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<\/span>\n<\/div><\/p>\nNote ai margini<\/strong><\/h4>\nRoxanne Roxanne<\/em>, diretto da Michael Larnell e prodotto tra gli altri da Forest Whitaker e Pharrell Williams, ha il pregio di portare sullo schermo la storia di Roxanne Shant\u00e9, influente voce del rap anni Ottanta, capace di trasporre in musica le delicate questioni di genere da un punto di vista opposto a quello della maggioranza maschile che dominava la scena.<\/p>\n<\/p>\n
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Sin da bambina, Shant\u00e9 si arrabatta tra furti e sfide in rima, aiutando cos\u00ec la madre a portare avanti casa e famiglia nel Queens. Una vita ai margini, in cui il rap diventa forma di denuncia e protesta contro un sistema che ha ammassato i pi\u00f9 poveri in degradate periferie, dimenticandoli piuttosto che occuparsi di loro. Facendo della propria aggressiva femminilit\u00e0 l\u2019aspetto di maggior originalit\u00e0 della sua arte, la ragazzina si afferma rapidamente, portando con le Roxanne Wars una ventata di agguerrita freschezza in un ambiente dove le donne sono pi\u00f9 spettatrici che protagoniste.<\/p>\n
Larnell pone l\u2019attenzione sugli anni di formazione della protagonista, raccontandone il contesto che ha contribuito a forgiare la persona pi\u00f9 che la fulminante carriera della cantante, figura ancora oggi centrale nella scena americana nonostante soli due album in studio, una raccolta e la partecipazione a tre colonne sonore. Ma il taglio dato al racconto non rende merito al personaggio, ben pi\u00f9 complesso e articolato di quanto portato sullo schermo. Il regista tralascia il ritiro dalle scene di Roxanne all\u2019et\u00e0 di venticinque anni per tornare a studiare, laurearsi e prendere un master in psicologia, unico vero riscatto dalla chiusura fisica e mentale del ghetto. Tralasciando il percorso di maturazione della ragazza, si finisce con l\u2019appiattirla a una ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Roxanne-Roxanne-1-300x200.jpg\")
rappresentazione banale e stereotipata, che pare uscita da uno dei tanti film a lei contemporanei ambientati nelle periferie afroamericane.<\/p>\n
L\u2019occasione di raccontare la parabola della rapper che abbandona la strada e il marito violento e possessivo per costruirsi una vita dignitosa e consapevole del proprio passato, viene cos\u00ec a scemare in un deprimente racconto di soprusi in cui il canto si fa, pi\u00f9 che mezzo di emancipazione, veicolo di rapida ascesa e arricchimento materiale. Non aiuta neppure la colonna sonora, troppo scarsa per un film su una musicista, che trova in alcuni rap senza base e in rare esibizioni dal vivo le sole occasioni di far scoprire al pubblico le canzoni di Roxanne. Pochi lampi che non bastano a rischiarare un\u2019immagine resa cos\u00ec fin troppo buia.<\/p>\n
SCHEDA TECNICA<\/strong>
\n Roxanne Roxanne (Id., USA, 2018) \u2013 REGIA: Michael Larnell.\u00a0 SCENEGGIATURA: Michael Larnell. FOTOGRAFIA: Federico Cesca. MONTAGGIO: Claudia Costello. MUSICHE: RZA. CAST: Chant\u00e9 Adams, Mahershala Ali, Nia Long, Elvis Nolasco. GENERE: Biografico. DURATA: 100\u2032. Disponibile su Netflix dal 23 marzo<\/strong><\/h5>\n
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Sin da bambina, Shant\u00e9 si arrabatta tra furti e sfide in rima, aiutando cos\u00ec la madre a portare avanti casa e famiglia nel Queens. Una vita ai margini, in cui il rap diventa forma di denuncia e protesta contro un sistema che ha ammassato i pi\u00f9 poveri in degradate periferie, dimenticandoli piuttosto che occuparsi di loro. Facendo della propria aggressiva femminilit\u00e0 l\u2019aspetto di maggior originalit\u00e0 della sua arte, la ragazzina si afferma rapidamente, portando con le Roxanne Wars una ventata di agguerrita freschezza in un ambiente dove le donne sono pi\u00f9 spettatrici che protagoniste.<\/p>\n
Larnell pone l\u2019attenzione sugli anni di formazione della protagonista, raccontandone il contesto che ha contribuito a forgiare la persona pi\u00f9 che la fulminante carriera della cantante, figura ancora oggi centrale nella scena americana nonostante soli due album in studio, una raccolta e la partecipazione a tre colonne sonore. Ma il taglio dato al racconto non rende merito al personaggio, ben pi\u00f9 complesso e articolato di quanto portato sullo schermo. Il regista tralascia il ritiro dalle scene di Roxanne all\u2019et\u00e0 di venticinque anni per tornare a studiare, laurearsi e prendere un master in psicologia, unico vero riscatto dalla chiusura fisica e mentale del ghetto. Tralasciando il percorso di maturazione della ragazza, si finisce con l\u2019appiattirla a una rappresentazione banale e stereotipata, che pare uscita da uno dei tanti film a lei contemporanei ambientati nelle periferie afroamericane.<\/p>\n
L\u2019occasione di raccontare la parabola della rapper che abbandona la strada e il marito violento e possessivo per costruirsi una vita dignitosa e consapevole del proprio passato, viene cos\u00ec a scemare in un deprimente racconto di soprusi in cui il canto si fa, pi\u00f9 che mezzo di emancipazione, veicolo di rapida ascesa e arricchimento materiale. Non aiuta neppure la colonna sonora, troppo scarsa per un film su una musicista, che trova in alcuni rap senza base e in rare esibizioni dal vivo le sole occasioni di far scoprire al pubblico le canzoni di Roxanne. Pochi lampi che non bastano a rischiarare un\u2019immagine resa cos\u00ec fin troppo buia.<\/p>\n