You gotta have talent and skill and vision. And luck.<\/strong><\/p>\n Quarant\u2019anni di carriera dei Four Seasons tra pubblico e privato: dalle prime esibizioni nei club (Belleville, New Jersey, 1951) fino alla \u201creunion<\/em>\u201d del 1990 al Rock And Roll Hall of Fame<\/em>, in un film che \u00e8 anche esplorazione dei retroscena del mondo della musica.<\/p>\n Del suo film, Eastwood decide dunque di rendere esplicita la natura di finzione narrativa e lo fa anche attraverso la rottura di qualche regola della grammatica cinematografica. Ad esempio, nel litigio in camerino tra Tommy e Frankie (John Lloyd Young) il montaggio adotta pi\u00f9 volte uno scavalcamento di campo per anticiparci che in futuro i due musicisti si scambieranno di ruolo e sar\u00e0 Frankie (la cui prima apparizione nel film lo vede canticchiare mentre fa le pulizie nel negozio del barbiere) a condurre il gruppo in qualit\u00e0 di \u201clead singer<\/em>\u201d (e infatti i Four Seasons \u2013 dapprima chiamati \u201cFour Lovers\u201d – saranno noti anche come \u201cFrankie Vanni and the Four Seasons\u201d).<\/p>\n Il genere dei Four Seasons non \u00e8 facilmente etichettabile: a cavallo tra il pop e il rock leggero (“too hard for pop, too soft for rock” ne dice il produttore nel film), con influenze doo-wop<\/em> e R&B<\/em> (all\u2019inizio della loro carriera il pubblico e i discografici credevano si trattasse di musicisti afroamericani), \u00e8 per\u00f2 riuscito a conquistare un suo pubblico grazie soprattutto alle abilit\u00e0 vocali di Frankie Vanni, il cui falsetto rendeva inconfondibile quella voce che DeCarlo nel film definisce \u201cgift from God\u201d (\u201cdono di Dio\u201d).<\/p>\n![](\"https:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/plugins\/author-post-ratings\/images\/star-active.png\")
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<\/span>\n<\/div> <\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/jersey-boys-5.jpg\")
<\/a>Clint Eastwood mette subito le carte in tavola: Jersey Boys<\/em> \u00e8 narrazione, puro piacere dell\u2019affabulazione e i suoi 134 minuti di durata lo confermano. Fin dalla prima sequenza i protagonisti, sguardo in macchina, si rivolgono allo spettatore, rompendo immediatamente quella quarta parete che serve a dare al mondo narrato nel film un suo spazio autonomo e alla narrazione una sua credibilit\u00e0. Nella prima scena Tommy DeVito (Vincent Piazza) afferma, chiamandoci direttamente in causa, che se vogliamo conoscere \u201cthe real story\u201d, dobbiamo fidarci di lui. Peccato che il film stesso dimostri dopo pochi minuti che il suo racconto \u00e8 la prima vittima del punto di vista adottato: la sua vantata \u201cspecial relationship\u201d con il boss Gyp DeCarlo (Christopher Walken) si riduce in effetti a un rapporto di sudditanza. Nel corso del film altri brevi monologhi renderanno protagonisti dell\u2019interazione con lo spettatore tutti i componenti dei Four Seasons, permettendo ad ognuno di loro di esprimere a latere<\/em>, direttamente a noi, ci\u00f2 che una narrazione canonica, imbrigliata nel flusso del discorso biografico\/oggettivo, avrebbe rischiato di lasciare sottotraccia. Si potrebbe avere la tentazione di considerare questa modalit\u00e0 narrativa un escamotage<\/em> del regista statunitense per scegliere la strada facile del racconto orale quando si rivela difficile quello visivo: essa \u00e8 in realt\u00e0 da interpretare come una strategia comunicativa che rispecchia da un lato il dissidio interiore dei personaggi (ciascuno di loro ha un conflitto interno o esterno al gruppo), dall\u2019altro la necessit\u00e0 delle star di mantenere una maschera che copre la realt\u00e0 delle cose. Nella sequenza finale, ognuno prender\u00e0 la parola per salutare il pubblico (del film) e offrire qualche motivazione alle proprie azioni, in una scena che risulta ammantata da un alone di \u201coperazione nostalgia\u201d, con il presente e il passato che si alternano sui volti dei protagonisti attraverso il cambio del trucco. Cinematograficamente \u00e8 per\u00f2 pi\u00f9 efficace il monologo di Nick Massi (Michael Lomenda) mentre balla, perfettamente coordinato con gli altri musicisti, sulle note di Workin\u2019 My Way Back to You<\/em><\/a>.<\/p>\n<\/a>Jersey Boys<\/em> \u00e8 costellato da molti momenti musicali: primeggiano le esibizioni del quartetto che ripropongono le loro hit principali (Sherry<\/em><\/a>, Big Girls Don\u2019t Cry<\/em><\/a>, Rag Doll<\/em><\/a>) in vari contesti quali trasmissioni televisive, concerti nei locali e fiere, ma a coinvolgere sono soprattutto i momenti musicali meno istituzionali, quelli che esplorano la ricerca di un sound<\/em> originale: la prima esecuzione di Cry For Me<\/em><\/a>, il brano di Bob Gaudio che conquista Frankie e lo convince ad ingaggiare il tastierista (bellissimo momento creativo), o la telefonata con la lettura a prima vista di Sherry<\/a>\u00a0<\/em>che persuade il discografico Bob Crewe (Mike Doyle) a produrre un loro disco. Da notare \u00e8 anche la sequenza dei titoli di coda<\/a> sulle note di December 1963 (Oh, What a Night)<\/em><\/a>, che riunisce tutti i personaggi in una coreografia stile musical<\/em>, creata forse per omaggiare Jersey Boys: The Story Of Frankie Valli & The Four Seasons<\/em>, la pi\u00e8ce musicale di Rick Elice diretta da Des McAnuff, da cui il film \u00e8 tratto e del cui cast ha mantenuto John Lloyd Young nel ruolo di Frankie Valli.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nJersey Boys (Id.; Usa, 2014) \u2013 REGIA: Clint Eastwood. SCENEGGIATURA: Marshall Brickman, Rick Elice. FOTOGRAFIA:\u00a0 Tom Stern. MONTAGGIO:\u00a0 Joel Cox, Gary D. Roach. MUSICA: Bob Gaudio.\u00a0CAST: John Lloyd Young, Erich Bergen, Michael Lomenda, Vincent Piazza, Cristopher Walken. GENERE: Biografico\/musicale. DURATA: 134\u2032.<\/strong><\/h5>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n