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<\/span>\n<\/div><\/p>\nMusical ritrovato<\/strong><\/h4>\nSembra What a feeling<\/em><\/a> invece \u00e8 L\u2019ammore overo<\/em><\/a> (altrimenti detta L\u2019amore ritrovato<\/em>) e a cantare non \u00e8 Irene Cara bens\u00ec Serena Rossi. \u00c8 Ammore e malavita<\/em> ma non temete: non sembra Flashdance<\/em> e non vuole nemmeno assomigliargli. Con il musical napoletano presentato in concorso a Venezia 2017 i Manetti Bros. proseguono nel loro percorso di ricerca di una via italiana ai generi cinematografici.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Ammore-e-malavita-3-300x200.jpg\")
<\/a>Dopo l\u2019action movie Piano 17<\/em> (2005), il survival Cavie<\/em> (2009), la fantascienza di L\u2019arrivo di Wang<\/em> (2011), il thriller-horror Paura<\/em> (2012), \u00e8 ora la volta del musical, rivisitato in salsa napoletana. Ammore e malavita<\/em> \u00e8 un film intelligente che dialoga con la tradizione cinematografica \u2212 divertendosi ad instaurare con lo spettatore un gioco di sospensione dell\u2019incredulit\u00e0 e di rimandi che vanno da Agente 007 – Si vive solo due volte<\/em> a Matrix<\/em> \u2212 ma anche con la tradizione musicale partenopea: la vicenda del film si svolge tra Napoli e Scampia e sia molti dialoghi sia i testi delle canzoni di Pivio e Aldo de Scalzi (David di Donatello 2018 per i migliori musicisti e per la miglior canzone originale, Bang Bang<\/em><\/a>) sono in napoletano, richiamando il genere di rappresentazione popolare noto come sceneggiata<\/em>.<\/p>\nContestualizzato il gioco, il film dei Manetti per\u00f2 non si limita a sfornare ballate napoletane facendo il verso al grande musical americano: l\u2019operazione di Ammore e malavita<\/em> \u00e8 pi\u00f9 sofisticata e si articola su due livelli.<\/p>\nIl primo, piuttosto tipico nel cinema manettiano, \u00e8 quello del dialogo con il passato proiettato verso il futuro. La sequenza della canzone L’ammore overo<\/em><\/a> ne \u00e8 un esempio lampante. La scena si sviluppa su due piani temporali mostrandoci l\u2019amore passato tra l\u2019infermiera Fatima e il sicario Ciro mentre lei gli canta il suo mai sopito amore. L\u2019estetica \u00e8 quella del videoclip, le luci che si accendono sembrano quelle di una discoteca nonostante ci si trovi nel corridoio di un ospedale, la coreografia tocca bonariamente il trash (al posto di Jennifer Beals, a ballare sulle note della canzone c\u2019\u00e8 un ragazzo sovrappeso attaccato alla flebo) e si respira un\u2019atmosfera anni \u201980.\u00a0 Ma le immagini sovrapposte del presente e del passato, oltre al compito didascalico ed illustrativo per lo spettatore, assolvono appunto a quello riflessivo meta-cinematografico: il presente di Fatima e Ciro si inserisce nel loro passato, proprio come Ammore e malavita<\/em> si inserisce nella tradizione del musical, adattandone gli stereotipi, i clich\u00e9 e gli elementi fondativi al contesto italiano. Tutte le sequenze di ballo, in fondo, hanno questa ironia bifronte: da una parte si guarda alla storia del genere e alle aspettative che esso crea nel pubblico, dall\u2019altra alla situazione italiana dal punto di vista storico-cinematografico, sociale e produttivo.<\/p>\nE difatti \u00e8 questo il secondo livello del film: una riflessione sul potere dell\u2019immagine, cinematografica o televisiva che sia; l\u2019illustrazione di quanto l\u2019immagine di un contesto sociale sia spesso televisivamente costruita. In un genere che non fa mistero del suo essere finzione, i Manetti instaurano un cortocircuito socio-visivo che ironizza (forse troppo) sui disagi sociali di certe zone geografiche del Sud Italia, facendo riflettere sull\u2019impatto del successo di certi fenomeni letterari e televisivi sullo stato delle cose. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Ammore-e-malavita-2-300x200.jpg\")
<\/a>Attraverso sequenze come quella dello scippo a Scampia, i registi romani rielaborano cos\u00ec una visione post-Gomorra<\/em> (il libro e la serie) cercando di riflettere su quanto del nostro immaginario sia ormai direttamente derivato da cinema, TV e serialit\u00e0.<\/p>\nAlla base di Ammore e malavita<\/em> si pu\u00f2 dunque leggere una profonda fiducia nel cinema italiano e nella sua possibilit\u00e0 di svincolarsi dai dettami del mainstream USA per mostrare al pubblico e anche alla filiera cinematografica (come gi\u00e0 aveva fatto Roberta Torre) che l\u2019industria cinematografica nostrana pu\u00f2 rappresentare ed esprimere profondamente\u00a0 la nostra identit\u00e0 non solo quando si parla di piccoli film d\u2019autore a basso budget, ma anche quando si tratta di generi, balli e tante comparse.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\nAmmore e malavita (Italia, 2017). REGIA: Manetti Bros. SCENEGGIATURA: Michelangelo La Neve, Manetti BROS. FOTOGRAFIA: Francesca Amitrano. MONTAGGIO: Federico Maneschi. MUSICHE: Pivio e Aldo De Scalzi. CAST: Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Carlo Buccirosso, Claudia Gerini. GENERE: Musical. DURATA: 133\u2019.<\/strong><\/p>\n
Contestualizzato il gioco, il film dei Manetti per\u00f2 non si limita a sfornare ballate napoletane facendo il verso al grande musical americano: l\u2019operazione di Ammore e malavita<\/em> \u00e8 pi\u00f9 sofisticata e si articola su due livelli.<\/p>\n Il primo, piuttosto tipico nel cinema manettiano, \u00e8 quello del dialogo con il passato proiettato verso il futuro. La sequenza della canzone L’ammore overo<\/em><\/a> ne \u00e8 un esempio lampante. La scena si sviluppa su due piani temporali mostrandoci l\u2019amore passato tra l\u2019infermiera Fatima e il sicario Ciro mentre lei gli canta il suo mai sopito amore. L\u2019estetica \u00e8 quella del videoclip, le luci che si accendono sembrano quelle di una discoteca nonostante ci si trovi nel corridoio di un ospedale, la coreografia tocca bonariamente il trash (al posto di Jennifer Beals, a ballare sulle note della canzone c\u2019\u00e8 un ragazzo sovrappeso attaccato alla flebo) e si respira un\u2019atmosfera anni \u201980.\u00a0 Ma le immagini sovrapposte del presente e del passato, oltre al compito didascalico ed illustrativo per lo spettatore, assolvono appunto a quello riflessivo meta-cinematografico: il presente di Fatima e Ciro si inserisce nel loro passato, proprio come Ammore e malavita<\/em> si inserisce nella tradizione del musical, adattandone gli stereotipi, i clich\u00e9 e gli elementi fondativi al contesto italiano. Tutte le sequenze di ballo, in fondo, hanno questa ironia bifronte: da una parte si guarda alla storia del genere e alle aspettative che esso crea nel pubblico, dall\u2019altra alla situazione italiana dal punto di vista storico-cinematografico, sociale e produttivo.<\/p>\n E difatti \u00e8 questo il secondo livello del film: una riflessione sul potere dell\u2019immagine, cinematografica o televisiva che sia; l\u2019illustrazione di quanto l\u2019immagine di un contesto sociale sia spesso televisivamente costruita. In un genere che non fa mistero del suo essere finzione, i Manetti instaurano un cortocircuito socio-visivo che ironizza (forse troppo) sui disagi sociali di certe zone geografiche del Sud Italia, facendo riflettere sull\u2019impatto del successo di certi fenomeni letterari e televisivi sullo stato delle cose. Alla base di Ammore e malavita<\/em> si pu\u00f2 dunque leggere una profonda fiducia nel cinema italiano e nella sua possibilit\u00e0 di svincolarsi dai dettami del mainstream USA per mostrare al pubblico e anche alla filiera cinematografica (come gi\u00e0 aveva fatto Roberta Torre) che l\u2019industria cinematografica nostrana pu\u00f2 rappresentare ed esprimere profondamente\u00a0 la nostra identit\u00e0 non solo quando si parla di piccoli film d\u2019autore a basso budget, ma anche quando si tratta di generi, balli e tante comparse.<\/p>\n Ammore e malavita (Italia, 2017). REGIA: Manetti Bros. SCENEGGIATURA: Michelangelo La Neve, Manetti BROS. FOTOGRAFIA: Francesca Amitrano. MONTAGGIO: Federico Maneschi. MUSICHE: Pivio e Aldo De Scalzi. CAST: Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Carlo Buccirosso, Claudia Gerini. GENERE: Musical. DURATA: 133\u2019.<\/strong><\/p>\n<\/a>Dopo l\u2019action movie Piano 17<\/em> (2005), il survival Cavie<\/em> (2009), la fantascienza di L\u2019arrivo di Wang<\/em> (2011), il thriller-horror Paura<\/em> (2012), \u00e8 ora la volta del musical, rivisitato in salsa napoletana. Ammore e malavita<\/em> \u00e8 un film intelligente che dialoga con la tradizione cinematografica \u2212 divertendosi ad instaurare con lo spettatore un gioco di sospensione dell\u2019incredulit\u00e0 e di rimandi che vanno da Agente 007 – Si vive solo due volte<\/em> a Matrix<\/em> \u2212 ma anche con la tradizione musicale partenopea: la vicenda del film si svolge tra Napoli e Scampia e sia molti dialoghi sia i testi delle canzoni di Pivio e Aldo de Scalzi (David di Donatello 2018 per i migliori musicisti e per la miglior canzone originale, Bang Bang<\/em><\/a>) sono in napoletano, richiamando il genere di rappresentazione popolare noto come sceneggiata<\/em>.<\/p>\n<\/a>Attraverso sequenze come quella dello scippo a Scampia, i registi romani rielaborano cos\u00ec una visione post-Gomorra<\/em> (il libro e la serie) cercando di riflettere su quanto del nostro immaginario sia ormai direttamente derivato da cinema, TV e serialit\u00e0.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong><\/h5>\n