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<\/span>\n<\/div><\/p>\n“Aleksandr Nevskij” e l’ossessione del controllo<\/strong><\/h4>\nDopo una serie di boicottaggi da parte della censura, \u0116jzen\u0161tejn porta finalmente a compimento il suo primo film sonoro, in collaborazione con Sergej Prokofiev. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Nevskij2-300x169.jpg\")
<\/a>Aleksandr Nevskij, alla guida dell’esercito russo, trionfa sui Teutoni, come il grande condottiero Stalin \u00e8 pronto ad affrontare i nazisti. Tuttavia, la celebrazione patriottica degli eroi del passato non \u00e8 sufficiente ad ottenere l’approvazione dei supervisori: sia il regista che il compositore devono soddisfare i canoni formali del realismo socialista. Se \u0116jzen\u0161tejn \u00e8 costretto a confutare il montaggio delle attrazioni e quello intellettuale, ormai bollati come eccessi formalistici, Prokofiev non pu\u00f2 che reprimere l’audacia atonale. Insomma, perch\u00e9 il cinema possa sopravvivere al regime, deve farsi strumento di propaganda e l’irrigidimento politico deve trovare legittimazione in un irrigidimento formale.
\nBisogna inculcare nel pubblico l’idea che il popolo e il suo capo sono inseparabili e ugualmente indispensabili per la causa. Probabilmente facendo di necessit\u00e0 virt\u00f9, il regista elabora la teoria del montaggio verticale, volto alla realizzazione di un tutto organico, in cui le parti concorrono alla definizione del tutto e ne condividono le medesime caratteristiche, fondendovi insieme il senso dell’udito e quello della vista. Nei suoi scritti, \u0116jzen\u0161tejn arriva a mostrare – come in una partitura orchestrale a cui sia aggiunta una linea per la parte visiva (o come in un moderno software<\/em> di video editing<\/em>) – una maniacale sincronizzazione tra immagini e suoni, a un passo, per cos\u00ec dire, dal madrigalismo, che investe da un lato la composizione dell’inquadratura, i movimenti, la scelta dei piani e l’illuminazione, dall’altro l’andamento melodico e armonico, il timbro, la dinamica. Nel film, l’apice virtuosistico \u00e8 raggiunto nell’immortale sequenza della battaglia sul lago ghiacciato<\/a>, anche grazie ad un montaggio successivo alla registrazione orchestrale.
\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Nevskij3-300x229.jpg\")
<\/a>Inutile sottolineare quanto sia complessa la formulazione di \u0116jzen\u0161tejn, ma nella pratica, sia pure a una notevole distanza geografica e ideologica, gli accorgimenti adottati (saldatura tra suono e immagine, gestione soggettiva del tempo, soluzioni orchestrali onomatopeiche) erano gi\u00e0 ampiamente utilizzati oltreoceano, nel cinema d’animazione. Walt Disney (che sia \u0116jzen\u0161tejn che Prokofiev avevano conosciuto) era – come del resto tutti gli animatori – un fanatico del controllo e forse non \u00e8 un caso che in un clima repressivo come quello dell’Unione Sovietica, \u0116jzen\u0161tejn abbia optato per tecniche cinematografiche sorvegliatissime. Certo, nella battaglia dell’Aleksandr Nevskij<\/em> non ci sono disegni, ma il livello di stilizzazione della scenografia e dei personaggi \u00e8 cos\u00ec elevato da rendere possibile una manipolazione totale del girato e l’eliminazione di ogni contraddizione interna.
\nSi pensi a come la tecnica dell’animazione sia spesso stata per gli Stati Uniti non solo la base su cui edificare una fabbrica di sogni capitalistici, ma persino un efficace strumento di propaganda. Poco importa quale sia il messaggio veicolato: si tratta in ogni caso di un sistema formidabile per la proiezione di utopie.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Aleksandr Nevskij (Id.; URSS, 1938) \u2013 REGIA: Sergej \u0116jzen\u0161tejn. SCENEGGIATURA: Sergej \u0116jzen\u0161tejn, Pyotr Pavlenko. FOTOGRAFIA: Eduard Tisse. MONTAGGIO: Sergej \u0116jzen\u0161tejn, Esfir Tobak. MUSICHE: Sergej Prokofiev. CAST: Nikolay Cherkasov,Nikolai Okhlopkov, Andrei Abrikosov. GENERE: Storico-epico. DURATA: 111′.<\/strong><\/h5>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Nevskij2.jpg\")
<\/a>Aleksandr Nevskij, alla guida dell’esercito russo, trionfa sui Teutoni, come il grande condottiero Stalin \u00e8 pronto ad affrontare i nazisti. Tuttavia, la celebrazione patriottica degli eroi del passato non \u00e8 sufficiente ad ottenere l’approvazione dei supervisori: sia il regista che il compositore devono soddisfare i canoni formali del realismo socialista. Se \u0116jzen\u0161tejn \u00e8 costretto a confutare il montaggio delle attrazioni e quello intellettuale, ormai bollati come eccessi formalistici, Prokofiev non pu\u00f2 che reprimere l’audacia atonale. Insomma, perch\u00e9 il cinema possa sopravvivere al regime, deve farsi strumento di propaganda e l’irrigidimento politico deve trovare legittimazione in un irrigidimento formale.\nBisogna inculcare nel pubblico l’idea che il popolo e il suo capo sono inseparabili e ugualmente indispensabili per la causa. Probabilmente facendo di necessit\u00e0 virt\u00f9, il regista elabora la teoria del montaggio verticale, volto alla realizzazione di un tutto organico, in cui le parti concorrono alla definizione del tutto e ne condividono le medesime caratteristiche, fondendovi insieme il senso dell’udito e quello della vista. Nei suoi scritti, \u0116jzen\u0161tejn arriva a mostrare – come in una partitura orchestrale a cui sia aggiunta una linea per la parte visiva (o come in un moderno software<\/em> di video editing<\/em>) – una maniacale sincronizzazione tra immagini e suoni, a un passo, per cos\u00ec dire, dal madrigalismo, che investe da un lato la composizione dell’inquadratura, i movimenti, la scelta dei piani e l’illuminazione, dall’altro l’andamento melodico e armonico, il timbro, la dinamica. Nel film, l’apice virtuosistico \u00e8 raggiunto nell’immortale sequenza della battaglia sul lago ghiacciato<\/a>, anche grazie ad un montaggio successivo alla registrazione orchestrale.
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<\/a>Inutile sottolineare quanto sia complessa la formulazione di \u0116jzen\u0161tejn, ma nella pratica, sia pure a una notevole distanza geografica e ideologica, gli accorgimenti adottati (saldatura tra suono e immagine, gestione soggettiva del tempo, soluzioni orchestrali onomatopeiche) erano gi\u00e0 ampiamente utilizzati oltreoceano, nel cinema d’animazione. Walt Disney (che sia \u0116jzen\u0161tejn che Prokofiev avevano conosciuto) era – come del resto tutti gli animatori – un fanatico del controllo e forse non \u00e8 un caso che in un clima repressivo come quello dell’Unione Sovietica, \u0116jzen\u0161tejn abbia optato per tecniche cinematografiche sorvegliatissime. Certo, nella battaglia dell’Aleksandr Nevskij<\/em> non ci sono disegni, ma il livello di stilizzazione della scenografia e dei personaggi \u00e8 cos\u00ec elevato da rendere possibile una manipolazione totale del girato e l’eliminazione di ogni contraddizione interna.\nSi pensi a come la tecnica dell’animazione sia spesso stata per gli Stati Uniti non solo la base su cui edificare una fabbrica di sogni capitalistici, ma persino un efficace strumento di propaganda. Poco importa quale sia il messaggio veicolato: si tratta in ogni caso di un sistema formidabile per la proiezione di utopie.<\/p>\n