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<\/span>\n<\/div><\/p>\nI Fall In Love Too Easily<\/strong><\/h4>\n\u201cEvado sempre nel regno della fantasia, io, poich\u00e9 ebbi un\u2019infanzia infelice. Vengo da una famiglia poverissima. Mio padre lavorava a Coney Island, la spiaggia popolare di New York. Aveva in concessione un baracchino, tipo tre-palle-un-soldo, dove uno doveva buttar gi\u00f9 le bottiglie di latte, vuote, con palle da tennis, cosa che io non riuscii mai a fare, durante l\u2019intera infanzia\u201d. (Woody Allen, Monologo<\/em>)<\/h5>\n<\/p>\n
Un paio di anni fa, nel corso di una lunga corrispondenza, Eric Lax, ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/la-ruota-delle-meraviglie-copertina-300x150.jpg\")
noto giornalista nonch\u00e9 biografo e intimo amico di Woody Allen, mi disse che il mondo del regista newyorkese poteva essere riassunto attraverso dei topos della sua cinematografia: la magia, la filosofia e il clarinetto.<\/p>\n
Chi conosce il cinema di Allen questo lo sa; motivo per cui si ostina a entrare nel buio della sala anno dopo anno, desideroso di ascoltare una nuova storia che parla di illusioni accecanti quanto la luce di un vecchio proiettore. Capire il cinema di Allen significa infatti risolvere un rebus di elementi ricorrenti che ne compongono la sterminata filmografia, gli stessi che riscontriamo anche ne La ruota delle meraviglie<\/em>.<\/p>\nGiunto al suo 47\u00b0 lungometraggio, Woody Allen, che per la seconda volta si avvale della preziosa collaborazione di Vittorio Storaro, il quale illumina il set di colori avvolgenti da pi\u00e8ce teatrale, mette in scena un dramma delle illusioni che ricorda il beffardo gioco fatale di Match Point<\/em>. Qui l\u2019ambientazione nella metaforica Coney Island, dove “soapsuds all around\/bubbles on the ground” \u2013 per citare uno dei pezzi della colonna sonora del film, Coney Island Washboard<\/a> dei The Mills Brothers \u2013 diviene luogo d\u2019elezione per rappresentare la crudezza della realt\u00e0 e la meraviglia delle illusioni. Una dicotomia naturale nel cinema alleniano, che si risolve con l\u2019assoluta necessit\u00e0 di lasciarsi trasportare ma non fagocitare da queste ultime \u2013 un po\u2019 come Cecilia in La rosa purpurea del Cairo<\/em>.<\/p>\nAl contrario, Ginny trova una sua specifica esplicazione nella hit di Jo Stafford You Belong to Me<\/a>; ballad<\/em> che si colora cos\u00ec di connotati trasognati e struggenti, riuscendo a evocare perfettamente i sogni infranti e la conseguente follia della protagonista. Mentre un\u2019aura di ingenua speranza caratterizza invece Red Roses for a Blue Lady<\/a>, pezzo legato a Carolina, qui nella versione di Vaughn Monroe del 1949.<\/p>\nUna sciarada in cui Allen gioca coi suoi elementi ricorrenti, inserendo cos\u00ec Kiss of Fire<\/a> di Georgia Gibbs (1952) con un grottesco e spiritoso riferimento al piccolo piromane Richie , il quale a sua volta si fa incarnazione di tutti i piccoli alter ego alleniani; da Io e Annie<\/em>, in cui il protagonista ricorda la propria infanzia in una casa sotto alle montagne russe di Coney Island, a Radio Days<\/em>.<\/p>\nSpingendosi vicino al suo noto e personalissimo limite in ambito di cultura musicale, – \u201cNon so niente della musica uscita dopo il 1950. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2017\/12\/la-ruota-delle-meraviglie-300x145.jpg\")
Ascoltarla \u00e8 un tormento. Mi piacciono solo la classica e il jazz\u201d \u2013 Woody Allen mette a punto per La ruota delle meraviglie<\/em> una colonna sonora raffinata e composta perlopi\u00f9 da pezzi in voga negli anni \u201950. Popular songs<\/em>, mai standards<\/em>, che forse sono in grado di tratteggiare al meglio il carattere di personaggi semplici e destinati a essere relegati a un falso mondo scintillante come quello del luna park. Qualcosa che, in un certo senso, ricorda i pezzi di Nick Apollo Forte in Broadway Danny Rose<\/em>. Non a caso, \u00e8 proprio l\u2019aspirante drammaturgo Mickey a farsi metafora di un repertorio diverso, ma sempre complementare, citando soltanto I Fall In Love Too Easily<\/a>. Un pezzo che, in qualche modo, racchiude il significato ultimo del film stesso.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nLa ruota delle meraviglie (Wonder Wheel, USA, 2017) \u2013 REGIA: Woody Allen. SCENEGGIATURA: Woody Allen. FOTOGRAFIA: Vittorio Storaro. MONTAGGIO: Alicia Lepselter. MUSICHE: Artisti vari. CAST: Kate Winslet, Juno Temple, Jim Belushi, Justin Timberlake. GENERE: Drammatico. DURATA: 101\u2032<\/strong><\/h5>\n
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Un paio di anni fa, nel corso di una lunga corrispondenza, Eric Lax, noto giornalista nonch\u00e9 biografo e intimo amico di Woody Allen, mi disse che il mondo del regista newyorkese poteva essere riassunto attraverso dei topos della sua cinematografia: la magia, la filosofia e il clarinetto.<\/p>\n
Chi conosce il cinema di Allen questo lo sa; motivo per cui si ostina a entrare nel buio della sala anno dopo anno, desideroso di ascoltare una nuova storia che parla di illusioni accecanti quanto la luce di un vecchio proiettore. Capire il cinema di Allen significa infatti risolvere un rebus di elementi ricorrenti che ne compongono la sterminata filmografia, gli stessi che riscontriamo anche ne La ruota delle meraviglie<\/em>.<\/p>\n Giunto al suo 47\u00b0 lungometraggio, Woody Allen, che per la seconda volta si avvale della preziosa collaborazione di Vittorio Storaro, il quale illumina il set di colori avvolgenti da pi\u00e8ce teatrale, mette in scena un dramma delle illusioni che ricorda il beffardo gioco fatale di Match Point<\/em>. Qui l\u2019ambientazione nella metaforica Coney Island, dove “soapsuds all around\/bubbles on the ground” \u2013 per citare uno dei pezzi della colonna sonora del film, Coney Island Washboard<\/a> dei The Mills Brothers \u2013 diviene luogo d\u2019elezione per rappresentare la crudezza della realt\u00e0 e la meraviglia delle illusioni. Una dicotomia naturale nel cinema alleniano, che si risolve con l\u2019assoluta necessit\u00e0 di lasciarsi trasportare ma non fagocitare da queste ultime \u2013 un po\u2019 come Cecilia in La rosa purpurea del Cairo<\/em>.<\/p>\n Al contrario, Ginny trova una sua specifica esplicazione nella hit di Jo Stafford You Belong to Me<\/a>; ballad<\/em> che si colora cos\u00ec di connotati trasognati e struggenti, riuscendo a evocare perfettamente i sogni infranti e la conseguente follia della protagonista. Mentre un\u2019aura di ingenua speranza caratterizza invece Red Roses for a Blue Lady<\/a>, pezzo legato a Carolina, qui nella versione di Vaughn Monroe del 1949.<\/p>\n Una sciarada in cui Allen gioca coi suoi elementi ricorrenti, inserendo cos\u00ec Kiss of Fire<\/a> di Georgia Gibbs (1952) con un grottesco e spiritoso riferimento al piccolo piromane Richie , il quale a sua volta si fa incarnazione di tutti i piccoli alter ego alleniani; da Io e Annie<\/em>, in cui il protagonista ricorda la propria infanzia in una casa sotto alle montagne russe di Coney Island, a Radio Days<\/em>.<\/p>\n Spingendosi vicino al suo noto e personalissimo limite in ambito di cultura musicale, – \u201cNon so niente della musica uscita dopo il 1950. Ascoltarla \u00e8 un tormento. Mi piacciono solo la classica e il jazz\u201d \u2013 Woody Allen mette a punto per La ruota delle meraviglie<\/em> una colonna sonora raffinata e composta perlopi\u00f9 da pezzi in voga negli anni \u201950. Popular songs<\/em>, mai standards<\/em>, che forse sono in grado di tratteggiare al meglio il carattere di personaggi semplici e destinati a essere relegati a un falso mondo scintillante come quello del luna park. Qualcosa che, in un certo senso, ricorda i pezzi di Nick Apollo Forte in Broadway Danny Rose<\/em>. Non a caso, \u00e8 proprio l\u2019aspirante drammaturgo Mickey a farsi metafora di un repertorio diverso, ma sempre complementare, citando soltanto I Fall In Love Too Easily<\/a>. Un pezzo che, in qualche modo, racchiude il significato ultimo del film stesso.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nLa ruota delle meraviglie (Wonder Wheel, USA, 2017) \u2013 REGIA: Woody Allen. SCENEGGIATURA: Woody Allen. FOTOGRAFIA: Vittorio Storaro. MONTAGGIO: Alicia Lepselter. MUSICHE: Artisti vari. CAST: Kate Winslet, Juno Temple, Jim Belushi, Justin Timberlake. GENERE: Drammatico. DURATA: 101\u2032<\/strong><\/h5>\n