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<\/span>\n<\/div><\/p>\nIl controllo e la forma<\/strong><\/h4>\nAnche questa volta, attraverso il racconto di una storia ambientata in un altro tempo Steven Spielberg ci parla del mondo di oggi.<\/p>\n
<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/the-post-300x200.jpg\")
The Post<\/em>, narrando il processo decisionale che port\u00f2 alla pubblicazione dei Pentagon Papers<\/em> sul \u201cWashington Post\u201d di Katharine Graham, descrive il clima americano durante il periodo della guerra nel Vietnam ma ci illustra, in controluce, anche il contesto mediatico di oggi, trasformando una vicenda storica in una riflessione sul potere: politico e degli organi di stampa, certo, ma anche il potere che ha l\u2019essere umano di cambiare il corso della Storia.<\/p>\nOra che \u201csono finiti i tempi in cui stampa e politica erano alleati\u201d, i media di massa devono avere il ruolo non solo di garanti dei fondamentali diritti civili della popolazione (in primis<\/em> il diritto alla libert\u00e0 di parola e di stampa affermato, nella Costituzione americana, dal Primo emendamento) ma anche di controllori del potere. The Post<\/em> \u00e8 un acuto aggiornamento di quel \u201cchi custodir\u00e0 i custodi?\u201d problematizzato da Giovenale (VI Satira) e poi da Platone (La\u00a0 Repubblica<\/em>) e che oggi identifica, nelle parole di Tom Hanks alias Ben Bradlee (il capo redattore del \u201cPost\u201d), i giornalisti e tutti gli organi di stampa come \u201ccustodi del potere\u201d.<\/p>\nIl trentunesimo film di Spielberg \u00e8 una nuova dichiarazione d\u2019amore alla grandezza dell\u2019essere umano ed ha il valore aggiunto \u2212 in un periodo in cui si moltiplicano i casi Weinstein e in cui assistiamo a una rinnovata attenzione femminista al ruolo sociale della donna con i movimenti #MeToo<\/em>, Time\u2019s Up<\/em> o il nostrano Dissenso comune<\/em> \u2212 di eleggere ad eroe un personaggio femminile che nella magistrale interpretazione di Meryl Streep riesce a passare da una situazione di confusione e subordinazione psicologica a una determinazione e una solidit\u00e0 imprevedibili.<\/p>\nLa regia rende straordinariamente questa dinamica evoluzione attraverso un\u2019eccellente gestione degli ambienti e una sensibile valorizzazione degli attori. Se seguiamo lo sguardo di Spielberg a partire dal modo in cui inquadra i dettagli degli oggetti o delle azioni (come l\u2019apertura delle scatole contenenti i Papers<\/em>) elevandoli cinematograficamente a parte essenziale della visione e della narrazione del film, per poi allargare lo sguardo sui corpi attoriali, sui gruppi di personaggi, sulle stanze di volta in volta claustrofobiche o immense, fino a osservare da fuori i personaggi presenti nelle stanze (segnatamente, il Presidente Nixon mentre parla al telefono), ribadendo cos\u00ec una certa inaccessibilit\u00e0 al potere subito contraddetta dalla sequenza finale, non possiamo non restare ammirati dalla padronanza tecnica del linguaggio cinematografico e dall\u2019asservimento di quest\u2019ultimo a una precisa idea di cinema.<\/p>\nSul piano acustico, la colonna sonora di John Williams (qui alla ventottesima collaborazione col regista di Lincoln), descrive perfettamente i vari passaggi narrativi e psicologici, con un\u2019alternanza tra classici brani orchestrali \u00e0 la Williams<\/em> e composizioni di musica elettronica che rende perfettamente, ad esempio, l\u2019eccitazione e la distensione durante e dopo la decisione di Katharine, che culmina nel suono delle rotative avviate alla stampa.<\/p>\nA livello visivo poi, le evoluzioni della macchina da presa intorno a Meryl Streep non sono espressione di gigionismo esibizionista bens\u00ec trasferimento sul medium (che diviene allora messaggio) di uno stato mentale. Come i movimenti di allontanamento dal suo corpo e di avvicinamento alle sue labbra, i girotondi spiazzanti e destabilizzanti durante i ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/02\/p1-300x161.jpg\")
momenti chiave del film attuano una vera e propria coincidenza di forma e contenuto. Quando Katharine esce dalla Corte Suprema \u00e8 al contempo ignorata dallo sguardo maschile e praticamente avvolta dall\u2019ammirazione femminile. La sua vicenda \u00e8 anche la lotta di una donna in un mondo di uomini che la ritengono inadeguata e dimostra che una concezione del potere secondo un\u2019ottica di genere non \u00e8 legge scolpita nel marmo.<\/p>\n
In momenti come questo forse \u00e8 necessario che il cinema stesso ce lo ricordi.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nThe Post (USA, 2017) \u2013 REGIA: Steven Spielberg. SCENEGGIATURA: Liz Hannah, Josh Singer. FOTOGRAFIA: Janusz Kaminski. Montaggio: Michael Kahn, Sarah Broshar . MUSICA: John Williams. CAST: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk. GENERE: Drammatico. Durata: 115\u2032<\/strong><\/h5>\nL’articolo \u00e8 pubblicato anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
The Post<\/em>, narrando il processo decisionale che port\u00f2 alla pubblicazione dei Pentagon Papers<\/em> sul \u201cWashington Post\u201d di Katharine Graham, descrive il clima americano durante il periodo della guerra nel Vietnam ma ci illustra, in controluce, anche il contesto mediatico di oggi, trasformando una vicenda storica in una riflessione sul potere: politico e degli organi di stampa, certo, ma anche il potere che ha l\u2019essere umano di cambiare il corso della Storia.<\/p>\nOra che \u201csono finiti i tempi in cui stampa e politica erano alleati\u201d, i media di massa devono avere il ruolo non solo di garanti dei fondamentali diritti civili della popolazione (in primis<\/em> il diritto alla libert\u00e0 di parola e di stampa affermato, nella Costituzione americana, dal Primo emendamento) ma anche di controllori del potere. The Post<\/em> \u00e8 un acuto aggiornamento di quel \u201cchi custodir\u00e0 i custodi?\u201d problematizzato da Giovenale (VI Satira) e poi da Platone (La\u00a0 Repubblica<\/em>) e che oggi identifica, nelle parole di Tom Hanks alias Ben Bradlee (il capo redattore del \u201cPost\u201d), i giornalisti e tutti gli organi di stampa come \u201ccustodi del potere\u201d.<\/p>\n Il trentunesimo film di Spielberg \u00e8 una nuova dichiarazione d\u2019amore alla grandezza dell\u2019essere umano ed ha il valore aggiunto \u2212 in un periodo in cui si moltiplicano i casi Weinstein e in cui assistiamo a una rinnovata attenzione femminista al ruolo sociale della donna con i movimenti #MeToo<\/em>, Time\u2019s Up<\/em> o il nostrano Dissenso comune<\/em> \u2212 di eleggere ad eroe un personaggio femminile che nella magistrale interpretazione di Meryl Streep riesce a passare da una situazione di confusione e subordinazione psicologica a una determinazione e una solidit\u00e0 imprevedibili.<\/p>\n La regia rende straordinariamente questa dinamica evoluzione attraverso un\u2019eccellente gestione degli ambienti e una sensibile valorizzazione degli attori. Se seguiamo lo sguardo di Spielberg a partire dal modo in cui inquadra i dettagli degli oggetti o delle azioni (come l\u2019apertura delle scatole contenenti i Papers<\/em>) elevandoli cinematograficamente a parte essenziale della visione e della narrazione del film, per poi allargare lo sguardo sui corpi attoriali, sui gruppi di personaggi, sulle stanze di volta in volta claustrofobiche o immense, fino a osservare da fuori i personaggi presenti nelle stanze (segnatamente, il Presidente Nixon mentre parla al telefono), ribadendo cos\u00ec una certa inaccessibilit\u00e0 al potere subito contraddetta dalla sequenza finale, non possiamo non restare ammirati dalla padronanza tecnica del linguaggio cinematografico e dall\u2019asservimento di quest\u2019ultimo a una precisa idea di cinema.<\/p>\n Sul piano acustico, la colonna sonora di John Williams (qui alla ventottesima collaborazione col regista di Lincoln), descrive perfettamente i vari passaggi narrativi e psicologici, con un\u2019alternanza tra classici brani orchestrali \u00e0 la Williams<\/em> e composizioni di musica elettronica che rende perfettamente, ad esempio, l\u2019eccitazione e la distensione durante e dopo la decisione di Katharine, che culmina nel suono delle rotative avviate alla stampa.<\/p>\n A livello visivo poi, le evoluzioni della macchina da presa intorno a Meryl Streep non sono espressione di gigionismo esibizionista bens\u00ec trasferimento sul medium (che diviene allora messaggio) di uno stato mentale. Come i movimenti di allontanamento dal suo corpo e di avvicinamento alle sue labbra, i girotondi spiazzanti e destabilizzanti durante i In momenti come questo forse \u00e8 necessario che il cinema stesso ce lo ricordi.<\/p>\nmomenti chiave del film attuano una vera e propria coincidenza di forma e contenuto. Quando Katharine esce dalla Corte Suprema \u00e8 al contempo ignorata dallo sguardo maschile e praticamente avvolta dall\u2019ammirazione femminile. La sua vicenda \u00e8 anche la lotta di una donna in un mondo di uomini che la ritengono inadeguata e dimostra che una concezione del potere secondo un\u2019ottica di genere non \u00e8 legge scolpita nel marmo.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nThe Post (USA, 2017) \u2013 REGIA: Steven Spielberg. SCENEGGIATURA: Liz Hannah, Josh Singer. FOTOGRAFIA: Janusz Kaminski. Montaggio: Michael Kahn, Sarah Broshar . MUSICA: John Williams. CAST: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk. GENERE: Drammatico. Durata: 115\u2032<\/strong><\/h5>\nL’articolo \u00e8 pubblicato anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n