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<\/span>\n<\/div><\/p>\nLa-di-da, la-di-da, la la<\/em>: cinema, uova e illusioni<\/strong><\/h4>\n\u201cBe’, che volete, era la prima commedia… Sapete come si cerchi di arrivare alla perfezione almeno nell’arte, perch\u00e9 \u00e8 talmente difficile nella vita.\u201d<\/h5>\n
Sono passati quarant\u2019anni dalla sua prima uscita nelle sale cinematografiche, ma Io e Annie<\/em> continua ad avere un posto tutto suo nel cuore di pi\u00f9 una generazione di cinefili, anche giovanissimi; basti ricordare le battute da antologia di Allen, il look di Diane Keaton che lanci\u00f2 una moda e una certa immagine di New York, ormai familiare per chi conosce il regista. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/annie-hall-300x163.jpg\")
<\/a>Accuse pi\u00f9 o meno fondate a parte, Woody Allen negli ultimi anni \u00e8 stato infatti protagonista di un grande revival del suo cinema, che gli ha permesso di poter abbracciare un pubblico molto pi\u00f9 ampio rispetto a quello prettamente radical chic degli anni \u201970 \u2013 ovviamente con tutti i pro e i contro.<\/p>\nSu Io e Annie<\/em>, vincitore di quattro Premi Oscar e acclamato dalla critica, dal 1977 in avanti \u00e8 stato scritto di tutto, ma non abbastanza per quel che concerne l\u2019aspetto musicale, attributo della filmografia di Allen mai sviscerato appieno.<\/p>\nFilm di passaggio, sperimentale (per certi versi, anche dal punto di vista musicale), Io e Annie<\/em> presenta delle caratteristiche proprie in cui \u00e8 possibile riconoscere l\u2019inizio di quel personalissimo percorso tutto alleniano che prevede l\u2019utilizzo di musica preesistente. Dopo la sua dirompente esplosione sul grande schermo con i \u201cprimi film, quelli comici\u201d \u2013 per citare Stardust Memories \u2013<\/em>, il regista fa in modo che il Dixieland lasci spazio a una rapsodia in cui si intrecciano movimenti che richiamano la musica classica ma anche musica popolare, quest\u2019ultima connotata dalla doppia natura di standard jazz.<\/p>\nUn modo, questo, di intendere la musica all\u2019interno dell\u2019oggetto filmico che prender\u00e0 forma soltanto in Manhattan<\/em>; la peculiarit\u00e0 di Io e Annie<\/em> \u00e8 che il film sia caratterizzato dalla quasi totale assenza di musica. Una scelta che, come si evince dall\u2019intervista di Melvyn Bragg ad Allen, \u00e8 stata dettata dal desiderio di avvicinarsi a un gusto prettamente bergmaniano. \u201cQuando girai Io e Annie<\/em> risentivo molto dell\u2019influenza di Bergman. [\u2026] I soli momenti in cui c\u2019\u00e8 musica nel film \u00e8 quando [\u2026] il suono proviene da una sorgente. Non c\u2019\u00e8 partitura o musica sui crediti, tranne quando Diane Keaton canta.\u201d<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/annie-hall-1-300x228.jpg\")
<\/a>Ci\u00f2 rende la colonna sonora di Io e Annie<\/em> estremamente essenziale, ma allo stesso tempo gi\u00e0 portatrice di quelle caratteristiche che, in seguito, renderanno unico non soltanto il modo alleniano di strutturare la musica per film, ma anche il significato immaginifico della musica stessa nel suo cinema. Non \u00e8 un caso dunque che, dalla gracchiante autoradio di Annie, erompa la celebre sinfonia Jupiter<\/a> (che in Manhattan<\/em> <\/a>diventer\u00e0 una delle cose per cui vale la pena di vivere) e che, la popular song By the Sleepy Lagoon<\/em><\/a>, nella registrazione di Tommy Dorsey, diventi il leitmotive per evocare i radio days<\/em> dell\u2019infanzia a Coney Island del protagonista.<\/p>\nSolo nel caso di It Had to Be You<\/em><\/a> e Seems Like Old Times<\/em><\/a>, il regista sceglie di affidarsi alla voce di Diane Keaton, la quale riesce a creare un continuum sonoro capace di rappresentare il percorso di crescita della protagonista che, tuttavia, coincide con la fine dell\u2019idillio romantico con l\u2019antieroe alleniano.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/annie-hall.jpg\")
<\/a>Accuse pi\u00f9 o meno fondate a parte, Woody Allen negli ultimi anni \u00e8 stato infatti protagonista di un grande revival del suo cinema, che gli ha permesso di poter abbracciare un pubblico molto pi\u00f9 ampio rispetto a quello prettamente radical chic degli anni \u201970 \u2013 ovviamente con tutti i pro e i contro.<\/p>\nSu Io e Annie<\/em>, vincitore di quattro Premi Oscar e acclamato dalla critica, dal 1977 in avanti \u00e8 stato scritto di tutto, ma non abbastanza per quel che concerne l\u2019aspetto musicale, attributo della filmografia di Allen mai sviscerato appieno.<\/p>\n Film di passaggio, sperimentale (per certi versi, anche dal punto di vista musicale), Io e Annie<\/em> presenta delle caratteristiche proprie in cui \u00e8 possibile riconoscere l\u2019inizio di quel personalissimo percorso tutto alleniano che prevede l\u2019utilizzo di musica preesistente. Dopo la sua dirompente esplosione sul grande schermo con i \u201cprimi film, quelli comici\u201d \u2013 per citare Stardust Memories \u2013<\/em>, il regista fa in modo che il Dixieland lasci spazio a una rapsodia in cui si intrecciano movimenti che richiamano la musica classica ma anche musica popolare, quest\u2019ultima connotata dalla doppia natura di standard jazz.<\/p>\n Un modo, questo, di intendere la musica all\u2019interno dell\u2019oggetto filmico che prender\u00e0 forma soltanto in Manhattan<\/em>; la peculiarit\u00e0 di Io e Annie<\/em> \u00e8 che il film sia caratterizzato dalla quasi totale assenza di musica. Una scelta che, come si evince dall\u2019intervista di Melvyn Bragg ad Allen, \u00e8 stata dettata dal desiderio di avvicinarsi a un gusto prettamente bergmaniano. \u201cQuando girai Io e Annie<\/em> risentivo molto dell\u2019influenza di Bergman. [\u2026] I soli momenti in cui c\u2019\u00e8 musica nel film \u00e8 quando [\u2026] il suono proviene da una sorgente. Non c\u2019\u00e8 partitura o musica sui crediti, tranne quando Diane Keaton canta.\u201d<\/p>\n Solo nel caso di It Had to Be You<\/em><\/a> e Seems Like Old Times<\/em><\/a>, il regista sceglie di affidarsi alla voce di Diane Keaton, la quale riesce a creare un continuum sonoro capace di rappresentare il percorso di crescita della protagonista che, tuttavia, coincide con la fine dell\u2019idillio romantico con l\u2019antieroe alleniano.<\/p>\n<\/a>Ci\u00f2 rende la colonna sonora di Io e Annie<\/em> estremamente essenziale, ma allo stesso tempo gi\u00e0 portatrice di quelle caratteristiche che, in seguito, renderanno unico non soltanto il modo alleniano di strutturare la musica per film, ma anche il significato immaginifico della musica stessa nel suo cinema. Non \u00e8 un caso dunque che, dalla gracchiante autoradio di Annie, erompa la celebre sinfonia Jupiter<\/a> (che in Manhattan<\/em> <\/a>diventer\u00e0 una delle cose per cui vale la pena di vivere) e che, la popular song By the Sleepy Lagoon<\/em><\/a>, nella registrazione di Tommy Dorsey, diventi il leitmotive per evocare i radio days<\/em> dell\u2019infanzia a Coney Island del protagonista.<\/p>\n