:42","guid":{"rendered":"http:\/\/leitmovie.it\/?p=26648"},"modified":"2017-11-15T07:46:00","modified_gmt":"2017-11-15T07:46:00","slug":"la-musica-nel-cinema-peter-greenaway","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/leitmovie.it\/en_gb\/la-musica-nel-cinema-peter-greenaway","title":{"rendered":"La musica nel cinema di Peter Greenaway"},"content":{"rendered":"

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Solitudine \u00e8 beatitudine: Greenaway\/Nyman\/Mertens<\/strong><\/h4>\n

In una condizione dove ascesi mistica e graduale discesa tra le maglie di un meraviglioso infernale divengono un tutt’uno, a met\u00e0 tra la visionariet\u00e0 di Hieronymus Bosch e lo sfarzo del linguaggio manierista si insinua il cinema di Peter Greenaway.Invasato ispettore della forma e del suo rapporto con la realt\u00e0, dietro l’artificiosit\u00e0 e l’inesauribile esercizio di stile che distinguono la sua opera c’\u00e8 l’uomo: quell’uomo svuotato del suo essere quotidiano, depredato di tutti i tab\u00f9 e rispetti immotivati di una societ\u00e0 cui si allude sempre e solo simbolicamente. Ridotta a una preistoria sensoriale di\"\" eros<\/em> e thanatos<\/em>, l’umanit\u00e0 che Greenaway rappresenta \u00e8 tutta corporea, colta in un atavico stato di tensione esistenziale e sessuale, stati d’animo intimamente connessi che costituiscono il binomio su cui la sua opera si dispiega, previo il tema della morte, in modo particolare in Lo zoo di Venere<\/a>.<\/p>\n

Con inquadrature fisse e un’assenza di movimento inserita all’interno di una perfezione formale a tratti claustrofobica, il film \u00e8 una specie di dramma esistenziale dagli esiti grotteschi sull’ossessione di due gemelli siamesi (notare l’onnipresenza del tema dell’ambivalenza e della compiutezza simmetrica anche in questo espediente) per la decomposizione animale. Lungo tutto l’arco narrativo, a coadiuvarne l’effetto orrorifico \u2013 tranne per certe sequenze in cui a dominare \u00e8 il silenzio domestico di certe raggelanti conversazioni \u2013 \u00e8 la preponderanza di un sonoro cui il cineasta britannico non potr\u00e0 mai sottrarsi e quel Michael Nyman che diverr\u00e0 poi suo storico collaboratore. Nel caso di Lo zoo di Venere<\/em>, come nella maggior parte delle opere musicate da Nyman o Wim Mertens, il sonoro accompagna i personaggi nel progressivo disvelamento di s\u00e9, delle proprie perversioni o timori, riuscendo a nobilitare l’aura di un quadro di per s\u00e9 innaturale e assurdo, non di meno durante le scene di decomposizione animale. Ecco subentrare il tema corporeo all’interno della logica ossessiva e mortifera che vivifica, paradossalmente, l’operato dei due giovani gemelli siamesi e della donna-cavia, interpretata da Andr\u00e9a Ferreol, quest’ultima in perfetta simbiosi con ci\u00f2 che sia Greenaway che Marco Ferreri dodici anni prima vogliono veicolare attraverso il suo corpo.<\/p>\n

\"\"E si potrebbe dire che La grande abbuffata<\/em> condivida con Greenaway un’ulteriore metafora: il cibo, in Il cuoco, il ladro, sua moglie e l’amante<\/a> visto come allegoria di un’involuzione verso ogni forma di eccesso. Nella sontuosit\u00e0 scenica di un contesto non dissimile a quello teatrale, Nyman sa come porre la consueta staticit\u00e0 e lentezza nella successione spazio-temporale, unita alla studiata ambiguit\u00e0 di certi ambienti, al servizio del sonoro: d’altra parte, la stessa passione di Greenaway per il cinema nasce dal bisogno di elevare la pura immagine figurativa a uno stadio superiore avendo, cos\u00ec, una presa totalizzante sullo spettatore. In quest’opera in cui la collisione dei contrari produrr\u00e0 degli effetti raccapriccianti la sessualit\u00e0 viene sempre posta al centro del discorso espressivo. Georgina, una statuaria Helen Mirren, voluttuosa e sensualissima nelle forme, consumer\u00e0 la propria libido nelle situazioni pi\u00f9 impensabili, pur consapevole degli esiti nefasti di una tale volont\u00e0 eversiva. Solennit\u00e0 e tono quasi elegiaco caratterizzano il sonoro che accompagna le ripetute sequenze di adulterio, melodia sempre uguale a se stessa che procede con il medesimo spirito aguzzino del marito di Georgina.<\/p>\n

\"\"Ne Il ventre dell’architetto<\/a> vediamo lo stesso marito violato, tuttavia meno iracondo e pi\u00f9 stoico, il dilaniato Stourley Kracklite, architetto. Monumentale a livello visivo, il film \u00e8 il racconto del moto interiore di un architetto americano giunto a Roma per curare una mostra dedicata a Etienne-Louis Boull\u00e9e. Greenaway passa dalla logica del rovesciamento degli equilibri e del grottesco di Lo zoo di Venere<\/em> all’intimismo di un dramma cos\u00ec fine e pervadente a livello intellettuale e, nel contempo, emotivo; memorabile, infatti, la scena in cui\u00a0 Kracklite contempla la successione di fotografie (scattategli dalla sorella di quello che si scoprir\u00e0 poi essere l’amante della moglie) che raffigurano lui e le sue ossessioni, la sua cecit\u00e0 e la tragedia consumatasi nelle viscere ormai dilaniate del suo animo. L’empatia che si crea nei confronti del personaggio \u00e8 acuita dalla colonna sonora realizzata, in tal caso, da Wim Mertens: il sodalizio \u00e8 perfetto. Mertens accompagna il disvelamento di Roma nella sua grandiosit\u00e0, con un connubio tra imponenza visiva e sonora che non risulta mai ridondante o retorico in quanto coerente con un intento d fondo: sviscerare la citt\u00e0 e Kracklite, spogliare l’architetto delle sue convinzioni e renderlo sempre pi\u00f9 appannaggio della fuga dal proprio Io che l’ha colpito al suo arrivo in Italia. Cos\u00ec fiero e algido in esordio, ossessionato dall’opera inesistente di un artista lontano nel tempo e dalla sua stessa identit\u00e0, che sar\u00e0 brutalmente assassinata dalle pretese altrui, cadr\u00e0 poi vittima dei propri dubbi: che altro se non la morte quando si \u00e8 giunti al culmine della vita?<\/p>\n

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