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<\/span>\n<\/div><\/p>\nLuci, sipario, azione!
\n<\/strong><\/h4>\n\u201cYou hear the drums\u201d<\/em><\/p>\nQuando un film esplicita la sua presa in carico di stilemi e topoi<\/em> provenienti da un\u2019altra arte, accogliendoli per comunicare certi valori o certi temi cari al proprio autore, le probabilit\u00e0 che esso sia pi\u00f9 di una semplice opera cinematografica sono gi\u00e0 piuttosto alte. Se poi questo film, nel farlo, riesce a sviluppare un discorso prettamente cinematografico senza rischiare di poter essere definito semplicemente \u201cderivativo\u201d, non ci si pu\u00f2 esimere dal considerarlo un\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Ruota-2-300x188.jpg\")
<\/a>\u00c8 quanto accade nel 47\u00b0 film di Woody Allen, perch\u00e9 La ruota delle meraviglie<\/em> \u00e8 tanto teatrale quanto profondamente cinematografico.<\/p>\nSe la narrazione in prima persona operata da un narratore in scena\u00a0\u2212 che \u00e8 anche un aspirante drammaturgo amante dei personaggi tragici\u00a0\u2212 fornisce sia il pretesto per un\u2019impostazione teatrale del racconto sia le coordinate per giustificare<\/em> dapprima e comprendere poi il personaggio della protagonista Ginny (Kate Winslet), \u00e8 il lavoro stupefacente di Vittorio Storaro alla direzione della fotografia che funge da trait d\u2019union<\/em> tra l\u2019essenza del teatro soggiacente ad ogni scena del film e la composita riflessione sui sentimenti e sulla natura umana (specialmente femminile) sviluppata dal regista americano.<\/p>\nLa ruota delle meraviglie<\/em> \u00e8 un\u2019opera complessa, che sulla struttura di un melodramma alla Douglas Sirk (l\u2019ambientazione nella Coney Island del 1950, oltre che elemento autobiografico, \u00e8 anche un omaggio a questa tradizione di genere) innesta un linguaggio cinematografico da m\u00e9lo rinnovato che pi\u00f9 che ad Almodovar sembra guardare al Todd Haynes di Lontano dal paradiso<\/em>. E proprio in seno a questa tradizione, Storaro illumina ambienti e protagonisti applicando la sua teoria della fisiologia del colore sia per suscitare particolari emozioni nello spettatore sia per marcare l\u2019attraversamento del confine tra realt\u00e0 e finzione che ripetutamente Ginny attua, a volte con coscienza, altre inconsapevolmente. Allen e Storaro attuano uno studio luministico che richiama opere come La donna che visse due volte<\/em> (Alfred Hitchcock, 1958) nell\u2019illuminazione degli interni o Che fine ha fatto Baby Jane?<\/em> (Robert Aldrich, 1962) nel sapientissimo uso della luce sui volti che permette di ottenere una straordinaria espressivit\u00e0. I colori del tramonto che s\u2019irradiano sul viso della Winslet richiamano s\u00ec la passione amorosa, ma segnano anche le entrate del suo personaggio sulla scena della sua<\/em> storia d\u2019amore: notate come i cambiamenti di luce simboleggino il passaggio dalla realt\u00e0 squallida ed incolore alla vitale e tragica passione amorosa (e viceversa).<\/p>\nMa naturalmente, oltre che citazionista, La ruota delle meraviglie<\/em> \u00e8 anche un film profondamente alleniano, con una protagonista che non potrebbe trovarsi in un film (o pi\u00e9ce<\/em>?) di nessun altro autore, con un umorismo che stempera ironicamente anche il dramma pi\u00f9 pungente, con riferimenti al gangster movie<\/em> che echeggiano altri film del regista americano, e, certo, con una colonna sonora che rende alla perfezione sia il contesto storico ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Ruota-cover-300x200.jpg\")
<\/a>in cui \u00e8 ambientato il racconto (il leitmotiv<\/em> Coney Island Washboard<\/a> dei The Mills Brothers), sia\u00a0\u2212 come ha evidenziato Federica Marcucci<\/a> \u2212 la psicologia e la situazione umana dei personaggi (ad esempio You Belong to Me<\/a> di Jo Stafford).<\/p>\nE se Woody Allen opera sempre una scelta oculata dei brani per le colonne sonore dei suoi film, non si pu\u00f2 non notare come al genio di questo regista basti un rullo di batteria che rende udibile un ricordo interiore per intrecciare visivo e sonoro, per rendere alla perfezione uno stato emotivo, una situazione psicologica, la vera essenza di un personaggio.<\/p>\n
Ginny \u201csente la batteria\u201d del suo grande amore, ma noi, attraverso questa musica, sentiamo<\/em> lei.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nLa ruota delle meraviglie (Wonder Wheel, USA, 2017) \u2013 REGIA: Woody Allen. SCENEGGIATURA: Woody Allen. FOTOGRAFIA: Vittorio Storaro. MONTAGGIO: Alicia Lepselter. MUSICHE: Artisti vari. CAST: Kate Winslet, Juno Temple, Jim Belushi, Justin Timberlake. GENERE: Drammatico. DURATA: 101\u2032<\/strong><\/h5>\n
Quando un film esplicita la sua presa in carico di stilemi e topoi<\/em> provenienti da un\u2019altra arte, accogliendoli per comunicare certi valori o certi temi cari al proprio autore, le probabilit\u00e0 che esso sia pi\u00f9 di una semplice opera cinematografica sono gi\u00e0 piuttosto alte. Se poi questo film, nel farlo, riesce a sviluppare un discorso prettamente cinematografico senza rischiare di poter essere definito semplicemente \u201cderivativo\u201d, non ci si pu\u00f2 esimere dal considerarlo un\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n Se la narrazione in prima persona operata da un narratore in scena\u00a0\u2212 che \u00e8 anche un aspirante drammaturgo amante dei personaggi tragici\u00a0\u2212 fornisce sia il pretesto per un\u2019impostazione teatrale del racconto sia le coordinate per giustificare<\/em> dapprima e comprendere poi il personaggio della protagonista Ginny (Kate Winslet), \u00e8 il lavoro stupefacente di Vittorio Storaro alla direzione della fotografia che funge da trait d\u2019union<\/em> tra l\u2019essenza del teatro soggiacente ad ogni scena del film e la composita riflessione sui sentimenti e sulla natura umana (specialmente femminile) sviluppata dal regista americano.<\/p>\n La ruota delle meraviglie<\/em> \u00e8 un\u2019opera complessa, che sulla struttura di un melodramma alla Douglas Sirk (l\u2019ambientazione nella Coney Island del 1950, oltre che elemento autobiografico, \u00e8 anche un omaggio a questa tradizione di genere) innesta un linguaggio cinematografico da m\u00e9lo rinnovato che pi\u00f9 che ad Almodovar sembra guardare al Todd Haynes di Lontano dal paradiso<\/em>. E proprio in seno a questa tradizione, Storaro illumina ambienti e protagonisti applicando la sua teoria della fisiologia del colore sia per suscitare particolari emozioni nello spettatore sia per marcare l\u2019attraversamento del confine tra realt\u00e0 e finzione che ripetutamente Ginny attua, a volte con coscienza, altre inconsapevolmente. Allen e Storaro attuano uno studio luministico che richiama opere come La donna che visse due volte<\/em> (Alfred Hitchcock, 1958) nell\u2019illuminazione degli interni o Che fine ha fatto Baby Jane?<\/em> (Robert Aldrich, 1962) nel sapientissimo uso della luce sui volti che permette di ottenere una straordinaria espressivit\u00e0. I colori del tramonto che s\u2019irradiano sul viso della Winslet richiamano s\u00ec la passione amorosa, ma segnano anche le entrate del suo personaggio sulla scena della sua<\/em> storia d\u2019amore: notate come i cambiamenti di luce simboleggino il passaggio dalla realt\u00e0 squallida ed incolore alla vitale e tragica passione amorosa (e viceversa).<\/p>\n Ma naturalmente, oltre che citazionista, La ruota delle meraviglie<\/em> \u00e8 anche un film profondamente alleniano, con una protagonista che non potrebbe trovarsi in un film (o pi\u00e9ce<\/em>?) di nessun altro autore, con un umorismo che stempera ironicamente anche il dramma pi\u00f9 pungente, con riferimenti al gangster movie<\/em> che echeggiano altri film del regista americano, e, certo, con una colonna sonora che rende alla perfezione sia il contesto storico E se Woody Allen opera sempre una scelta oculata dei brani per le colonne sonore dei suoi film, non si pu\u00f2 non notare come al genio di questo regista basti un rullo di batteria che rende udibile un ricordo interiore per intrecciare visivo e sonoro, per rendere alla perfezione uno stato emotivo, una situazione psicologica, la vera essenza di un personaggio.<\/p>\n Ginny \u201csente la batteria\u201d del suo grande amore, ma noi, attraverso questa musica, sentiamo<\/em> lei.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Ruota-2.jpg\")
<\/a>\u00c8 quanto accade nel 47\u00b0 film di Woody Allen, perch\u00e9 La ruota delle meraviglie<\/em> \u00e8 tanto teatrale quanto profondamente cinematografico.<\/p>\n<\/a>in cui \u00e8 ambientato il racconto (il leitmotiv<\/em> Coney Island Washboard<\/a> dei The Mills Brothers), sia\u00a0\u2212 come ha evidenziato Federica Marcucci<\/a> \u2212 la psicologia e la situazione umana dei personaggi (ad esempio You Belong to Me<\/a> di Jo Stafford).<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nLa ruota delle meraviglie (Wonder Wheel, USA, 2017) \u2013 REGIA: Woody Allen. SCENEGGIATURA: Woody Allen. FOTOGRAFIA: Vittorio Storaro. MONTAGGIO: Alicia Lepselter. MUSICHE: Artisti vari. CAST: Kate Winslet, Juno Temple, Jim Belushi, Justin Timberlake. GENERE: Drammatico. DURATA: 101\u2032<\/strong><\/h5>\n