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<\/span>\n<\/div><\/p>\nAscesa e caduta del La Motta di Scorsese<\/strong><\/h4>\nEsce solo quattro anni dopo l’epopea pugilistica di Rocky<\/em>, eppure si distanzia nettamente dallo stile e dalle intenzioni di John G. Avildsen: fotografato magistralmente dal bianco e nero di Michael Chapman, nel 1980 Toro Scatenato<\/em> di Martin Scorsese racconta una storia di colpa e di autodistruzione, affermandosi come il film che ha cambiato in maniera netta e definitiva la rappresentazione della boxe nel cinema.<\/p>\n<\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Toro_scatenato-2-300x160.jpg\")
Tre corde di un ring tagliano in lungo l’inquadratura: un pugile con addosso l’accappatoio e il cappuccio saltella sul ring sulle note dell\u2019Intermezzo<\/a> della Cavalleria rusticana<\/em> di Pietro Mascagni. Sembra fluttuare in un bianco e nero onirico, dando pugni all’aria, contro un avversario invisibile. Sono gli stessi pugni che nel finale dar\u00e0 contro la propria immagine riflessa allo specchio, degno coronamento di una parabola autodistruttiva.<\/p>\nIl pugile \u00e8 l’italo-americano Jack La Motta, soprannominato il Toro del Bronx, campione mondiale di pesi mesi di cui Martin Scorsese ci racconta ascesa e caduta. Il regista sale sul ring insieme a lui e sceglie di dettare un nuovo modo di costruire le riprese degli scontri tra i boxeur. Lo spettatore non osserva i combattimenti da lontano, dal consueto punto di vista, ma ne \u00e8 totalmente assorbito: sentiamo il sudore di Jack sulla nostra pelle e quando il sangue esce a fiotti dalle ferite, abbiamo la sensazione che ci arrivi addosso. Il montaggio di Thelma Schoonmaker \u2013 storica collaboratrice del regista \u2013 insieme a un gioco di luci, ralenti e alternanza di soggettive, contribuisce ad accentuare la sensazione dello spettatore di trovarsi nel bel mezzo degli scontri.<\/p>\n
Sullo sfondo della Little Italy di New York, per il ritratto del suo Toro scatenato<\/em> Scorsese sceglie musiche della tradizione italiana: oltre alla Cavalleria rusticana dell’incipit<\/em>, dello stesso compositore livornese viene inserito l’Intermezzo<\/a> del Guglielmo Ratcliff<\/em> e la Barcarola<\/em> <\/a>del Silvano<\/em>, quest’ultima scelta come commento sonoro delle uniche immagini a colori del film, un insieme di filmini amatoriali che riprendono il matrimonio di Jack e del fratello Joey. Mentre \u00e8 diegetica, anche se acusmatica, la musica de Gli stornelli fiorentini<\/a> di Carlo Buti, brano popolare italiano che fa da sottofondo alla scena in cui Jack porta Vicky nella casa di suo padre e si trovano per la prima volta da soli.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/leitmovie.it\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Toro_scatenato-300x202.jpeg\")
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Il regista italo-americano mostra le debolezze, le convinzioni maniacali, le paranoie di Jack La Motta, dipingendone tutte le sfumature caratteriali, attraverso le battaglie combattute sul ring e quelle combattute nel privato, in primis contro se stesso. Celebre l’inquadratura di Jack (auto)crocifisso sulle corde del ring, in attesa di subire il colpo letale da Sugar Ray Robinson, e a seguire il dettaglio del sangue che cola da una corda del ring. Uno dei tanti riferimenti religiosi nella pellicola di Scorsese, che si chiude con la seguente didascalia finale: \u00abSe egli sia un peccatore, non so; una cosa so, che ero cieco e ora ci vedo\u00bb. Proprio citando questo passo del Vangelo, lo stesso regista ha spiegato il percorso di redenzione compiuto dal suo protagonista. Toro scatenato<\/em> \u00e8 il film che non solo ha salvato la vita a Scorsese \u2013 quando temeva che la sua carriera fosse giunta al termine \u2013 ma che si \u00e8 anche imposto come uno dei maggiori vertici mai raggiunti dalla settima arte.<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nToro scatenato (Raging Bull, USA, 1980) \u2013 REGIA: Martin Scorsese. SCENEGGIATURA: Paul Schrader, Mardik Martin. FOTOGRAFIA: Michael Chapman. MONTAGGIO: Michael Chapman. MUSICHE: AA. VV.. CAST: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto. GENERE: Biografico. DURATA: 129′<\/strong><\/h5>\n
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Il pugile \u00e8 l’italo-americano Jack La Motta, soprannominato il Toro del Bronx, campione mondiale di pesi mesi di cui Martin Scorsese ci racconta ascesa e caduta. Il regista sale sul ring insieme a lui e sceglie di dettare un nuovo modo di costruire le riprese degli scontri tra i boxeur. Lo spettatore non osserva i combattimenti da lontano, dal consueto punto di vista, ma ne \u00e8 totalmente assorbito: sentiamo il sudore di Jack sulla nostra pelle e quando il sangue esce a fiotti dalle ferite, abbiamo la sensazione che ci arrivi addosso. Il montaggio di Thelma Schoonmaker \u2013 storica collaboratrice del regista \u2013 insieme a un gioco di luci, ralenti e alternanza di soggettive, contribuisce ad accentuare la sensazione dello spettatore di trovarsi nel bel mezzo degli scontri.<\/p>\n Sullo sfondo della Little Italy di New York, per il ritratto del suo Toro scatenato<\/em> Scorsese sceglie musiche della tradizione italiana: oltre alla Cavalleria rusticana dell’incipit<\/em>, dello stesso compositore livornese viene inserito l’Intermezzo<\/a> del Guglielmo Ratcliff<\/em> e la Barcarola<\/em> <\/a>del Silvano<\/em>, quest’ultima scelta come commento sonoro delle uniche immagini a colori del film, un insieme di filmini amatoriali che riprendono il matrimonio di Jack e del fratello Joey. Mentre \u00e8 diegetica, anche se acusmatica, la musica de Gli stornelli fiorentini<\/a> di Carlo Buti, brano popolare italiano che fa da sottofondo alla scena in cui Jack porta Vicky nella casa di suo padre e si trovano per la prima volta da soli.<\/p>\n Il regista italo-americano mostra le debolezze, le convinzioni maniacali, le paranoie di Jack La Motta, dipingendone tutte le sfumature caratteriali, attraverso le battaglie combattute sul ring e quelle combattute nel privato, in primis contro se stesso. Celebre l’inquadratura di Jack (auto)crocifisso sulle corde del ring, in attesa di subire il colpo letale da Sugar Ray Robinson, e a seguire il dettaglio del sangue che cola da una corda del ring. Uno dei tanti riferimenti religiosi nella pellicola di Scorsese, che si chiude con la seguente didascalia finale: \u00abSe egli sia un peccatore, non so; una cosa so, che ero cieco e ora ci vedo\u00bb. Proprio citando questo passo del Vangelo, lo stesso regista ha spiegato il percorso di redenzione compiuto dal suo protagonista. Toro scatenato<\/em> \u00e8 il film che non solo ha salvato la vita a Scorsese \u2013 quando temeva che la sua carriera fosse giunta al termine \u2013 ma che si \u00e8 anche imposto come uno dei maggiori vertici mai raggiunti dalla settima arte.<\/p>\nTre corde di un ring tagliano in lungo l’inquadratura: un pugile con addosso l’accappatoio e il cappuccio saltella sul ring sulle note dell\u2019Intermezzo<\/a> della Cavalleria rusticana<\/em> di Pietro Mascagni. Sembra fluttuare in un bianco e nero onirico, dando pugni all’aria, contro un avversario invisibile. Sono gli stessi pugni che nel finale dar\u00e0 contro la propria immagine riflessa allo specchio, degno coronamento di una parabola autodistruttiva.<\/p>\n<\/p>\nSCHEDA TECNICA<\/strong>
\nToro scatenato (Raging Bull, USA, 1980) \u2013 REGIA: Martin Scorsese. SCENEGGIATURA: Paul Schrader, Mardik Martin. FOTOGRAFIA: Michael Chapman. MONTAGGIO: Michael Chapman. MUSICHE: AA. VV.. CAST: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto. GENERE: Biografico. DURATA: 129′<\/strong><\/h5>\n