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<\/span>\n<\/div><\/p>\nLa verit\u00e0, ti prego, sull\u2019amore<\/strong><\/h4>\nLuca Guadagnino prosegue in Chiamami col tuo nome<\/em> il percorso di analisi del desiderio lungo il quale ha disseminato elaborazioni visivo\/teoriche declinate in varie categorie: il desiderio di potere su uno sconosciuto (The Protagonists<\/em>), quello erotico (Melissa P.<\/em>), il desiderio di evasione alimentato dai sensi (Io sono l\u2019amore<\/em>) e quello di ricongiungersi al passato (A Bigger Splash<\/em>). Qui si tratta del desiderio di amore tra un adolescente e un ragazzo pi\u00f9 grande, che ripresenta tutte queste forme di desiderio, rispettivamente, nell\u2019arrivo dell\u2019\u201cusurpatore\u201d, nella sensualit\u00e0 di un uovo o di una pesca, nelle corse in bicicletta, nei riferimenti all\u2019ellenismo e nel flash di ricordi precedente la separazione.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/chiamami-3b-300x174.jpg\")
<\/a>La finezza del regista \u00e8 tale da non rendere questo desiderio lo scopo di una ricerca, bens\u00ec il mezzo per una costruzione identitaria forte. Attraverso l\u2019amore per Oliver, Elio cerca di conoscere s\u00e9 stesso. Gi\u00e0 il titolo del film sottolinea la questione nominale: chiamare col proprio nome l\u2019amato \u00e8 fornire un\u2019identit\u00e0, una definizione a qualcosa che \u00e8 per natura sfuggente (Oliver riflette sul \u201ccambiare restando uguali\u201d e sul \u201crestare uguali cambiando\u201d) ma che si cerca di rendere afferrabile e rassicurante. Per il protagonista, chiamare \u201cElio Elio Elio …\u201d \u2013 con un rimando alla \u201crosa\u201d di Gertrude Stein (\u201c… \u00e8 una rosa \u00e8 una rosa \u00e8 una rosa\u201d) \u2013 diventa un\u2019esternazione del primario elemento di auto-definizione, oltre all\u2019affermazione dell\u2019\u201camore che \u2013 finalmente \u2013 osa dire il proprio nome\u201d.<\/p>\nIl nome \u00e8 allora il primo tassello di un mosaico composto a poco a poco da Elio nel suo percorso di formazione: \u00e8 significativa la presenza nel film dei Frammenti<\/em> di Eraclito, anche perch\u00e9 collegata all\u2019interesse archeologico del padre e di Oliver, funzionale ad affrontare la tematica dell\u2019erotismo secondo un\u2019ottica nobilitante. Le statue di nudi maschili che \u201csfidano a desiderarli\u201d sono introdotte nei titoli di testa, proiettate in diapositiva (la visione come strumento gnoseologico e possibilit\u00e0 di concentrarsi sui dettagli, sui frammenti<\/em> dell\u2019oggetto del desiderio, sensuale o artistico che sia) e ritrovate sul fondo del lago (ancora, a frammenti<\/em>). Ma sono proprio i frammenti (di sculture e di identit\u00e0) a permettere ad Elio di compiere un cammino di conoscenza di s\u00e9 e dell\u2019altro: dalla Stella di David rimessa al collo (per emulare Oliver e per non essere pi\u00f9 un \u201cebreo con discrezione\u201d) alla stretta di mano tra i due ragazzi mediata dal braccio della statua, da contrapporre a quella finale tra Elio e Marzia in cui ogni maschera \u00e8 caduta.<\/p>\nIn questa esplorazione identitaria, oltre alla maturit\u00e0 con cui Guadagnino si dedica all\u2019esplorazione degli ambienti e agli attraversamenti fisici o scopici delle soglie (portoni, finestre), il ruolo della musica \u00e8 fondamentale. La colonna sonora alterna brani di musica classica (Bach, Adams) a Pop anni \u201980 (Bert\u00e8, The Psychedelic Furs) nel tentativo di ricomporre un puzzle sonoro che dia conto della complessa identit\u00e0 di Elio. Il ragazzo dedica alla musica gran parte della sua giornata: la trascrive, la esegue per i genitori e gli amici di famiglia, la ascolta con gli auricolari o alla radio, la balla, la \u201cindossa\u201d (una maglietta dei Talking Heads), la trasforma in uno strumento di avvicinamento ad Oliver quando per lui suona Bach alla chitarra e poi, elaborato, al pianoforte. Ma anche la musica extra-diegetica \u00e8 usata in modo raffinato: se Sakamoto o Glazer vengono talvolta interrotti da stacchi di montaggio o da rumori che dissipano le fantasie di Elio, le canzoni di Sufjan Stevens (Mystery of Love<\/em><\/a> e Visions of Gideon<\/em><\/a>) prendono pi\u00f9 tempo perch\u00e9 riflettono il passaggio dall\u2019attesa dell\u2019amore all\u2019amore vissuto e poi all\u2019elaborazione a posteriori della propria storia.![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/chiamami-col-tuo-nome-1-300x131.jpg\")
<\/a><\/p>\nCon l\u2019intenso primo piano di Elio accanto ai titoli di coda, Guadagnino ci restituisce in tempo reale una fisiologia dell\u2019elaborazione della separazione, con un protagonista che, seguendo l\u2019insegnamento del padre, non uccide il dolore ma lo vive completamente per potersi riaprire alla vita, arricchito da un amore che rester\u00e0 in lui per sempre.<\/p>\n
Il nome \u00e8 allora il primo tassello di un mosaico composto a poco a poco da Elio nel suo percorso di formazione: \u00e8 significativa la presenza nel film dei Frammenti<\/em> di Eraclito, anche perch\u00e9 collegata all\u2019interesse archeologico del padre e di Oliver, funzionale ad affrontare la tematica dell\u2019erotismo secondo un\u2019ottica nobilitante. Le statue di nudi maschili che \u201csfidano a desiderarli\u201d sono introdotte nei titoli di testa, proiettate in diapositiva (la visione come strumento gnoseologico e possibilit\u00e0 di concentrarsi sui dettagli, sui frammenti<\/em> dell\u2019oggetto del desiderio, sensuale o artistico che sia) e ritrovate sul fondo del lago (ancora, a frammenti<\/em>). Ma sono proprio i frammenti (di sculture e di identit\u00e0) a permettere ad Elio di compiere un cammino di conoscenza di s\u00e9 e dell\u2019altro: dalla Stella di David rimessa al collo (per emulare Oliver e per non essere pi\u00f9 un \u201cebreo con discrezione\u201d) alla stretta di mano tra i due ragazzi mediata dal braccio della statua, da contrapporre a quella finale tra Elio e Marzia in cui ogni maschera \u00e8 caduta.<\/p>\n In questa esplorazione identitaria, oltre alla maturit\u00e0 con cui Guadagnino si dedica all\u2019esplorazione degli ambienti e agli attraversamenti fisici o scopici delle soglie (portoni, finestre), il ruolo della musica \u00e8 fondamentale. La colonna sonora alterna brani di musica classica (Bach, Adams) a Pop anni \u201980 (Bert\u00e8, The Psychedelic Furs) nel tentativo di ricomporre un puzzle sonoro che dia conto della complessa identit\u00e0 di Elio. Il ragazzo dedica alla musica gran parte della sua giornata: la trascrive, la esegue per i genitori e gli amici di famiglia, la ascolta con gli auricolari o alla radio, la balla, la \u201cindossa\u201d (una maglietta dei Talking Heads), la trasforma in uno strumento di avvicinamento ad Oliver quando per lui suona Bach alla chitarra e poi, elaborato, al pianoforte. Ma anche la musica extra-diegetica \u00e8 usata in modo raffinato: se Sakamoto o Glazer vengono talvolta interrotti da stacchi di montaggio o da rumori che dissipano le fantasie di Elio, le canzoni di Sufjan Stevens (Mystery of Love<\/em><\/a> e Visions of Gideon<\/em><\/a>) prendono pi\u00f9 tempo perch\u00e9 riflettono il passaggio dall\u2019attesa dell\u2019amore all\u2019amore vissuto e poi all\u2019elaborazione a posteriori della propria storia. Con l\u2019intenso primo piano di Elio accanto ai titoli di coda, Guadagnino ci restituisce in tempo reale una fisiologia dell\u2019elaborazione della separazione, con un protagonista che, seguendo l\u2019insegnamento del padre, non uccide il dolore ma lo vive completamente per potersi riaprire alla vita, arricchito da un amore che rester\u00e0 in lui per sempre.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/chiamami-3b.jpg\")
<\/a>La finezza del regista \u00e8 tale da non rendere questo desiderio lo scopo di una ricerca, bens\u00ec il mezzo per una costruzione identitaria forte. Attraverso l\u2019amore per Oliver, Elio cerca di conoscere s\u00e9 stesso. Gi\u00e0 il titolo del film sottolinea la questione nominale: chiamare col proprio nome l\u2019amato \u00e8 fornire un\u2019identit\u00e0, una definizione a qualcosa che \u00e8 per natura sfuggente (Oliver riflette sul \u201ccambiare restando uguali\u201d e sul \u201crestare uguali cambiando\u201d) ma che si cerca di rendere afferrabile e rassicurante. Per il protagonista, chiamare \u201cElio Elio Elio …\u201d \u2013 con un rimando alla \u201crosa\u201d di Gertrude Stein (\u201c… \u00e8 una rosa \u00e8 una rosa \u00e8 una rosa\u201d) \u2013 diventa un\u2019esternazione del primario elemento di auto-definizione, oltre all\u2019affermazione dell\u2019\u201camore che \u2013 finalmente \u2013 osa dire il proprio nome\u201d.<\/p>\n<\/a><\/p>\n