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<\/span>\n<\/div><\/p>\nTouch of Porno<\/strong><\/h4>\nSchermo nero, un organo intona una musica cupa e funerea. Poi un\u2019esplosione di colori e la dance travolgente di The Emotions con Best of My Love<\/a>, in un meraviglioso piano sequenza di 3 minuti fuori e dentro un night club (aperta citazione dell\u2019inizio di Touch of Evil<\/em> di Orson Welles). Gi\u00e0 dall\u2019attacco Boogie Nights<\/em> suona i suoi accordi principali: il contrasto tra dramma e falsa allegria, tra oscurit\u00e0 e luccicante glamour, in un\u2019esecuzione magistrale di virtuosismo registico.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/boogie_nights_1-300x154.jpg\")
Siamo nell\u2019area di Los Angeles, anno 1977. Impera la Disco music, esce La febbre del sabato sera<\/a> ed i film porno riempiono le sale cinematografiche. Un giovane lavapiatti entra nel mondo hard diventando in poco tempo un attore porno di grande successo, per poi cadere rovinosamente vittima dei propri eccessi. Ispirandosi alla storia vera di John Holmes, Paul Thomas Anderson racconta in modo spietato, ma senza alcun moralismo, un microcosmo ai margini della societ\u00e0, una famiglia allargata del cinema a luci rosse di cui entra a far parte il protagonista e nella quale, con l\u2019eccezione del padre-regista Burt Reynolds (forse un piccolo vezzo di P. T. Anderson il fatto che l\u2019elemento pi\u00f9 equilibrato e tutto sommato pi\u00f9 positivo del film sia un regista), vivono e lavorano personaggi vuoti, superficiali e disperati. Un affresco di figure tradite, umiliate, emarginate e disprezzate, che cercano conforto tra di loro e nell\u2019abuso di cocaina, dentro a feste pervase dalla tristezza di un divertimento forzato, tentando di ingannare soprattutto se stessi.<\/p>\nC\u2019\u00e8 qualcosa di epico nel cinema di P. T. Anderson, quella straordinaria capacit\u00e0 che \u00e8 solo dei grandissimi di creare immagini cos\u00ec potenti da diventare indelebili, grazie ad una straordinaria capacit\u00e0 nel governare la macchina da presa e gli attori, nonch\u00e9 ad un mirabile uso della musica. Cos\u00ec momenti di cinema sublime nascono anche dalla forza della componente sonora: che sia il vorticoso soul jazz di Compared to What<\/a> di Roberta Flack, mentre si infrangono sogni e si cerca di sniffare via il dolore, o i rintocchi ossessivi che scandiscono in musica un crescendo di tensione, fino a che omofobia e frustrazione deflagrano in violenza, oppure il pop leggero tipicamente anni ottanta di Jessie\u2019s Girl<\/a> di Rick Springfield, che esalta per antinomia il senso di delirio e paura in un\u2019allucinante tentativo di rapina, tra droga, fucili a canne mozze e petardi lanciati in una stanza.<\/p>\nDel resto tutto il film \u00e8 imbevuto di musica, in un susseguirsi di canzoni del periodo (fine anni settanta e inizio ottanta) quasi senza soluzione di continuit\u00e0. Una selezione non banale che spazia dalla dance di Sunny<\/a> dei Boney M. e Boogie Shoes<\/a> di KC & The Sunshine Band, al funky chitarra e gemiti di Jungle Fever<\/a> di The Chakachas, al soul di Got to Give It Up<\/a> di Marvin Gaye e a quello pi\u00f9 funky di Machine Gun<\/a> dei The Commodores, al jazz di Jazz Theme From Sweet (The Sage)<\/a> di The Chico Hamilton Quintet, al rock psichedelico di Mama Told Me Not to Come<\/a> di Three Dog Night e quello pi\u00f9 lounge di Spill the Wine<\/a> dei War with Eric Burdon, fino al pop di Lonely Boy<\/a> di Andrew Gold, di Fooled Around and Fell in Love<\/a> di Elvin Bishop, di You Sexy Thing<\/a> dei Hot Chocolate e di God Only Knows<\/a> dei The Beach Boys.<\/p>\nBoogie Nights<\/em> \u00e8 anche un film sulla fine di un\u2019epoca, quando tutto un mondo scompare: la Disco music lascia spazio ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/boogie-nights-300x127.jpg\")
al pop, la pellicola al vhs, il porno curato e artigianale a quello sciatto e industriale. Come nel successivo Vizio di forma<\/em> (l\u00ec era il periodo hippie che finiva), anche qui il regista, pur lontanissimo dall\u2019esaltarla, sembra guardare con nostalgia alla morte di un\u2019et\u00e0.<\/p>\nMa soprattutto P. T. Anderson con questo film celebra la magia del cinema, tutto il cinema, anche quello porno. La cinepresa, la troupe, le luci, i suoni, gli attori: tutto partecipa al quell\u2019incantesimo che permette di catturare la vita. Che si tratti di un treno che arriva in stazione nella Francia di fine ottocento oppure di un amplesso in uno studio californiano non importa poi pi\u00f9 di tanto.<\/p>\n
L’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBoogie Nights – L’altra Hollywood (Boogie Nights, USA, 1997) \u2013 REGIA: Paul Thomas Anderson. SCENEGGIATURA: Paul Thomas Anderson. FOTOGRAFIA: Robert Elswit. MONTAGGIO: Dylan Tichenor. MUSICA: Michael Penn. CAST: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, John C. Reilly. GENERE: Drammatico. DURATA: 155\u2032<\/strong><\/h5>\n
C\u2019\u00e8 qualcosa di epico nel cinema di P. T. Anderson, quella straordinaria capacit\u00e0 che \u00e8 solo dei grandissimi di creare immagini cos\u00ec potenti da diventare indelebili, grazie ad una straordinaria capacit\u00e0 nel governare la macchina da presa e gli attori, nonch\u00e9 ad un mirabile uso della musica. Cos\u00ec momenti di cinema sublime nascono anche dalla forza della componente sonora: che sia il vorticoso soul jazz di Compared to What<\/a> di Roberta Flack, mentre si infrangono sogni e si cerca di sniffare via il dolore, o i rintocchi ossessivi che scandiscono in musica un crescendo di tensione, fino a che omofobia e frustrazione deflagrano in violenza, oppure il pop leggero tipicamente anni ottanta di Jessie\u2019s Girl<\/a> di Rick Springfield, che esalta per antinomia il senso di delirio e paura in un\u2019allucinante tentativo di rapina, tra droga, fucili a canne mozze e petardi lanciati in una stanza.<\/p>\n Del resto tutto il film \u00e8 imbevuto di musica, in un susseguirsi di canzoni del periodo (fine anni settanta e inizio ottanta) quasi senza soluzione di continuit\u00e0. Una selezione non banale che spazia dalla dance di Sunny<\/a> dei Boney M. e Boogie Shoes<\/a> di KC & The Sunshine Band, al funky chitarra e gemiti di Jungle Fever<\/a> di The Chakachas, al soul di Got to Give It Up<\/a> di Marvin Gaye e a quello pi\u00f9 funky di Machine Gun<\/a> dei The Commodores, al jazz di Jazz Theme From Sweet (The Sage)<\/a> di The Chico Hamilton Quintet, al rock psichedelico di Mama Told Me Not to Come<\/a> di Three Dog Night e quello pi\u00f9 lounge di Spill the Wine<\/a> dei War with Eric Burdon, fino al pop di Lonely Boy<\/a> di Andrew Gold, di Fooled Around and Fell in Love<\/a> di Elvin Bishop, di You Sexy Thing<\/a> dei Hot Chocolate e di God Only Knows<\/a> dei The Beach Boys.<\/p>\n Boogie Nights<\/em> \u00e8 anche un film sulla fine di un\u2019epoca, quando tutto un mondo scompare: la Disco music lascia spazio Ma soprattutto P. T. Anderson con questo film celebra la magia del cinema, tutto il cinema, anche quello porno. La cinepresa, la troupe, le luci, i suoni, gli attori: tutto partecipa al quell\u2019incantesimo che permette di catturare la vita. Che si tratti di un treno che arriva in stazione nella Francia di fine ottocento oppure di un amplesso in uno studio californiano non importa poi pi\u00f9 di tanto.<\/p>\nSiamo nell\u2019area di Los Angeles, anno 1977. Impera la Disco music, esce La febbre del sabato sera<\/a> ed i film porno riempiono le sale cinematografiche. Un giovane lavapiatti entra nel mondo hard diventando in poco tempo un attore porno di grande successo, per poi cadere rovinosamente vittima dei propri eccessi. Ispirandosi alla storia vera di John Holmes, Paul Thomas Anderson racconta in modo spietato, ma senza alcun moralismo, un microcosmo ai margini della societ\u00e0, una famiglia allargata del cinema a luci rosse di cui entra a far parte il protagonista e nella quale, con l\u2019eccezione del padre-regista Burt Reynolds (forse un piccolo vezzo di P. T. Anderson il fatto che l\u2019elemento pi\u00f9 equilibrato e tutto sommato pi\u00f9 positivo del film sia un regista), vivono e lavorano personaggi vuoti, superficiali e disperati. Un affresco di figure tradite, umiliate, emarginate e disprezzate, che cercano conforto tra di loro e nell\u2019abuso di cocaina, dentro a feste pervase dalla tristezza di un divertimento forzato, tentando di ingannare soprattutto se stessi.<\/p>\nal pop, la pellicola al vhs, il porno curato e artigianale a quello sciatto e industriale. Come nel successivo Vizio di forma<\/em> (l\u00ec era il periodo hippie che finiva), anche qui il regista, pur lontanissimo dall\u2019esaltarla, sembra guardare con nostalgia alla morte di un\u2019et\u00e0.<\/p>\nL’articolo \u00e8 apparso anche su Cinefilia Ritrovata<\/a><\/h5>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\nBoogie Nights – L’altra Hollywood (Boogie Nights, USA, 1997) \u2013 REGIA: Paul Thomas Anderson. SCENEGGIATURA: Paul Thomas Anderson. FOTOGRAFIA: Robert Elswit. MONTAGGIO: Dylan Tichenor. MUSICA: Michael Penn. CAST: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, John C. Reilly. GENERE: Drammatico. DURATA: 155\u2032<\/strong><\/h5>\n