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<\/span>\n<\/div><\/p>\nLoro o l\u2019elogio della tristezza<\/strong><\/h4>\nScrivere recensioni in prima persona non \u00e8 soltanto demod\u00e9, ma rischia di far peccare di presunzione il\/la critico\/a che, ormai in questo fluido presente, non gode pi\u00f9 di quell\u2019aura magnifica persa ormai da pi\u00f9 di vent\u2019anni. Tuttavia, dovendo esaminare Loro<\/em>, non ho potuto fare a meno di scollare la mia esperienza visiva da un giudizio del tutto soggettivo. ![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/loro-1-300x150.jpg\")
<\/a>Questo perch\u00e9, soprattutto da La grande bellezza<\/em> in poi, ha preso vita qualcosa di ineffabile nel cinema di Sorrentino che rende ogni film (ma anche la serie televisiva The Young Pope<\/em>) una vera e propria esperienza, qualcosa di estremamente complicato per poter essere esaminato soltanto in modo oggettivo. Motivo per cui ogni opera sembra dialogare in modo ambiguo, ma allo stesso tempo estremamente diretto, a seconda di chi la guarda: basti pensare a pubblico e critica spaccati a met\u00e0 dopo aver visto Loro<\/em>, dittico uscito nei cinema italiani tra il 24 aprile e il 10 maggio. Dal signore a fianco a me che nel buio della sala intravede un che di felliniano nella sequenza finale della statua, a Pino Farinotti che rimprovera Sorrentino di aver fatto un film sul vuoto in una lettera aperta il cui succo pare essere: \u201chai gli strumenti ma non ti sforzi abbastanza\u201d (un po\u2019 come direbbe un insegnante a un alunno capace ma svogliato), sembra che Loro<\/em> sia solo e soltanto horror vacui<\/em>. E lo \u00e8, indubbiamente, ma a mio avviso c\u2019\u00e8 molto altro.<\/p>\nSe l\u2019intento di Sorrentino era quello di raccontare un circo di fantocci e lustrini messo in piedi da un uomo che ha fatto dei propri complessi d\u2019inferiorit\u00e0 la sua ricchezza, affascinando e ingannando il suo stesso paese (dagli scandali di Arcore al terremoto de L\u2019Aquila), allora ritengo che Loro<\/em> pecchi di magniloquenza, perdendosi tra dettagli barocchi e sotto-trame, non centrando appieno il suo obiettivo. Motivo per cui il valore del film stesso, ammesso che sia corretto parlare in questi termini, sfugge ai pi\u00f9.<\/p>\nQuesto perch\u00e9 Loro<\/em> \u00e8 un film ambiguo. Non basta esplicitare che i riferimenti a persone e fatti siano casuali, non basta cambiare pi\u00f9 o meno qualche nome perch\u00e9 i fatti narrati, nonch\u00e9 le conseguenze sul nostro presente, sono noti. Sappiamo chi sono loro, o comunque possiamo facilmente immaginarlo. Come nel caso del misterioso figuro coperto da asciugamani. Ecco perch\u00e9 la volont\u00e0 di raccontare il Silvio Berlusconi (modificato ad hoc<\/em> in Berluscone) uomo appare comunque grottesca, ambigua appunto. Un\u2019idea che visivamente viene implementata da scenografie gonfie, cariche di dettagli che si direbbero superflui, di cui Servillo\/Berluscone, il quale non assomiglia poi molto al vero Silvio Berlusconi come molti hanno notato, diventa genesi e incarnazione. Questo fa pensare ancor di pi\u00f9 alla volont\u00e0 di Sorrentino di raccontare una maschera, una faccia di una certa Italia fatta di vizi, lusso, solitudine e tristezza; uno spunto geniale \u2013 la sequenza della telefonata ne \u00e8 un esempio \u2013 ma che si perde continuamente tra vezzi e minuzie ampollose che non bastano per dare vita a un buon film.<\/p>\nSar\u00e0 per questo che anche la musica in Loro<\/em> appare svuotata di ogni apparente significato che non sia un languido accompagnamento di stacchetti, di cui la sequenza Meno male che Silvio c\u2019\u00e8<\/em> rappresenta il picco pi\u00f9 alto in bilico tra trash<\/em> e horror vacui<\/em>, o semplice commento extradiegetico. Non \u00e8 un caso che gli unici momenti in cui la musica appare (ma in realt\u00e0 non \u00e8) pi\u00f9 o umanizzata o viva sono riferiti alle performance canore di Silvio: sequenze che, tuttavia, non sono altro che il continuo inesorabile di una lunga messa in scena di un personaggio caricaturale e grottesco, costantemente spaventato dalla morte e alla ricerca di una vitalit\u00e0 giovanile perduta in qualche nave da crociera. Un sentimento di nostalgia e di romanticismo appassito che pervade anche il cameo di Fabio Concato che canta Domenica bestiale<\/a> alla fine del primo capitolo.<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/loro-1.jpg\")
<\/a>Questo perch\u00e9, soprattutto da La grande bellezza<\/em> in poi, ha preso vita qualcosa di ineffabile nel cinema di Sorrentino che rende ogni film (ma anche la serie televisiva The Young Pope<\/em>) una vera e propria esperienza, qualcosa di estremamente complicato per poter essere esaminato soltanto in modo oggettivo. Motivo per cui ogni opera sembra dialogare in modo ambiguo, ma allo stesso tempo estremamente diretto, a seconda di chi la guarda: basti pensare a pubblico e critica spaccati a met\u00e0 dopo aver visto Loro<\/em>, dittico uscito nei cinema italiani tra il 24 aprile e il 10 maggio. Dal signore a fianco a me che nel buio della sala intravede un che di felliniano nella sequenza finale della statua, a Pino Farinotti che rimprovera Sorrentino di aver fatto un film sul vuoto in una lettera aperta il cui succo pare essere: \u201chai gli strumenti ma non ti sforzi abbastanza\u201d (un po\u2019 come direbbe un insegnante a un alunno capace ma svogliato), sembra che Loro<\/em> sia solo e soltanto horror vacui<\/em>. E lo \u00e8, indubbiamente, ma a mio avviso c\u2019\u00e8 molto altro.<\/p>\nSe l\u2019intento di Sorrentino era quello di raccontare un circo di fantocci e lustrini messo in piedi da un uomo che ha fatto dei propri complessi d\u2019inferiorit\u00e0 la sua ricchezza, affascinando e ingannando il suo stesso paese (dagli scandali di Arcore al terremoto de L\u2019Aquila), allora ritengo che Loro<\/em> pecchi di magniloquenza, perdendosi tra dettagli barocchi e sotto-trame, non centrando appieno il suo obiettivo. Motivo per cui il valore del film stesso, ammesso che sia corretto parlare in questi termini, sfugge ai pi\u00f9.<\/p>\n Questo perch\u00e9 Loro<\/em> \u00e8 un film ambiguo. Non basta esplicitare che i riferimenti a persone e fatti siano casuali, non basta cambiare pi\u00f9 o meno qualche nome perch\u00e9 i fatti narrati, nonch\u00e9 le conseguenze sul nostro presente, sono noti. Sappiamo chi sono loro, o comunque possiamo facilmente immaginarlo. Come nel caso del misterioso figuro coperto da asciugamani. Ecco perch\u00e9 la volont\u00e0 di raccontare il Silvio Berlusconi (modificato ad hoc<\/em> in Berluscone) uomo appare comunque grottesca, ambigua appunto. Un\u2019idea che visivamente viene implementata da scenografie gonfie, cariche di dettagli che si direbbero superflui, di cui Servillo\/Berluscone, il quale non assomiglia poi molto al vero Silvio Berlusconi come molti hanno notato, diventa genesi e incarnazione. Questo fa pensare ancor di pi\u00f9 alla volont\u00e0 di Sorrentino di raccontare una maschera, una faccia di una certa Italia fatta di vizi, lusso, solitudine e tristezza; uno spunto geniale \u2013 la sequenza della telefonata ne \u00e8 un esempio \u2013 ma che si perde continuamente tra vezzi e minuzie ampollose che non bastano per dare vita a un buon film.<\/p>\n Sar\u00e0 per questo che anche la musica in Loro<\/em> appare svuotata di ogni apparente significato che non sia un languido accompagnamento di stacchetti, di cui la sequenza Meno male che Silvio c\u2019\u00e8<\/em> rappresenta il picco pi\u00f9 alto in bilico tra trash<\/em> e horror vacui<\/em>, o semplice commento extradiegetico. Non \u00e8 un caso che gli unici momenti in cui la musica appare (ma in realt\u00e0 non \u00e8) pi\u00f9 o umanizzata o viva sono riferiti alle performance canore di Silvio: sequenze che, tuttavia, non sono altro che il continuo inesorabile di una lunga messa in scena di un personaggio caricaturale e grottesco, costantemente spaventato dalla morte e alla ricerca di una vitalit\u00e0 giovanile perduta in qualche nave da crociera. Un sentimento di nostalgia e di romanticismo appassito che pervade anche il cameo di Fabio Concato che canta Domenica bestiale<\/a> alla fine del primo capitolo.<\/p>\n