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<\/span>\n<\/div><\/p>\nRemember me, though I have to say goodbye<\/strong><\/h4>\n\u201cNessuno \u00e8 separato da nessuno. Nessuno lotta per se stesso. Tutto \u00e8 uno. L\u2019angoscia e il dolore, il piacere e la morte non sono nient\u2019altro che un processo per esistere.\u201d (Frida Kahlo)<\/em><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/coco-1-300x164.jpg\")
<\/a>Era il 1942 quando con Bambi<\/em> la Disney, ormai al suo quinto lungometraggio, ricercava delle forme espressive pi\u00f9 adulte, mettendo in scena una narrazione in cui l\u2019idea di vita e morte si intrecciano in modo inquietante quanto profondo. Una sensibilit\u00e0 che, molto pi\u00f9 tardi e affondando le sue radici in un\u2019altra cultura, sarebbe diventata una prerogativa del giapponese Hayao Miyazaki, non a caso grande amante della storia del cerbiatto dalla coda bianca.<\/p>\nQuasi 80 anni dopo, la Disney vanta un dominio sull\u2019industria dell\u2019entertainment<\/em> mai visto prima. Un fenomeno straordinariamente interessante e tutto da studiare ma che, tuttavia, vogliamo mettere da parte per risalire alla vocazione originaria dello studio, l\u2019animazione, e indagarne l\u2019identit\u00e0 in questo presente.<\/p>\nIn questo senso vogliamo leggere Coco<\/em>, ultimo film prodotto dalla Disney Pixar, partendo dal dualismo basilare individuato da Gianni Rondolino: cinema dal vero e cinema d\u2019animazione, laddove quest\u2019ultimo si contraddistingue per quella serie di elementi caratterizzati dal fantastico e dal meraviglioso. Se la prerogativa primaria del cinema d\u2019animazione \u00e8 quella di generare stupore, raccontando storie fantastiche ma perfettamente trasferibili sul piano reale, si notano sempre pi\u00f9 spesso delle carenze dal punto di vista narrativo da parte dei prodotti targati Disney. Qualcosa che fa venir meno l\u2019idea che il cinema d\u2019animazione, anche commerciale, possa essersi sdoganato dall\u2019identificazione con cinema dell\u2019infanzia. Basti pensare al buco nell\u2019acqua rappresentato dal corto in apertura a Coco<\/em>, Frozen: Le avventure di Olaf<\/em>. Fatta eccezione per Oceania<\/em> (2016), lungometraggio che testimonia un cambio di rotta del comparto animazione Disney, sembra\u00a0 che la produzione originale della major sia pi\u00f9 che altro affidata alla Pixar: studio gemello fondato da John Lasseter, acquisito ormai diversi anni orsono. Coco<\/em> nasce da questa divisione, dopo un lungo lavoro di sei anni da parte del regista Lee Unkrich (Toy Story 3<\/em>) e del suo team.<\/p>\nPoetico e denso di contenuti simbolici, Coco<\/em> \u00e8 un film d\u2019animazione che si pone come prodotto all\u2019avanguardia sia dal punto di vista tecnico che da quello narrativo, presentandosi come una commistione perfetta tra l\u2019identit\u00e0 Disney originaria e quella Pixar, ormai una sorta di divisione custode dell\u2019animazione di alto livello.<\/p>\nPer la prima volta infatti, un film Disney Pixar presenta un apparato musicale complesso (qualcosa che \u00e8 sempre stata appannaggio dei grandi musical d\u2019animazione, basti pensare a La Bella e la Bestia<\/em> o La Sirenetta<\/em>, ma anche al recente Frozen<\/em>), che prende corpo grazie all\u2019intreccio narrativo e all\u2019ambientazione messicana. I colori, le sonorit\u00e0 e la rappresentazione del culto dei defunti (il Dia de los muertos)<\/em>, tipici del Messico, sono il punto di partenza di una storia che riflette sulla necessit\u00e0 del ricordo, della memoria ma anche sull\u2019inevitabilit\u00e0 della morte. Qualcosa che troppo spesso non \u00e8 privo di dolore ma che, nonostante tutto, fa parte della vita stessa. A prescindere dall\u2019et\u00e0 dello spettatore, Coco<\/em> suggerisce l\u2019idea del ricordo come strumento della memoria attraverso la metafora della musica, nel film vero e proprio veicolo di un sentimento universale ma allo stesso tempo tipico del folkore messicano. Non a caso \u00e8 proprio il leitmotiv<\/em> del film, Ricordami<\/em> (<\/span>Remember Me)<\/span><\/em><\/a><\/span>, a farsi custode di un segreto dimenticato, divenendo cos\u00ec anche la chiave di volta della narrazione stessa.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/coco-2-300x126.jpg\")
<\/a>Il Messico di Coco<\/em> mette inoltre da parte qualsiasi tipo di rappresentazione caricaturale hollywoodiana (basti ricordare la sequenza di It Happened in Monterey<\/span><\/em><\/a><\/span> nel musical King of Jazz<\/span><\/a>), dando vita a un\u2019ambientazione affascinante ma dall\u2019atmosfera universale, profondamente rispettosa della cultura autoctona: dall\u2019omaggio a Frida Kahlo al ritratto di Ernesto De La Cruz (personaggio in parte ispirato al celebre attore e musicista Pedro Infante), senza dimenticare l\u2019emozionante sequenza del film in cui possiamo ascoltare la tradizionale canzone popolare messicana La Llorona<\/span><\/em><\/a>. Suspense e divertimento, per un pezzo in grado di comunicare lo spirito stesso di Coco<\/em>.<\/p>\nMorte e perdita, passione e perdono. Vita e memoria.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nCoco (Id.; USA, 2017) \u2013 REGIA: Lee Unkrich. SCENEGGIATURA: Adrian Molina, Matthew Aldrich. FOTOGRAFIA:\u00a0Matt Aspbury, Danielle Feinberg. MONTAGGIO:\u00a0Steve Bloom, Lee Unkrich. MUSICHE: Michael Giacchino. CAST: Anthony Gonzalez, Gael Garc\u00eda Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach. GENERE: Animazione. DURATA: 109\u2032<\/strong><\/h5>\n
Quasi 80 anni dopo, la Disney vanta un dominio sull\u2019industria dell\u2019entertainment<\/em> mai visto prima. Un fenomeno straordinariamente interessante e tutto da studiare ma che, tuttavia, vogliamo mettere da parte per risalire alla vocazione originaria dello studio, l\u2019animazione, e indagarne l\u2019identit\u00e0 in questo presente.<\/p>\n In questo senso vogliamo leggere Coco<\/em>, ultimo film prodotto dalla Disney Pixar, partendo dal dualismo basilare individuato da Gianni Rondolino: cinema dal vero e cinema d\u2019animazione, laddove quest\u2019ultimo si contraddistingue per quella serie di elementi caratterizzati dal fantastico e dal meraviglioso. Se la prerogativa primaria del cinema d\u2019animazione \u00e8 quella di generare stupore, raccontando storie fantastiche ma perfettamente trasferibili sul piano reale, si notano sempre pi\u00f9 spesso delle carenze dal punto di vista narrativo da parte dei prodotti targati Disney. Qualcosa che fa venir meno l\u2019idea che il cinema d\u2019animazione, anche commerciale, possa essersi sdoganato dall\u2019identificazione con cinema dell\u2019infanzia. Basti pensare al buco nell\u2019acqua rappresentato dal corto in apertura a Coco<\/em>, Frozen: Le avventure di Olaf<\/em>. Fatta eccezione per Oceania<\/em> (2016), lungometraggio che testimonia un cambio di rotta del comparto animazione Disney, sembra\u00a0 che la produzione originale della major sia pi\u00f9 che altro affidata alla Pixar: studio gemello fondato da John Lasseter, acquisito ormai diversi anni orsono. Coco<\/em> nasce da questa divisione, dopo un lungo lavoro di sei anni da parte del regista Lee Unkrich (Toy Story 3<\/em>) e del suo team.<\/p>\n Poetico e denso di contenuti simbolici, Coco<\/em> \u00e8 un film d\u2019animazione che si pone come prodotto all\u2019avanguardia sia dal punto di vista tecnico che da quello narrativo, presentandosi come una commistione perfetta tra l\u2019identit\u00e0 Disney originaria e quella Pixar, ormai una sorta di divisione custode dell\u2019animazione di alto livello.<\/p>\n Per la prima volta infatti, un film Disney Pixar presenta un apparato musicale complesso (qualcosa che \u00e8 sempre stata appannaggio dei grandi musical d\u2019animazione, basti pensare a La Bella e la Bestia<\/em> o La Sirenetta<\/em>, ma anche al recente Frozen<\/em>), che prende corpo grazie all\u2019intreccio narrativo e all\u2019ambientazione messicana. I colori, le sonorit\u00e0 e la rappresentazione del culto dei defunti (il Dia de los muertos)<\/em>, tipici del Messico, sono il punto di partenza di una storia che riflette sulla necessit\u00e0 del ricordo, della memoria ma anche sull\u2019inevitabilit\u00e0 della morte. Qualcosa che troppo spesso non \u00e8 privo di dolore ma che, nonostante tutto, fa parte della vita stessa. A prescindere dall\u2019et\u00e0 dello spettatore, Coco<\/em> suggerisce l\u2019idea del ricordo come strumento della memoria attraverso la metafora della musica, nel film vero e proprio veicolo di un sentimento universale ma allo stesso tempo tipico del folkore messicano. Non a caso \u00e8 proprio il leitmotiv<\/em> del film, Ricordami<\/em> (<\/span>Remember Me)<\/span><\/em><\/a><\/span>, a farsi custode di un segreto dimenticato, divenendo cos\u00ec anche la chiave di volta della narrazione stessa.<\/p>\n Morte e perdita, passione e perdono. Vita e memoria.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/coco-1.jpg\")
<\/a>Era il 1942 quando con Bambi<\/em> la Disney, ormai al suo quinto lungometraggio, ricercava delle forme espressive pi\u00f9 adulte, mettendo in scena una narrazione in cui l\u2019idea di vita e morte si intrecciano in modo inquietante quanto profondo. Una sensibilit\u00e0 che, molto pi\u00f9 tardi e affondando le sue radici in un\u2019altra cultura, sarebbe diventata una prerogativa del giapponese Hayao Miyazaki, non a caso grande amante della storia del cerbiatto dalla coda bianca.<\/p>\n<\/a>Il Messico di Coco<\/em> mette inoltre da parte qualsiasi tipo di rappresentazione caricaturale hollywoodiana (basti ricordare la sequenza di It Happened in Monterey<\/span><\/em><\/a><\/span> nel musical King of Jazz<\/span><\/a>), dando vita a un\u2019ambientazione affascinante ma dall\u2019atmosfera universale, profondamente rispettosa della cultura autoctona: dall\u2019omaggio a Frida Kahlo al ritratto di Ernesto De La Cruz (personaggio in parte ispirato al celebre attore e musicista Pedro Infante), senza dimenticare l\u2019emozionante sequenza del film in cui possiamo ascoltare la tradizionale canzone popolare messicana La Llorona<\/span><\/em><\/a>. Suspense e divertimento, per un pezzo in grado di comunicare lo spirito stesso di Coco<\/em>.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nCoco (Id.; USA, 2017) \u2013 REGIA: Lee Unkrich. SCENEGGIATURA: Adrian Molina, Matthew Aldrich. FOTOGRAFIA:\u00a0Matt Aspbury, Danielle Feinberg. MONTAGGIO:\u00a0Steve Bloom, Lee Unkrich. MUSICHE: Michael Giacchino. CAST: Anthony Gonzalez, Gael Garc\u00eda Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach. GENERE: Animazione. DURATA: 109\u2032<\/strong><\/h5>\n