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<\/span>\n<\/div><\/p>\nSee You Sound Festival 2018, Torino 26 gennaio-4 febbraio<\/h5>\nIl film perduto su Leonard Cohen<\/strong><\/h4>\nSulla storia di Bird on a Wire<\/em> Tony Palmer potrebbe girare un altro film. Filmato nel 1972 durante il tour europeo di Leonard Cohen, dopo la prima versione il documentario fu completamente rimontato, perch\u00e9 all\u2019avvocato e al manager di Cohen, Marty Machat, era sembrato troppo provocatorio e a Cohen \u201ctroppo vero\u201d. La nuova versione fu proiettata a Londra nel 1974, ma il film non venne distribuito n\u00e9 trasmesso e spar\u00ec nel nulla per pi\u00f9 di trent\u2019anni, diventando un titolo di culto tra i fan: il film perduto su Leonard Cohen.<\/p>\n\n<\/p>\n
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Nel 2009 Palmer riceve dal figlio di Machat un regalo inatteso: decine e decine di rulli di pellicola ritrovati in scatole con la scritta \u201cBird on a Wire\u201d. Il montato originale \u00e8 andato perso, ma una di quelle scatole custodisce una preziosa sorpresa: la colonna sonora, che Palmer pu\u00f2 utilizzare come base per ricostruire il film. Dedica un anno alla ricomposizione di un complicatissimo puzzle partendo da 3.000 frammenti di pellicola, ormai rovinati e fragilissimi, che vengono delicatamente ripuliti a mano, restaurati digitalmente e poi montati. Nel 2010 il film, che Palmer dice coincidere per circa il 90% con la versione originale, vede la luce sotto forma di DVD, per poi uscire finalmente nelle sale di tutto il mondo a partire dal 2017.<\/p>\n
Bird on a Wire<\/em> \u00e8 un documentario atipico rispetto ai film-concerto dell\u2019epoca. Non vuole essere solo una testimonianza ma un ritratto vivo, non vuole esibire l\u2019artista ma mettere a nudo la persona, e coglie il momento ideale per farlo. Leonard Cohen parte per il tour del 1972 senza pi\u00f9 un contratto con la casa discografica. Viaggia con una band di cinque elementi e una piccola crew, in tutto una ventina di persone e nessun PR dell\u2019etichetta a porre limiti e chiudere porte. In questo contesto Palmer ha la possibilit\u00e0 di essere a stretto contatto con lui giorno e notte, sul palco e nel backstage, sul tour bus, in piscina, persino nelle docce.<\/p>\nL\u2019obiettivo registra ossessivamente ogni istante, documenta i momenti salienti e tumultuosi di quel tormentato tour con la stessa attenzione con cui si sofferma a contemplare il viso di Cohen nei lunghi primissimi piani che costellano la pellicola.<\/p>\n
Vediamo Cohen calmare i ragazzi del pubblico durante gli scontri con la sicurezza a Tel Aviv, rimborsare due fan dopo i problemi tecnici del concerto in Germania, eludere con gentilezza certe domande dei giornalisti, declinare con imbarazzo e tenerezza le avances di una fan a fine concerto. Lo vediamo abbandonare il palco quando sente che non sta trasmettendo quanto dovrebbe al suo pubblico, tornare e poi abbandonarlo di nuovo, in lacrime, perch\u00e9 sopraffatto dalle emozioni. Ci viene restituita l\u2019immagine di una persona in conflitto tra l\u2019inseguimento della coerenza interiore e il timore di deludere o mancare di rispetto agli altri, divisa tra il senso del dovere e la condanna del dover fare, un uomo apertamente fragile, spesso succube della sua sensibilit\u00e0.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/bird-on-a-wire-3-300x184.jpg\")
E poi ci sono le canzoni. Immerse nell\u2019umanit\u00e0 di questo ritratto risuonano ancora pi\u00f9 dolci le esecuzioni delle eterne Suzanne<\/em>, Sisters of Mercy<\/a>, One of Us Cannot Be Wrong<\/em>, Famous Blue Raincoat<\/em>, Chelsea Hotel #2<\/a>. Sulle note gentili della sua chitarra e della sua voce perfino una canzone che parla della morte come Who By Fire<\/em> ha l\u2019effetto di una carezza, mentre sono schiaffi violenti le immagini di morte della guerra del Vietnam inserite nel montaggio nella seconda parte del film, da un lato la poesia e dall\u2019altro la mostruosit\u00e0 di cui \u00e8 capace l\u2019uomo, fil rouge<\/em>, questo, di tutto il cinema di Tony Palmer. E ancora l\u2019inquietudine di Avalanche<\/em>, l\u2019ironia delle canzoni improvvisate su ogni palco (tra cui una rivolta a noi, spettatori del futuro) e la commovente chiusura con il brano che d\u00e0 il titolo al film: \u201cLike a bird on a wire \/ Like a drunk in a midnight choir \/ I have tried in my way to be free\u201d.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBird on a Wire (USA, 2017) \u2013 REGIA: Tony Palmer. SCENEGGIATURA: Tony Palmer. FOTOGRAFIA: Les Young. MONTAGGIO: Tony Palmer. MUSICHE: Leonard Cohen. CAST: Leonard Cohen. GENERE: Documentario. DURATA: 106\u2019<\/strong><\/h5>\n
Sulla storia di Bird on a Wire<\/em> Tony Palmer potrebbe girare un altro film. Filmato nel 1972 durante il tour europeo di Leonard Cohen, dopo la prima versione il documentario fu completamente rimontato, perch\u00e9 all\u2019avvocato e al manager di Cohen, Marty Machat, era sembrato troppo provocatorio e a Cohen \u201ctroppo vero\u201d. La nuova versione fu proiettata a Londra nel 1974, ma il film non venne distribuito n\u00e9 trasmesso e spar\u00ec nel nulla per pi\u00f9 di trent\u2019anni, diventando un titolo di culto tra i fan: il film perduto su Leonard Cohen.<\/p>\n \n<\/p>\n Bird on a Wire<\/em> \u00e8 un documentario atipico rispetto ai film-concerto dell\u2019epoca. Non vuole essere solo una testimonianza ma un ritratto vivo, non vuole esibire l\u2019artista ma mettere a nudo la persona, e coglie il momento ideale per farlo. Leonard Cohen parte per il tour del 1972 senza pi\u00f9 un contratto con la casa discografica. Viaggia con una band di cinque elementi e una piccola crew, in tutto una ventina di persone e nessun PR dell\u2019etichetta a porre limiti e chiudere porte. In questo contesto Palmer ha la possibilit\u00e0 di essere a stretto contatto con lui giorno e notte, sul palco e nel backstage, sul tour bus, in piscina, persino nelle docce.<\/p>\n L\u2019obiettivo registra ossessivamente ogni istante, documenta i momenti salienti e tumultuosi di quel tormentato tour con la stessa attenzione con cui si sofferma a contemplare il viso di Cohen nei lunghi primissimi piani che costellano la pellicola.<\/p>\n Vediamo Cohen calmare i ragazzi del pubblico durante gli scontri con la sicurezza a Tel Aviv, rimborsare due fan dopo i problemi tecnici del concerto in Germania, eludere con gentilezza certe domande dei giornalisti, declinare con imbarazzo e tenerezza le avances di una fan a fine concerto. Lo vediamo abbandonare il palco quando sente che non sta trasmettendo quanto dovrebbe al suo pubblico, tornare e poi abbandonarlo di nuovo, in lacrime, perch\u00e9 sopraffatto dalle emozioni. Ci viene restituita l\u2019immagine di una persona in conflitto tra l\u2019inseguimento della coerenza interiore e il timore di deludere o mancare di rispetto agli altri, divisa tra il senso del dovere e la condanna del dover fare, un uomo apertamente fragile, spesso succube della sua sensibilit\u00e0.<\/p>\nNel 2009 Palmer riceve dal figlio di Machat un regalo inatteso: decine e decine di rulli di pellicola ritrovati in scatole con la scritta \u201cBird on a Wire\u201d. Il montato originale \u00e8 andato perso, ma una di quelle scatole custodisce una preziosa sorpresa: la colonna sonora, che Palmer pu\u00f2 utilizzare come base per ricostruire il film. Dedica un anno alla ricomposizione di un complicatissimo puzzle partendo da 3.000 frammenti di pellicola, ormai rovinati e fragilissimi, che vengono delicatamente ripuliti a mano, restaurati digitalmente e poi montati. Nel 2010 il film, che Palmer dice coincidere per circa il 90% con la versione originale, vede la luce sotto forma di DVD, per poi uscire finalmente nelle sale di tutto il mondo a partire dal 2017.<\/p>\nE poi ci sono le canzoni. Immerse nell\u2019umanit\u00e0 di questo ritratto risuonano ancora pi\u00f9 dolci le esecuzioni delle eterne Suzanne<\/em>, Sisters of Mercy<\/a>, One of Us Cannot Be Wrong<\/em>, Famous Blue Raincoat<\/em>, Chelsea Hotel #2<\/a>. Sulle note gentili della sua chitarra e della sua voce perfino una canzone che parla della morte come Who By Fire<\/em> ha l\u2019effetto di una carezza, mentre sono schiaffi violenti le immagini di morte della guerra del Vietnam inserite nel montaggio nella seconda parte del film, da un lato la poesia e dall\u2019altro la mostruosit\u00e0 di cui \u00e8 capace l\u2019uomo, fil rouge<\/em>, questo, di tutto il cinema di Tony Palmer. E ancora l\u2019inquietudine di Avalanche<\/em>, l\u2019ironia delle canzoni improvvisate su ogni palco (tra cui una rivolta a noi, spettatori del futuro) e la commovente chiusura con il brano che d\u00e0 il titolo al film: \u201cLike a bird on a wire \/ Like a drunk in a midnight choir \/ I have tried in my way to be free\u201d.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBird on a Wire (USA, 2017) \u2013 REGIA: Tony Palmer. SCENEGGIATURA: Tony Palmer. FOTOGRAFIA: Les Young. MONTAGGIO: Tony Palmer. MUSICHE: Leonard Cohen. CAST: Leonard Cohen. GENERE: Documentario. DURATA: 106\u2019<\/strong><\/h5>\n